De twaalf kilogram wegende buste van de Italiaanse componist Giuseppe Verdi, twintig jaar geleden voor een weddenschap gestolen uit het Utrechtse muziekcentrum Vredenburg, is terug waar ze thuishoort. Het kunstwerk was van de hand van Pieter de Monchy (Hengelo, 1916) . Deze Nederlandse kunstenaar is, naast beeldhouwer, ook een getalenteerd tekenaar. Hij volgde ooit een tekenopleiding bij Jos Rovers en ontwikkelde zichzelf verder tot schilder en beeldhouwer. Zijn beelden zijn op diverse locaties in Nederland en ver daarbuiten in verschillende openbare ruimtes te zien, ondermeer in Jakarta, Stockholm, Willemstad en Valencia. In 1985 werd een overzichtstentoonstelling aan zijn werk gewijd in het Singer Museum in Laren, een plaats in de Nederlandse provincie Noord-Holland. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, 1813 – Milaan, 27 1901) was een van de grootste componisten van Italiaanse opera's, waarvan hij er in totaal zesentwintig schreef.

Het American Institute of Architects heeft drie architecten geselecteerd die in 2010 de AIA Thomas Jefferson Award zullen in ontvangst mogen nemen. Het betreft Curtis Fentress, een designer, Les Shepherd, hoofd van een overheidsinstelling en Ken Greenberg, een stedenbouwkundige. te ontvangen van de 2010 Thomas Jefferson Public Award voor Architectuur. De officiële overhandiging van de onderscheidingen zal plaats hebben op de 2010 AIA National Convention and Design Exposition in Miami, een stad in de Amerikaanse staat Florida. De Thomas Jefferson Award beloont uitmuntendheid in architectonische belangenbehartiging en prestatie in diverse categorieën, zowel in de privé- als in de openbare sector. Sinds 1857 vertegenwoordigt het AIA de professionele belangen van Amerikaanse architecten. Meer dan 80.000 leden zijn aangesloten; zij staan voor een goede bouwomgeving, uitmuntende ontwerpen en leefbaarheid in de gebouwen en gemeenschappen van de VS. Info: www.aia.org

Volgens The journal of Art Crime, een Brits magazine dat wordt uitgegeven door de Association for Research into Crimes against Art (ARCAM) en handelt over kunstmisdaad, zou een van de terroristen die zich op 11 september 2001 met een vliegtuig in het New Yorkse World Trade Center boorde, zich eerder als kunstsmokkelaar hebben ontpopt. Volgens de Duitse geheime dienst probeerde Mohammed Atta, een islamitisch-Egyptisch-Saoedisch student een aantal artefacten te verkopen aan een archeoloog, verbonden aan de universiteit van Göttingen. Atta was 33 jaar toen hij bij de aanslag om het leven kwam. Hij groeide op in Caďro waar hij architectuur studeerde en ging later naar Duitseland om er in Hamburg cursussen stadsplanning te volgen. Het geld dat hij zou verdiend hebben met de verkoop van de antiquiteiten zou hij nodig gehad hebben om in Florida vlieglessen te volgen. De Duitse oudheidkundige ging echter niet in op zijn aanbod.

Wie een passend geschenk zoekt voor op of na Valentijn kan terecht bij de Gentse Nude Gallery op de Ajuinlei. Thierry Bonnaffé stelt er litho's, schilderijen en tekeningen tentoon. Zijn kunstfotografische werken zijn er te koop. Bonnaffé is schilder, etser en tekenaar, architect en cineast. Hij verrast als kunstenaar door originaliteit en eigenzinnige creativiteit. Ook zijn creaties die hij in opdracht uitvoert getuigen hiervan. Vorig jaar publiceerde hij een boek waarin hij een eigenzinnige kijk op de kunstwereld – van toen en nu – én zijn visie op de fotografie en andere visuele kunsten ventileert. Naast zijn autobiografie bevat het werk, 150 pagina's en veel prachitge kleuren- en zwartwitfoto's, een boeiende selectie van zijn uitgebreid oeuvre. Info: www.bonnaffé.com

