Het Brusselse kunstencentrum Wiels in de gerenoveerde, voormalige brouwerij Wielemans-Ceuppen, wordt met sluiting bedreigd. Na een ongunstig advies van de inspectiediensten van het ministerie van Financiën is de vzw gestart met een petitie hiertegen. Er zou een tekort zijn gevonden van zo'n 2,75 miljoen euro, ondermeer omdat beloofde subsidiëring al een tijdje uitblijft. Op haar website is de vzw gestart met een online petitie om zo de beleidsverantwoordelijke te informeren over en ruchtbaarheid te geven aan de mogelijk nakende sluiting van het kunstencentrum. Ook zou overwogen worden om juridische stappen te ondernemen teneinde de cultuurtempel te redden van de ondergang. Momenteel stevent het aantal ondertekenaars van de petitie af op 2.000. Wie zijn steun wil betuigen, kan dat via www.helpwiels.org

Op zondag 28 februari heeft in de Brugse Ateliershop Aline & Co een lezing plaats van de Belgische 'golddigger' Bruno Van Eerdenbrugh. Uit de perstekst: "Sinds de Oertijd is de mens zo gefascineerd geraakt door dit metaal dat men het zelfs als "edel" is beginnen beschouwen. Met deze presentatie willen we even stilstaan bij de geschiedenis en de diverse technieken van prospectie en ontginning rond de wereld. Aan de hand van beeldmateriaal, monsters en talrijke foto's zoomen we ook in op de 'goud' situatie in België. Wie zoekt het? Hoe wordt het gezocht? Maar vooral, waar is het te vinden? Reden genoeg dus om dit boeiend object te komen (her)ontdekken." Locatie: Langestraat 51, 8000 Brugge. Inschrijven gewenst via alinevdp@telenet.be. Inkom € 4. (inclusief zelfgebakken gouden hapjes en drank). De gelauwerde werken van Aline's 'gold-up' catalogus zijn te zien op de tentoonstelling van de Vierjaarlijkse Prijs voor Kunstambachten van de Provincie West-Vlaanderen 2009 in het Provinciaal hof op de markt van Brugge .

Het voorbije weekend opende in het Haagse Gemeentemuseum de tentoonstelling 'Kandinsky & Der Blaue Reiter'. De bezoekers krijgen er een ruim overzicht van het Duitse expressionisme aan het begin van de XXste eeuw toen deze kunststroming, die in München ontstond en gekenmerkt werd door uitdrukkingsvolle, lyrische schilderijen boordevol felle kleuren, voor de nodige heibel zorgde. Naast de Russisch-Franse kunstschilder en graficus Kandinsky (Moskou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944), lagen kunstenaars zoals Franz Marc, August Macke en Alexej von Jawlensky aan de basis van deze vernieuwingsbeweging die de naam "Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter" kreeg en tegelijkertijd ontstond met Die Brücke in Dresden. Bij de tentoonstelling verschijnt ook het eerste prentenboek dat het Gemeentemuseum uitgeeft in samenwerking met Uitgeverij Leopold. Schrijver en illustrator Daan Remmerts de Vries maakte 'Meneer Kandinsky was een schilder' voor kinderen van 5 jaar en ouder. Naast het kinderkunstboek, wordt er ook een rijk geïllustreerde catalogus uitgegeven. De tentoonstelling loopt nog tot en met 24 mei aanstaande. Info: www.gemeentemuseum.nl

In de New Yorkse Michael Werner Gallery loopt tot en met 10 april een tentoonstelling met werk van de Zwitserse kunstenaar Félix Vallotton.De bezoeker krijgt er voornamelijk (naakt)portretten te zien. Vallotton werd geboren in Lausanne in 1865. In 1882 schreef hij zich in aan de Parijse Académie Julian, waar hij zich toelegde op het portretschilderen. Hij ontpopte zich als een gedreven kunstenaar, maar schreef daarnaast ook kunstkritieken, essays, toneelstukken en zelfs drie romans. Hij flirtte een tijdje met beeldhouwen, maar het bekendst zijn toch wel zijn prints en schilderijen. De simpelheid en de directheid van de Japanse (druk)kunst hebben zijn werk sterk beïnvloed. Hij cultiveerde ook de voor die tijd karakteristieke melancholie en bracht ze tot sublimatie. Vallotton overleed in 1925 in Parijs, waar hij werd begraven op het kerkhof van Montparnasse. Info: www.michaelwerner.com

