Troy Williams 

'Potion storm'

Troy Williams weet beelden te creëren die op meerdere niveaus functioneren. Zijn beelden zijn veeleer verstilde momenten zonder begin- of eindpunt die verwijzen naar al dan niet zelf meegemaakte ervaringen. Williams vertelt slechts een klein stukje van een groter verhaal en het is de toeschouwer die uitgenodigd wordt om een eigen interpretatie aan de beelden te geven. Williams verwacht van de toeschouwer dat hij of zij de lege plekken in zijn beelden gaan invullen met hun persoonlijke geschiedenis.

Williams, die gefascineerd is door film verwijst in zijn beelden niet zelden naar de horor en scičncefiction beelden uit de Amerikaanse B-film. Cruciale filmmomenten krijgen een nieuwe interpretatie waarbij fictie wordt omgebogen tot verstilde beeldfragmenten. Er ontstaan gestolde gemoedstoestanden waarmee Williams ons bewust tracht te maken dat de uitdagingen van het leven gedrenkt zijn in mysteries en dat het donkere vacuüm dat ons omringt evenzeer een aanwezigheid van hoop bevat. “De schemering van de puberteit is het referentiepunt voor mijn foto’s,” zegt Williams. Zijn beelden verwijzen naar het verlangen van pubers om machtig, esoterisch en ernstig te zijn. Ze visualiseren de duistere fases uit ieders jeugd. Ze verbeelden vervlogen herinneringen van passievolle en angstaanjagende fantasieën.

Het nieuwste project van Troy Williams 'POTION STORM', verbeeldt de hallucinaties van een morbide zieke jonge man. Zijn visies, beďnvloed door pijnstillers, angst voor de dood, en het mysterie van een gestorven geliefden, druppelen binnen in dromen en nachtmerries  die zijn huidige leven besmetten. 

Dit verhaal ligt in de lijn van zijn vorige werk maar voegt er nieuwe aspecten aan toe. Zijn nieuwe foto's omvatten ook een visie van toekomst naast zijn traditiegetrouwe op herinneringen gebaseerde reproductie. 

In het voorjaar van 2006 stelde Williams tentoon in het Museum of Contemporary Photography in Chicago (http://www.mocp.org/). uit de inleiding volgend citaat: Troy Williams’s series 'I Want to Know What Love Is, I Want You to Show Me' is strongly influenced by late adolescence, a time when everything is very intense and fantasies are heroic and often based on slices of popular culture. In Williams’ hyper-real images, references to 1970s and ’80s television shows and movies such as ET and Close Encounters of the Third Kind mix with lyrical expressions of teenage romance such as love declared in graffiti or fireworks. The title of the series is taken from lyrics to a popular 1980s ballad by the band Foreigner. With tongue-in-cheek humor, even the images Williams bases on horror films have a transparent quality that reveals the snickering hand that created them. Proclaiming the time of adolescence to be powerful, mystical, and earnest, Williams’ photographs bring forth the murky stages of youth that usually end up as quasi-vivid memories of inflated heroics and passion.

Troy Williams groeide op in Brookings, South Dakota en studeerde aan het Minneapolis College of Art and Design (BFA) tot 2002. Na zijn studies ontving Williams de 2003/04 Jerome Foundation Emerging Artist Fellowship. 

Zijn werken werden tentoongesteld in Minneapolis bij Intermedia Arts, The Waiting Room Gallery, het Minnesota Centrum voor Fotografie en in het Museum van Hedendaagse Fotografie en Art Boat voor 1/Quarterly Space te Chicago. 

Williams woont en werkt momenteel in New York.

De galerie is open van woensdag tot en met zaterdag van 14.00 uur tot 18.00 uur.