Onder de titel 'Sixties! - Bevrijdende kleuren' loopt nog tot en met 31 december 2010 in het Museum voor het Kostuum en de Kant in Brussel een tentoonstelling die het verloop van de vrouwelijke emancipatie toont aan de hand van zijn collecties. Tijdens de jaren '60 van vorige eeuw bevrijdde de westerse vrouw zich in haar manier van kleden. Ze verwierf het recht om broeken te dragen, waardoor ze niet langer de benen hoefde te kruisen, grote stappen kon zetten en zich complexloos in knusse canapés kon nestelen. Voortaan kon ze ook knieën en dijen tonen in veelkleurige panty's. Deze vrijheidsdrang is misschien wel de meest zichtbare uiting van een onomkeerbare trend in de evolutie van de positie van de vrouw in onze samenleving. Locatie: Violetstraat 12 - 1000 Brussel. Info: http://musees.bruxelles.be

Nog tot en met 18 april loopt in het Mechelse Museum Hof van Busleyden een tentoonstelling met als titel 'Who's afraid of the Museum?" Omdat het museum binnenkort voor enkele jaren dicht gaat, wou men als afsluiter een confrontatie uitlokken tussen contemporaine kunst en de bestaande collectie die heel wat werken bevat afkomstig uit de XVIde en XXste eeuw. Een selectie van Belgische en internationale kunstenaars gaan in dialoog (kunst)objecten uit lang vervlogen tijden. De curatoren Bert de Leenheer, Dirk Vanhecke en Stef Van Bellingen presenteren kunstenaars als Sergey Bratkov, Sarah Corynen, Johan Creten, Luc Dondeyne, Andrei Dureika, Janna Grak, Andrei Loginov, Maxim Tyminko, Maxim Wakultschik, Bren Heymans en Djo Moembo, Allart Lakke, Stephanie Mold, Jérôme Porsperger, Thomas Raat, Fatou Kandé Senghor, Stefanie Trojan, Pieter Van Damme, Willem Weismann en Laura Wilson. Info: www.whosafraidofthemuseum.be

Tot en met 4 april loopt in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen de tentoonstelling "La furia del pennello" of zoals wij hier te lande zouden zeggen 'penseelvuur'. Deze expositie kwam er naar aanleiding van het boek "Rubens doorgelicht. Meekijken over de schouder van een virtuoos", samengesteld door Nico Van Hout (conservator oude kunsten KMSKA) en Arnout Balis (docent Kunstgeschiedenis aan de VUB) en uitgegeven door Ludion. Via infrarood- en röntgenfoto’s en doorgedreven analyses van ondermeer verfstalen wordt in het boek een zicht geboden op diverse technieken en kunstrepen allerhande waarover de grote Vlaamse meester beschikte.De tentoonstelling vormt een perfecte illustratie van de inhoud van het boek en omgekeerd. Een bespreking van 'Rubens doorgelicht' volgt. Info: www.ludion.be en www.kmska.be

Gisteren had in het Londense Tate Modern de opening plaats van een retrospectieve tentoonstelling - de eerste Europese in twintig jaar - van Arshile Gorky. De expositie overspant een vijfentwintigjarige carričre en toont meer dan 120 schilderijen en werk op papier, creaties die nog nooit in het Verenigd Koninkrijk te zien waren. Arshile Gorky, geboren als Vosdanik Adoian in 1904 in Khorkom, een plaats in de toenmalige Armeense provincie Van. Hij pleegde zelfmoord in 1948 in Sherman (Connecticut). Gorky was schilder en tekenaar en betrokken bij het ontstaan van het abstract expressionisme in de jaren veertig van de XXste eeuw. In zijn late werk bereikte Gorky een 'verzoening' tussen het kubisme en het surrealisme. Eerder was de tentoonstelling reeds te zien in het Philadelphia Museum of Art (21 Oktober 2009 - 10 Januari 2010). Van 6 juni tot en met 20 september is het Museum of Contemporary Art in Los Angeles aan de beurt. Info: www.tate.org.uk

Mons, de hoofdstad van de Waalse provincie Henegouwen, staat vanaf nu officieel geboekstaafd als Europese Culturele Hoofdstad in 2015. Dat heeft de Europese Commissie meegedeeld, die het rapport volgde van een onafhankelijk comité bestaande uit dertien experts (6 aangeduid door België en 7 door Europa). Volgens de Waalse minister-president Rudy Demotte is deze beslissing een enorme opportuniteit voor de stad om zich te positioneren binnen het kader van het culturele leven in Europa. Elio Di Rupo, de burgemeester van Bergen en voorzitter van de PS, is het volledig met zijn partijgenoot eens. Bergen zal de titel van Culturele Hoofdstad van Europa delen met een Tsjechische stad. Welke dat wordt, Ostrava of Pilsen, weten we pas op 8 september aanstaande.