Op 16 februari aanstaande zou een olieverfschilderij van Louis Aston Knight geveild worden bij Bonhams & Butterfields in New York. De opbrengst gaat naar de Amerikaanse hulporganisatie AmeriCares die het geld zal aanwenden in Haiti, een eilandenstaat in de Caribische Zee, die enkele weken geleden zwaar getroffen werd door een hevige aardbeving. Het doek, dat een zicht biedt op Port-au-Prince, de Haitiaanse hoofdstad, en waarop de kathedraal te zien is en het presidentieel paleis, zou tussen de 6.000 en 9.000 euro moeten opbrengen. Louis Aston Knight (1873 - 1948) was een in Frankrijk geboren Amerikaans kunstenaar, die bekend was voor zijn landschapsschilderijen. Een van zijn werken, 'The Afterglow' (het avondrood); werd door de Amerikaanse president Warren G. Harding in 1922 aangekocht om in het Witte Huis te hangen. Aston Knight stelde voor het eerst tentoon op het Parijse Salon in 1894. Zijn geliefkoosde onderwerpen waren indertijd landhuizen en tuinen in de omgeving van Beaumont-le-Roger, een gemeente in het Franse departement Eure (regio Hoog- Normandië). and gardens in the towns surrounding his home in Beaumont-le-Roger.

In de National Gallery in Londen loopt van 17 maart tot en met 13 juni een tentoonstelling met schilderijen van Christen Købke. Deze Deense 'Master of Light' (1810–1848) geldt als een van de grootste talenten die de Gouden Eeuw in Denemarken zijn glans gaf. De 48 werken die er te zien zullen zijn bieden een fraai overzicht van Købke's oeuvre. Christen Schjellerup Købke was een portret- en landschapschilder, etser en lithograaf. Hij werd geboren in 1810 in Kopenhagen en overleed er in 1848. in Kopenhagen. Hij studeerde er aan de academie en was een leerling van Christoffer Wilhelm Eckersberg. Initieel schilderde hij portretten en stadsgezichten. Zijn aanvankelijk op Greuze geïnspireerde decoratieve stijl verving hij algauw door een sobere, intimistische natuurstudie, waarna hij rond 1835 overschakelde naar een strenger classicisme. 'Christen Købke: Danish Master of Light' wordt georganiseerd in samenwerking met de National Galleries of Scotland in Edinburgh, waar de tentoonstelling na Londen zal te zien zijn van 5 juli tot en met 3 oktober. Info: www.nationalgallery.org.uk en www.nationalgalleries.or/

Nog tot en met 16 mei loopt in de Londense Tate Modern een tentoonstelling met als titel 'Van Doesburg and the international Avan-garde: Constructing a New World'. Theo van Doesburg, pseudoniem van Christian Emil Marie Küpper (Utrecht, 1883 – Davos, 1931) was een Nederlands kunstenaar en schrijver. Hij was vanaf 1899 actief als kunstschilder en hield zijn eerste expositie in 1908, schreef vanaf 1912 kunstkritieken, verhalen en toneelstukken in diverse tijdschriften en richtte in 1916 met Piet Mondriaan, Vilmos Huszàr en Bart van der Leck een groep op, waar later De Stijl uit voort zou komen, naar het in 1917 door Van Doesburg opgerichte en door hem zelf geredigeerde tijdschrift. Hij was vanaf 1904 actief als dichter, na 1920 uitsluitend onder heteroniem I.K. Bonset en publiceerde vanaf 1921 een anti-filosofische roman onder pseudoniem Aldo Camini. Daarnaast hield hij zich bezig met typografie, fotografie, film, mode en muziek. Van Doesburg propageerde een wereld waarin de kunsten een meer verheffende, a-politieke en gelijkwaardige plaats ten opzichte van elkaar innamen binnen het theoretische kader van de Nieuwe Beelding. Hiervoor zocht hij aansluiting bij de internationale avant-garde. Vlak voor zijn dood vestigde hij zich als architect in Meudon. Info: www.tate.org.uk/modern

Christie's in New York kondigt aan dat het in de maand mei vier werken uit de collectie van de in 2008 overleden bestsellerauteur Michael Crichton (cfr. foto) zal onder de hamer brengen. Naar schatting zouden de vier kunstwerken samen goed zijn voor een opbrengst van om en nabij de 23 miljoen euro. Een van de toppers zal ongetwijfeld 'Flag' zijn, een schilderij van Jasper Johns uit zijn reeks 'vlagschilderijen', waarmee hij internationaal bekend raakte. Deze Amerikaanse kunstschilder werd geboren in 1930 in Augusta, een stad in de Amerikaanse staat Georgia. Zijn werk paste in de abstract expressionistische stroming van de vijftig- en zestiger jaren van vorige eeuw. Hij wordt als een van de belangrijkste Amerikaanse kunstenaars na de oorlog gezien en als pionier van de pop-art beweging. John Michael Crichton (Chicago, 1942 - Los Angeles, 2008) was een Amerikaanse auteur van sciencefictionboeken en filmscripts en producent van films en televisieprogramma's. Crichton was onder meer bekend van zijn boek Jurassic Park, dat in 1993 werd verfilmd door Steven Spielberg. Hij was ook schrijver en producer van de televisieserie ER en gaf lezingen.

Afgelopen vrijdag opende in het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) in de Amerikaanse staat Californië, de eerste groots opgezette tentoonstelling van het werk van de Belgische kunstenaar Luc Tuymans, die ooit in de Verenigde Staten te zien was. Tot en met 2 mei zijn zo'n 75 werken te bewonderen die een periode overspannen van 1978 tot nu. Eerder waren de werken te zien in het Wexner Center for the Arts. Na San Francisco is het de beurt aan het Dallas Museum of Art (6 juni tot 5 september) en het Museum of Contemporary Art in Chicago (2 oktober tot 9 januari 2011) om later, van 10 februari 2011 tot en met 8 mei, terug te keren naar België en in Brussel te worden geëxposeerd. Luc Tuymans (Mortsel, 1958) woont en werkt in Antwerpen. Hij wordt naast Jan Fabre, Michaël Borremans en Wim Delvoye beschouwd als een invloedrijke hedendaagse Belgische kunstenaar. Hij is gehuwd met Carla Arocha, een kunstenares uit Venezuela. Info: www.sfmoma.org

Nog tot en met 22 februari loopt in het Palais des Beaux-Arts in Rijsel de tentoonstelling 'Passion de la Collection'. Er word hulde gebracht aan Philippe Laporte en Yannick Pellegrin, twee fervente bewonderaars van de collecties van het Museum voor Schone Kunsten, die in 2008 een gulle schenking deden aan het museum. De rijke en fascinerende verzameling bevat 49 werken uit de negentiende en twintigste eeuw, waaronder topstukken van Paul Landowski, Constantin Meunier en Emile Bernard. Het merendeel van de overige werken zijn sculpturen die een rechtstreeks verband vormen met de collecties van het museum en de artistieke wereld van Rijsel in de periode tussen 1850 en 1950. Info: www. pba-lille.fr

Op de 23ste editie van Tefaf Maastricht, de kunstbeurs die wordt gehouden van 12 tot 21 maart, zal de internationaal gerenommeerde Londense kunsthandelaar Simon Dickinson een laat werk van Paul Gauguin aanbieden: Deux Femmes, een belangrijk onderdeel van het oeuvre van deze Franse postimpressionistische kunstschilder. De vraagprijs zou rond de 18 miljoen euro liggen (of 26 miljoen dollar). Gauguin schilderde het doek in een laatste creatieve opleving nadat hij zich had teruggetrokken op Hiva Oa, een van de Marqueseilanden in de Stille Zuidzee, waar hij het leven liet op 9 mei 1903. Het schilderij, een olie op doek, dateert van 1902 en meet 74 x 64.5 cm. 'Deux Femmes' is afkomstig uit de collectie van een Engelse privéverzamelaar en zal een van de blikvangers zijn op de Maastrichtse kunstbeurs.