Het Teylers Museum in Haarlem, de hoofdstad van de Nederlandse provincie Noord-Holland, zou graag het predicaat Werelderfgoed opgeplakt krijgen. Om het 'unieke en monumentale karakter van de cultuurtempel te benadrukken heeft het een aanvraag ingediend om aan de Werelderfgoedlijst te worden toegevoegd. Volgens directeur Marjan Scharloo, die benadrukt dat het Teylers Museum het eerste en oudste openbaar museum van Nederland is, is er geen ander museum in Nederland noch in enig ander land dat op zoveel cultuurhistorische bagage kan bogen. Ondermeer de mix van kunst en wetenschap maakt het Teylers daarenboven zo uniek. Binnenkort zou minister Ronald Plasterk beslissen of het museum aan alle eisen voldoet om te worden genomineerd. Momenteel zijn op de Werelderfgoedlijst van de VN-organisatie Unesco wereldwijd zo'n 890 locaties te vinden die van uitzonderlijke universele waarde worden beschouwd voor de mensheid.

Nog tot en met 29 mei loopt in de Fundació Suńol in de Barcelona, de op een na grootste stad van Spanje en de hoofdstad van de regio Catalonië, de tentoonstelling "The Measurement of Time: The Course of Painting", een tentoonstelling die een overzicht biedt van de carričre van de Catalaanse kunstenaar Joan Hernández Pijuan (1931-2005). Er is een serie werken te zien uit verschillende periodes, waarvan enkele tot nog toe nooit getoonde creaties. Een ding hebben ze allemaal gemeen: passie. De Josep Suńol Collectie omvat een groot aantal werken van Puijan, die voor deze tentoonstelling werd aangevuld met ander werk van buiten het museum. De natuur is een constante in zijn oeuvre; op een onconventionele manier worden diverse elementen op het canvas aangebracht, waarbij een waarlijk metafysische dimensie wordt aangehouden. Info: www.fundaciosunol.org

Op 17 februari opent in het Irish Museum of Modern Art (IMMA) in Dublin een tentoonstelling met werk van Jorge Pardo, een Cubaans-Amerikaanse kunstenaar. Pardo werd geboren in Havana in 1963 en groeide op in Californië. Hij volgde een kunstopleiding aan het Art Center of Design in Pasadena en werkte na zijn studie met zijn atelier Jorge Pardo Sculpture in Los Angeles aan designprojecten, installatie- en omgevingskunst. Zijn werk maakt deel uit van museumcollecties, beeldenparken en openbare ruimtes in zowel Europa als de Verenigde Staten. Voor deze tentoonstelling in Dublin, overigens zijn eerste solo-expositie, maakt Pardo gebuik van de architectuur van het IMMA om de steeds sneller gaande technologische ontwikkeling te schetsen en zich af te vragen hoe kunst innovatief kan zijn en relevant kan blijven in de XXIste eeuw. Eerder nam Jorge Pardo reeds deel aan een groepstentoonstelling in het IMMA in 2006. De huidige expositie loopt nog toe en met 3 mei aanstaande. Info: www.imma.ie

In de New Yorkse Morgan Library & Museum loopt nog tot en met 2 mei een prachtige tentoonstelling met miniaturen uit de vijftiende en het begin van de zestiende eeuw, het hoogtij van dit soort illustraties, illuminaties genoemd. De expo loopt parallel met de presentatie van The Hours of Catherine of Cleves (het getijdenboek van Catharina van Kleef). Het Getijdenboek van Katherina van Kleef is een uit de vroege 15e eeuw daterend rijk-geďllustreerd getijdenboek dat toebehoorde aan Katharina van Kleef en in opdracht van haar echtgenoot Arnold van Egmont of haar vader Adolf IV van Kleef-Mark rond 1440 werd vervaardigd door een tot op heden niet-geďdentificeerde Nederlandse kunstenaar, die bekend staat als de Meester van Katherina van Kleef. Op de New Yorkse tentoonstelling is werk te zien van ondermeer Lieven van Lathem, Willem Vrelant en , Simon Bening (1483/84–1561), die als een van de grootste Vlaamse illuministen wordt beschouwd. De tentoonstelling werd georganiseerd door Roger S. Wieck, curator Middeleeuwse Manuscripten van de Morgan Library & Museum. Info:www.themorgan.org