Van 19 februari tot en met 13 maart loopt in de Antwerpse Galerie Ludwig Trossaert de tentoonstelling 'Raak me aan en Voel!' met werk van Pim Smit. Deze in België wonende Nederlandse kunstenaar was de beste vriend van Herman Brood. Ongetwijfeld werd hij door Herman Brood geïnspireerd, maar toch werkt hij al sinds jaren, én met groot succes, aan zijn eigen stijl en oeuvre. Hij wordt vergeleken met Picasso, Conrneille, Chagall en Appel. Zijn laatste publieke verwezenlijking was het grote schilderij dat hij maakte op het sportgala 2009 (hij liet zich assisteren door o.a. Klim Clijsters, Tia Hellebaut, Eddy Merckx, Jan Ceulemans) ten voordele van Music for Life. Voor het eerst exposeert Pim Smit zijn werk in een solotentoonstelling in Antwerpen. Ook nu engageert hij zich voor het goede doel, want er zullen twee werken te koop worden aangeboden ("Drumpainting" met Ben Crabbé en "De Bokszak" van Freddy De Kerpel) waarvan het belangrijkste deel van de opbrengst naar “Kom op tegen Kanker” gaat. Info: galerie.ludwig.trossaert@visiononart.be

Pieter van Vollenhoven opent op 19 februari zijn eigen fototentoonstelling in de Prins Hendrik Garage op het Stallenplein van Paleis Het Loo in Apeldoorn, de grootste stad op de Veluwe in de Nederlandse provincie Gelderland. De expositie, die als titel `Door de lens van prof.mr. Pieter van Vollenhoven'. meekreeg, toont een overzicht van de natuurfoto's die Van Vollenhoven de afgelopen vijf jaar heeft gemaakt rond Paleis Het Loo. De tentoonstelling loopt tot en met 5 september. Pieter van Vollenhoven (Schiedam, 1939) is de echtgenoot van Prinses Margriet Francisca van Oranje-Nassau en de eerste burger die door een huwelijk lid werd van het Nederlandse Koninklijk Huis. Van Vollenhoven heeft geen adellijke titels en heeft deze ook niet door zijn huwelijk verkregen. Paleis Het Loo is een voormalig Koninklijk Paleis en thans Nationaal Museum, gelegen aan de rand van de stad Apeldoorn bij de gelijknamige wijk Het Loo. Paleis Het Loo is eigendom van de Staat (Rijksgebouwendienst) en behoort tot de Top 100 der Nederlandse UNESCO-monumenten.

in het IVAM, het Instituto Valenciano de Arte Moderno, loopt tot en met 21 maart een tentoonstelling met werk van Eduardo Stupía. Et zijn 47 creaties te zien, zowel tekeningen als schilderijen, die dateren uit de periode tussen 2008 en 2009. Ter gelegenheid van deze expositie werd ook een catalogus uitgebracht met reproducties van de tentoongestelde werken, voorzien van teksten van ondermeer Francisco Calvo Serraller, Consuelo Ciscar, Fabian Lebenglik en de kunstenaar zelf. Stupia's oeuvre onderging in de loopt der jaren een serie transformaties; van comic strips in de zeventiger jaren tot de verbazingwekkende creaties die nu in het IVAM te zien zijn. Eduardo Stupía werd geboren in de Argentijnse hoofdstad Buenos Aires in 1951. Verborgen steden, droomlandschappen, onmogelijke architectuur en barokke bouwsels zijn kenmerken van zijn complexe visualisering die een combinatie vormt tussen het optische en het mechanische; zijn creaties zijn een mix van beweging, materiaal en poëtische intuïtie. Info: www.ivam.es

Het Streekhistorisch Centrum in Stadskanaal, een plaats in de gelijknamige gemeente in de Nederlandse provincie Groningen, heeft een bijzondere aanwinst voor zijn collectie kunnen verwerven. Het gaat om een schilderij dat de Onstwedder kunstschilder Geert Schreuder maakte van de Eerste Sluis in Stadskanaal. Een legaat maakte het mogelijk dat het SHC dit schilderij kon aankopen. Het doek, dat vanaf nu permanent geëxposeerd wordt, vormt in meerdere opzichten een topstuk: een streekgebonden onderwerp geschilderd door een bekende en bovendien ook streekgebonden kunstenaar in zijn typerende expressieve stijl. Het museum is sinds 1975 gevestigd in de villa Huize ter Marse, een karakteristiek pand, met een opvallend bordes met vier pilaren en een balkon aan de Watertoren van Stadskanaal; het bevat een uitgebreid archief dat zich richt op de geschiedenis van de Kanaalstreek en Westerwolde. Het werd in 1884 voor de hereboer- en vervenersfamilie Maarsingh gebouwd. Geert Schreuder (Veendam, 1949) volgde de opleiding aan de Academie Minerva in Groningen. Hij vestigde zich als schilder in het Oostgroningse dorp Onstwedde. Werk van Schreuder is ook ondermeer te vinden in het Veenkoloniaal Museum in Veendam en in het Herinneringscentrum Kamp Westerbork. Naast schilder is hij tevens boekillustrator. Hij maakte de illustraties voor ruim zestig boekwerken. Info: www.streekhistorischcentrum.nl

Gisteren werd in het Brusselse kunstencentrum Wiels gestart met de preselecties van "De Canvascollectie". Om en nabij de 1.600 kunstenaars zullen er dit weekend hun werk presenteren voor een jury. Het is de eerste maal dat het multimediale project "De Canvascollectie" ook een Waalse tegenhanger heeft: "La collection RTBF". Landelijk werden er zo'n 7.900 inschrijvingen genoteerd, goed voor ongeveer 24.000 kunstwerken. In de andere Belgische provincies zullen de volgende weken ook preselecties plaatsvinden. Zo'n 3600 Vlamingen in het MuHKA, het S.M.A.K., Mu.ZEE en Z33; en 2700 Waalse kunstenaars in de Mac’s, het E2N / MAMAC, La Maison de La Culture de Namur en L’Orangerie de Bastogne. Vanaf 4 april zal Canvas in acht reportages verslag uitbrengen over de kunstwedstrijd. Er is ook een gezamenlijke live-uitzending met de RTBF gepland; dan worden de vier prijzen uitgereikt. De uiteindelijk geselecteerde werken zullen tijdens de maand mei in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel worden geëxposeerd. Info: www.canvas.be/canvascollectie en www.rtbf.be/lacollection

Nog tot en met 14 april heeft in Antwerpen een verkoopstentoonstelling plaats in de galerie van Works of Art van Bernaerd Descheemaeker. Onder de titel 'Als ic can. Meesterwerken uit de middeleeuwen en de renaissance'. Bernard Descheemaeker werd geboren in Kortrijk in 1944. Hij studeerde kunstgeschiedenis en was verbonden aan twee gerenommeerde instituten, het Kunsthistorisches Museum in de Oostenrijkse hoofdstad Wenen en het Antwerpse Rubenianum. Later kwam hij in dienst van de Nederlandse kunsthandelaar Jan Dirven en richtte hij in september 2000 Works of Art op, een exclusieve kunsthandel, gespecialiseerd in kunstvoorwerpen uit de middeleeuwen en de renaissance (ca. 1150-1600). Zijn fraaie, professioneel verzorgde website kan geraadpleegd worden op www.worksofart.be

De Illy Prize for young contemporary art is gewonnen door de 30-jarige Nederlandse kunstenares Lotte Geeven. Het was voor de zesde maal dat de onderscheiding, ter waarde van 10.000 euro, werd uitgereikt tijdens Art Rotterdam. De Italiaanse firma illycaffè, met hoofdkantoor in Triëste, houdt zich al zo'n 15 jaar onledig met kunstsponsoring. Het koffiemerk was in het verleden reeds betrokken bij de Biënnale van Venetië maar ondersteunde ook het PS1 in New York, Central St. Martin’s College in Londen en de Fondazione Pistoletto in Rome. Lotte Geeven studeerde aan de Amsterdamse Gerrit Rietveld Academie en de Rijksakademie. Ze was artist in residence in Kythera (Griekenland), Tbilisi (Georgië), Xiamen (China), New York en Amsterdam. Haar werk omvat intrigerende installaties, wonderlijk design en bijzondere tekeningen. Haar werk was te zien tijdens diverse soloprojecten en een groot aantal groepsexposities in binnen- en buitenland. Waren ook genomineerd: David Adamo (België), Gregor Gaida (Duitsland), Rossella Biscotti (Italië) en Bedwyr Williams (Engeland). Info: www.geeven.nl