Hamza Walker en Artur Żmijewski hebben de Ordway Prize in de wacht gesleept. Dat hebben Creative Link for the Arts en het New Museum bekendgemaakt. Hamza Walker (°1966, New York), is Director of Education en Associate Curator van de Chicago's Renaissance Society. Artur Żmijewski (°1966, Warschau) is een Poolse kunstenaar. Een internationaal panel en een jury van leidinggevende figuren uit de kunstwereld, voorgezeten door Jennifer McSweeney, Directeur van Creative Link for the Arts, and Richard Flood, Chief Curator van het New Museum maakten de selectie die leidde tot de onderscheiding ter waarde van 100.000 dollar. De Ordway Prize is genoemd naar de natuurvorser, filantrope en kunstverzamelaar Katherine Ordway, bijgenaamd 'The lady who saved the prairies'. Info: www.newmuseum.org

Bij Sotheby's in Londen is een werk van kunstenaar Jan Schoonhoven (1914-1994) afgehamerd voor een recordbedrag van 814.000 euro. Het gaat om 'Wit Struktuurreliëf R 62'. Het vorige veilingrecord van de Nederlander kunstenaar, ' R 61-5 Jaloezieënreliëf', bracht vorig jaar zo'n 540.750 euro op. Jan (Johannes Jacobus) Schoonhoven (Delft, 1914 -1994) maakte in de zestiger jaren van vorige eeuw deel uit van de Nederlandse Nul-beweging, samen met Armando, Henk Peeters en Jan Henderikse. Zij zetten zich af tegen Cobra en streefde naar een objectieve kunst, zonder emotionele waarde en waarbij de persoon als kunstenaar onbetekenend was. Begonnen met abstracte tekeningen en aquarellen, maakte hij later monochrome witte reliëfs met behulp van ribkarton, papier-maché en closetrollen. Nog later werkte hij eerder expressief, wat resulteerde in een soort kalligrafische pen- en penseeltekeningen. Nog tot en met 28 februari zijn reliefs en tekeningen van Schoonhoven te zien in het Gemeentemuseum Den Haag. Info: www.gemeentemuseum.nl

In La Llotgeta Gallery in het Spaanse Valencia loopt nog tot en met 29 december een provocatieve en kleurrijke tentoonstelling met nieuw werk van Takashi Murakami die een dialoog opent tussen het Oude Japan en het van pop-artsymbolen doortrokken avondland. Onder de titel 'Superflat. New Pop Culture' toont organisator Aula de Cultura de Caja Mediterráneo (CAM), 21 lithografieën van deze gerenommeerde Japans kunstenaar. Takashi Murakami werd geboren in 1963 in Itabashi, een wijk in Tokio. Hij werkt zowel met traditionele media zoals schilderkunst, als met nieuwe, digitale en commerciële media. Hij poogt de grenzen tusssen hogere en lagere kunst te laten vervagen en verkoopt aldus veel van zijn creaties als pure consumentenproducten. In 2008 werd Takashi Murakami genoemd in de lijst van 100 Meest Invloedrijke Mensen door het tijdschrijft Time. Hij was de enige visuele kunstenaar die daarin voorkwam.

Potzdammerplatz in Berlijn is vanaf vandaag 'the place to be' voor al wie iets in de filmwereld te betekenen heeft, van journalisten tot recensenten en cinefielen allerhande; het Berlin International Film Festival 2010, samen met Cannes en Venetië, het drukst bezochte festival ter wereld, loopt er tot en met 21 februari. Tijdens deze zestigste editie staan meer dan 400 films geprogrammeerd. Er worden ook zo'n 250.000 bezoekers verwacht. Onder de aandachttrekkers: De film 'Ghostwriter' van de afwezige Roman Polanski, de docu-feature van de Britse staatkunstenaar en guerillia-artist Banksy, ' Exit trough the Gift Shop' en 'Shutter Island', de nieuwste film van Martin Scorsese. Er dingen ook twee Duitse films mee naar de prijzen: 'Shahada' en 'Jud Süss – Film ohne Gewissen'.

Op een speciale veiling bij Bonhams in New York is meer dan twee miljoen dollalr opgehaald ten voordele van dakloze kinderen. Ook een optreden van de wereldberoemde operazangeres Jessye Norman was een van de hoogtepunten van de avond. Organisator was The Family Resource Center, een programma dat gecoverd wordt door het in New Yorks gevestigde Partnership for the Homeless. Op de veiling werd werk van zo'n 82 kunstenaars gepresenteerd, waaronder Richard Artschwager, John Baldessari, Matthew Barney, Louise Bourgeois, Chris Burden, Vija Clemins, Chuck Close, Mark di Suvero, Jenny Holzer, Roni Horn, Joan Jonas, Jeff Koons, Vik Muniz, Takashi Murakami, Bruce Nauman, Richard Serra, Joel Shapiro, Hiroshi Sugimoto en Lawrence Weiner. Jessye Norma en een aantal vrienden, zoals Steven Cole, Lawrence Hamilton en Mark Markham brachten werk van ondermeer Rodgers & Hammerstein, Irving Berlin, Duke Ellington en Stephen Flaherty.

In het Museum of Modern Art (MoMa) in New York loopt van 5 tot en met 20 maart een retrospectieve - de eerste volledige in de Verenigde Staten - van de jonge Chinese filmmaker Jia Zhangke. Zijn films handelen over het leven van jongeren tijdens de transformatieperiode in China in de tachtiger jaren van vorige eeuw; het zijn stuk voor stuk aangrijpende en tragische aanklachten tegen onmacht en onzekerheid. Zhangke, geboren in 1970 in Fenyang, een stad in de Chinese provincie Shanxi, is een van de vooraanstaande figuren van de "Sixth Generation", een beweging in de Chinese cinema waar ondermeer ook Wang Xiaoshuai en Zhang Yuan deel van uitmaken. Hij debuteerde in 1998 met 'Xiao Wu'. Nadien volgden Platform (2000) , 'Unknown Pleasures' (2002) en 'The World' (2004) . In 2006 kreeg Zhangke de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië voor 'Still Life'. In 2008 bracht hij de kortfilm 'Cry Me a River' uit. Info: www.moma.be

De Vlaamse kunstenaars Panamarenko en Koen Vanmechelen mogen zich binnenkort eredoctor noemen. De Universiteit Hasselt, die dit jaar 'Arts meets science' als thema vooropstelt, geeft op haar Dies Natalis, ook de Britse kunstenaar Michael Rowe een dergelijke onderscheiding. Panamarenko, artiestennaam van Henri Van Herwegen (Antwerpen, 1940), is een samentrekking van "Pan American Airlines and Company". Hij wordt beschouwd als een van de voornaamste Belgische beeldhouwers uit de tweede helft van de 20e eeuw. Hij maakt veel assemblages die met vliegen te maken hebben. Koen Vanmechelen (Sint-Truiden, 1965) is vooral bekend door Golemproject en zijn 'Cosmopolitan Chicken', een metafoor voor de mondiale genetische smeltkroes. De Britse kunstenaar Michael Rowe is een van de bekendste edelsmeden, geboren in 1948 in High Wycombe, een stad in het graafschap Buckinghamshire ten westen van Londen.

De Duitse student Dušan Dušan Milenković heeft het nieuwe logo voor biologische producten ontworpen. Hij haalde het in de finale van zijn twee concurrenten. De Europese Commissie maakte de winnaar van de online wedstrijd bekend. Het logo, EU-sterren in de vorm van een blad op een groene achtergrond, zal vanaf de maand juli in de ganse Europese Gemeenschap worden geďntroduceerd; alle voorverpakte bioproducten moeten vanaf dan voorzien zijn van het label én beantwoorden aan de vooropgestelde normering. Er waren 3.600 inzendingen voor de wedstrijd. Milenković en zijn twee vakgenoten zullen in Brussel gelauwerd worden op een feestelijk gebeuren en respectievelijk 6.000, 3.500 en 2.500 euro in ontvangst mogen nemen.