Vandaag opent om 19 uur 30 in Z33, het Hasseltse Centrum voor Actuele Kunst en Design, de tentoonstelling "Nepotists, opportunists, freaks, friends and strangers intersecting in de grey zone". Gastcurator en mediasociograaf (sic!) Marthe Van Dessel zorgde voor een ongewoon gebeuren, geen 'echte' expositie, maar een serie performances en installaties. Z33 heeft het over "een project waarin rol -bepalingen, -vervagingen, -verschuivingen binnen en buiten de kunst kruisen. De mise-en-scène in Z33 wordt een mise-en-action waarin de kunstenaar, de bezoeker of het publiek op haar/zijn aanwezigheid, eigen verantwoordelijkheid en potentiële handelen in relatie tot zichzelf en anderen wordt aangesproken". "Nepotists, opportunists, freaks, friends and strangers intersecting in de grey zone" loopt tot en met 2 mei. Info: www.z33.be

Het doek ‘Tobias en Sara’ van van Jan Steen mag door de Nederlanse stad Den Haag niet worden verkocht aan de erfgenamen van Jacques Goudstikker. Tot dat besluit kwam een rechter die zich over deze zaak moest buigen. Het schilderij bestond, voordat het in 1996 door restauratie werd herenigd, uit twee zelfstandige delen: 'De aartsengel Rafaël' en 'Het gebed van Tobias en Sarah'. Het eerste heeft de gemeente verworven uit de nalatenschap van Abraham Bredius, die in zijn testament liet opnemen dat het ten eeuwigen dage in het Museum Bredius in Den Haag moest worden geëxposeerd. Het andere deel wou Den Haag voor zo'n 622.000 euro averkopen aan Goudstikker-erfgename Marei von Saher. De gerechtelijke uitspraak houdt dus in dat het gehele doek in het Museum Bredius blijven. De Joods-Nederlandse kusnthandelaar Jacques Goudstikker werd geboren Amsterdam in 1897. Hij stierf aan boord van de SS Bodegraven in het Kanaal op zijn vlucht naar Zuid-Amerika in in mei 1940. Jan Havicksz. Steen (Leiden, 1625 of 1626 – 1679) was een kunstschilder uit Nederland in de 17e eeuw, de tijd van de Nederlandse Barokke schilderkunst. Zijn werk is van ongelijke kwaliteit, maar mensenkennis, humor en uitbundig kleurgebruik zijn belangrijke kenmerken van zijn werk.

Nog tot en met 1 maart exposeert Ineke Cremers in het gemeentehuis van Voerendaal, een dorp in het zuiden van de Nederlandse provincie Limburg. Ze toont schilderijen in acryl in een stijl, die een mix is tussen realistisch en abstract werk. Onderwerpen zijn rivierlandschappen, koeien en enkele stillevens. Hoewel veel van haar werk thematisch van opzet is, zijn haar tekeningen en schilderijen - of althans een groot deel ervan - behoorlijk symbolisch qua opzet. Ineke Cremers studeerde ondermeer aan de academie Instituut voor Kunsteducatie in Zeist en volgde de post-academische cursus voor beeldend kunstenaars op Hogeschool Windesheim in Zwolle. Daarvoor tekende en schilderde ze al en wendde ze diverse technieken aan. Info: www.iccreations.nl

Op zondag 7 februari is het de "Vierde Dag van de Ambachten". Meer dan 500 ambachtslieden zullen dan in heel België de deuren open en het grote publiek hun vakkennis en passie voor ambachten tonen tijdens talloze rondleidingen en demonstraties. En niet alleen pottenbakker en navenante ambachtslui komen op die dag aan bod, ook een brede waaier van ondermeer grafische kunstenaars, beeldhouwers, keramisten, juweeldesigners en modeontwerpers komen op die dag aan bod. Op www.dagvandeambachten.be kunnen geïnteresseerde een persoonlijk dagprogramma samenstellen. Alle deelnemende ambachtslieden staan erop gerangschikt per thema, provincie en gemeente, alsook interessante “ambachtelijke routes”, geordend per thema of regio. De Dag van de Ambachten, ooit een initiatief van minister Laruelle, wordt sedert 2006 georganiseerd door de FOD Economie, KMO, Middenstand en Energie. Het doel: vakkennis tonen in sectoren die werken met aarde, leder, hout, papier, glas, edelmetalen, textiel, steen, … De drie vorige edities waren telkens goed voor meer dan 400 deelnemende ambachtslieden en 60.000 bezoekers.

Nog tot en met 18 april loopt in de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in Brussel de tentoonstelling 'Isabelle de Borchgrrave: I Medici: Een Renaissance in papier'. De Borchgrave, die in Brussel leeft en werkt, heeft aan het 'Centre des Arts Décoratifs' gestudeerd. In de loop der jaren heeft zij een internationale reputatie verworven op het gebied van papierkunst. Voor de tentoonstelling in het Jubelparkmuseum haalde zij haar inspiratie in Toscane, met name door een bezoek aan de Gozzolikapel van het Palazzo Medici Riccardi in Firenze, de hoofdstad van de regio Toscane en de provincie Florence. Zowel de 29 kostuums als de prachtige decors brengen de bezoekers terug naar de periode in de Italiaanse cultuurgeschiedenis waarin namen als Botticelli, Bronzino en Gozzoli aan het artistieke firmament schitterden. Over de aangewende technieken en het parcours dat de kunstenares aflegde heeft Mercatorfonds een boeiend en fraai kunstboek uitgegeven, getiteld 'Paper Illusions. The Art of Isabelle de Borchgrave'. Info: www.isabelledeborchgrave.com en www.kmkg-mrah.be

Vlaanderen heeft niet te lijden onder de aanhoudende economische crisis die wereldwijd huis houdt. Geert Joris, directeur van Boek.be, gewaagt zelfs van een 'uitzonderlijk jaar'. Uit de jaarcijfers van de boekenverkoop in Vlaanderen in 2009 van GfK Retail and Technology Benelux blijkt dat de boekenverkoop in 2009 gestegen is met bijna 10 % in omzet en 5,9% in aantal boeken. De groei situeert zich voornamelijk bij de kinderboeken en de kookboeken. Zeven op de tien verkochte boeken in Vlaanderen is ofwel een fictieboek (literatuur of kinderboek) of een non-fictie vrijetijdsboek – of zeg maar kookboek, want 10 van de 20 topboeken in de categorie 'vrije tijd' zijn kookboeken. Globaal genomen is SOS Piet 3 de absolute bestseller, gevolgd door Mannen die vrouwen haten en De vrouw die met vuur speelde van de overleden Zweedse auteur Stieg Larsson. Bij de kinderboeken domineren Stephenie Meyer en Geronimo Stilton de bestsellerlijsten.

Van 12 februari tot en met 2 mei loopt in het Haus der Kunst in München, de hoofdstad van de Duitse deelstaat Beieren, een groots opgezette tentoonstelling met als titel 'Ed Ruscha - 50 Years of Painting'. De bezoeker krijgt er een overzicht van Ruscha's geschilderde creaties dat zo'n vijf decennia overspant. Ed Ruscha werd geboren in 1937 in Nebraska. Hij haalt zijn inspiratie uit de culturen die hem omringen, met name uit de gemeenschapsleven in Los Angeles, waar hij woont. Zijn werk toont sterk de invloeden van ondermeer de film- en reclamewereld. Maar ook comics en grafische design zijn elementen die zijn werk kleuren. Reeds van in zijn jeugd Ruscha al stripverhalen en in 1948 nam hij schilderles bij een portretschilder. Later ging zijn belangstelling vooral uit naar de creatieve vakken. Hij had een grote interesse in druktechnieken en typografie. Van begin af aan schilderde hij woorden, eerst nog op een egale achtergrond, later kwamen ook figuratieve beelden voor. 1an begin af aan schilderde hij woorden, eerst nog op een egale achtergrond, later kwamen ook figuratieve beelden voor. Tussen 1972 en 1992 nam Ruscha deel aan Documenta 5,7 en 9 in Kassel. EIn het San Francisco Museum of Modern Art liep in 1982 de tentoonstelling 'I don't want no Retrospective - The Works of Edward Ruscha'. In 1985 maakte hij een muurschildering voor de Miami Dade Public Library en in 1989 vond in het Parijse Centre Georges de Pompidou een retrospectieve tentoonstelling plaats. Info: www.hausderkunst.de