Bijj Christie's in Londen is het schilderij met als titel 'Espagnole' van Natalia Gontsjarova (cfr. illustratie - detail van zelfportret) afgehamerd op 6,4 miljoen pond of 7,3 miljoen euro. Het is meteen het duurste schilderij ooit dat gemaakt is door een vrouwelijke kunstenares. Natalja Sergejevna Gontsjarova werd geboren in 1881 in het Russische dorp Nagajevo, een plaats vlakbij de industriestad Toela. Ze stierf in Parijs in 1962. Gontsjarova was een Russisch kunstschilder en kostuumontwerper, die deel uitmaakte van de avant-gardistische stroming van het Russisch futurisme. Binnen deze stroming was zij een belangrijke aanhanger van de Kubo-Futuristische stijl van Kazimir Malevitsj. Vanaf 1898 studeerde ze beeldhouwkunst aan de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Vanaf 1904 legde ze zich toe op schilderen. Gontsjarova haalde haar inspiratie uit de Russische volkskunst en voegde daar elementen uit het fauvisme en kubisme aan toe. Samen met Larionov ontwikkelde ze de stijl rayonisme, en vormde ze in 1910 de kunstenaarsgroep Ruitenboer. Vanaf de oprichting van Der Blaue Reiter in 1911, maakte zij deel uit van deze kunstenaarsgroep en exposeerde zij op de tentoonstellingen van deze groep. Tijdens de Russische Revolutie emigreerden Gontsjarova en Larionov naar Parijs, waar ze verschillende kostuums en decors ontwierp voor Les Ballets Russes van Serge Diaghilev.

De Nederlandse kunstschilder Ben Akkerman is op 89-jarige leeftijd overleden in zijn woonplaats Enschede, een plaats in de Nederlandse provincie Overijssel. Akkerman werd geboren in 1942 in Rotterdam. Ondermeer in zijn geboortestad, in het museum Boijmans Van Beuningen, is werk van hem te zien, maar ook in andere gerenommeerde musea zoals het Rijksmuseum Twenthe en het Haags Gemeentemuseum. Het GEM - dat vijftig tekeningen en twaalf foto's van Akkerman aankocht - organiseerde in 2004 een tentoonstelling van zijn werk. In het begin van zijn kunstenaarscarričre werkte hij natuurgetrouw. Vanaf de jaren vijftig werden zijn creaties abstracter.

Gisteren startte in Leuven het festival Artefact, een initiatief van het kunstencentrum STUK dat tot en met 14 februari plaatsvindt en beeldende kunst, media, muziek, dans en theater samenbrengt. Als titel werd dit jaar gekozen voor 'on gaps and silent documents' waarbij de oude en nieuwe media, die ons dagelijks omringen, door een kritische bril worden bekeken. Er is niet alleen een tentoonstelling waarop 23 internationale kunstenaars hun creaties presenteren, maar ook diverse voorstelling, een symposium en enkele concerten staan op het programma. Vanaf morgen loopt het festival voor mediakunst over in Kulturama, het Leuvense stadsfestival dat alle cultuurhuizen van de universiteitsstad verenigt en tot en met 14 februari eerstkomend op diverse locaties een massa verrassingen biedt op kunst- en cultureel gebied. Info: www.artefact-festival.be en www.kulturama.be

Tot en met 10 maart loopt in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York een tentoonstelling met werk van de Engelse kunstenaar Tino Sehgal. Hij krijgt het gehele Guggenheim Museum tot zijn beschikking om zijn artistieke ding te kunnen doen. Alle eerdere kunstwerken zijn verdwenen uit het cleane witte interieur. Enkel Sehgals creaties zijn te zien in het door architect Frank Lloyd Wright ontworpen gebouw. Vanaf nu vergeet niemand ooit nog Tino Sehgal. Opgeleid als choreograaf en politiek econoom, is hij geďnteresseerd in de productstatus van het kunstwerk; in de plaats die het kunstwerk inneemt in het economische systeem. Hij opereert als regisseur van ‘situaties’ en betrekt - soms letterlijk - de museumbezoeker bij het werk. Recent stelde Sehgal solo tentoon in het Kunsthaus Zürich en het Haus Konstruktiv ook in Zürich, in het CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco en de Nicola Trussardi Foundation in de Villa Reale, in Milaan. Sehgal stond op de nominatielijst voor de Hugo Boss Prize 2006 en was finalist van de Preis der Nationalgalerie für junge Kunst 2007; ook vertegenwoordigde hij Duitsland op de Biënnale van Venetië in 2005. Info: www.guggenheim.org