In het Museum of Modern Art (MoMa) in New York loopt van 5 tot en met 20 maart een retrospectieve - de eerste volledige in de Verenigde Staten - van de jonge Chinese filmmaker Jia Zhangke. Zijn films handelen over het leven van jongeren tijdens de transformatieperiode in China in de tachtiger jaren van vorige eeuw; het zijn stuk voor stuk aangrijpende en tragische aanklachten tegen onmacht en onzekerheid. Zhangke, geboren in 1970 in Fenyang, een stad in de Chinese provincie Shanxi, is een van de vooraanstaande figuren van de "Sixth Generation", een beweging in de Chinese cinema waar ondermeer ook Wang Xiaoshuai en Zhang Yuan deel van uitmaken. Hij debuteerde in 1998 met 'Xiao Wu'. Nadien volgden Platform (2000) , 'Unknown Pleasures' (2002) en 'The World' (2004) . In 2006 kreeg Zhangke de Gouden Leeuw op het filmfestival van Venetië voor 'Still Life'. In 2008 bracht hij de kortfilm 'Cry Me a River' uit. Info: www.moma.be

De Vlaamse kunstenaars Panamarenko en Koen Vanmechelen mogen zich binnenkort eredoctor noemen. De Universiteit Hasselt, die dit jaar 'Arts meets science' als thema vooropstelt, geeft op haar Dies Natalis, ook de Britse kunstenaar Michael Rowe een dergelijke onderscheiding. Panamarenko, artiestennaam van Henri Van Herwegen (Antwerpen, 1940), is een samentrekking van "Pan American Airlines and Company". Hij wordt beschouwd als een van de voornaamste Belgische beeldhouwers uit de tweede helft van de 20e eeuw. Hij maakt veel assemblages die met vliegen te maken hebben. Koen Vanmechelen (Sint-Truiden, 1965) is vooral bekend door Golemproject en zijn 'Cosmopolitan Chicken', een metafoor voor de mondiale genetische smeltkroes. De Britse kunstenaar Michael Rowe is een van de bekendste edelsmeden, geboren in 1948 in High Wycombe, een stad in het graafschap Buckinghamshire ten westen van Londen.

De Duitse student Dušan Dušan Milenković heeft het nieuwe logo voor biologische producten ontworpen. Hij haalde het in de finale van zijn twee concurrenten. De Europese Commissie maakte de winnaar van de online wedstrijd bekend. Het logo, EU-sterren in de vorm van een blad op een groene achtergrond, zal vanaf de maand juli in de ganse Europese Gemeenschap worden geïntroduceerd; alle voorverpakte bioproducten moeten vanaf dan voorzien zijn van het label én beantwoorden aan de vooropgestelde normering. Er waren 3.600 inzendingen voor de wedstrijd. Milenković en zijn twee vakgenoten zullen in Brussel gelauwerd worden op een feestelijk gebeuren en respectievelijk 6.000, 3.500 en 2.500 euro in ontvangst mogen nemen.

Bijj Christie's in Londen is het schilderij met als titel 'Espagnole' van Natalia Gontsjarova (cfr. illustratie - detail van zelfportret) afgehamerd op 6,4 miljoen pond of 7,3 miljoen euro. Het is meteen het duurste schilderij ooit dat gemaakt is door een vrouwelijke kunstenares. Natalja Sergejevna Gontsjarova werd geboren in 1881 in het Russische dorp Nagajevo, een plaats vlakbij de industriestad Toela. Ze stierf in Parijs in 1962. Gontsjarova was een Russisch kunstschilder en kostuumontwerper, die deel uitmaakte van de avant-gardistische stroming van het Russisch futurisme. Binnen deze stroming was zij een belangrijke aanhanger van de Kubo-Futuristische stijl van Kazimir Malevitsj. Vanaf 1898 studeerde ze beeldhouwkunst aan de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Vanaf 1904 legde ze zich toe op schilderen. Gontsjarova haalde haar inspiratie uit de Russische volkskunst en voegde daar elementen uit het fauvisme en kubisme aan toe. Samen met Larionov ontwikkelde ze de stijl rayonisme, en vormde ze in 1910 de kunstenaarsgroep Ruitenboer. Vanaf de oprichting van Der Blaue Reiter in 1911, maakte zij deel uit van deze kunstenaarsgroep en exposeerde zij op de tentoonstellingen van deze groep. Tijdens de Russische Revolutie emigreerden Gontsjarova en Larionov naar Parijs, waar ze verschillende kostuums en decors ontwierp voor Les Ballets Russes van Serge Diaghilev.

De Nederlandse kunstschilder Ben Akkerman is op 89-jarige leeftijd overleden in zijn woonplaats Enschede, een plaats in de Nederlandse provincie Overijssel. Akkerman werd geboren in 1942 in Rotterdam. Ondermeer in zijn geboortestad, in het museum Boijmans Van Beuningen, is werk van hem te zien, maar ook in andere gerenommeerde musea zoals het Rijksmuseum Twenthe en het Haags Gemeentemuseum. Het GEM - dat vijftig tekeningen en twaalf foto's van Akkerman aankocht - organiseerde in 2004 een tentoonstelling van zijn werk. In het begin van zijn kunstenaarscarrière werkte hij natuurgetrouw. Vanaf de jaren vijftig werden zijn creaties abstracter.

Gisteren startte in Leuven het festival Artefact, een initiatief van het kunstencentrum STUK dat tot en met 14 februari plaatsvindt en beeldende kunst, media, muziek, dans en theater samenbrengt. Als titel werd dit jaar gekozen voor 'on gaps and silent documents' waarbij de oude en nieuwe media, die ons dagelijks omringen, door een kritische bril worden bekeken. Er is niet alleen een tentoonstelling waarop 23 internationale kunstenaars hun creaties presenteren, maar ook diverse voorstelling, een symposium en enkele concerten staan op het programma. Vanaf morgen loopt het festival voor mediakunst over in Kulturama, het Leuvense stadsfestival dat alle cultuurhuizen van de universiteitsstad verenigt en tot en met 14 februari eerstkomend op diverse locaties een massa verrassingen biedt op kunst- en cultureel gebied. Info: www.artefact-festival.be en www.kulturama.be

Tot en met 10 maart loopt in het Solomon R. Guggenheim Museum in New York een tentoonstelling met werk van de Engelse kunstenaar Tino Sehgal. Hij krijgt het gehele Guggenheim Museum tot zijn beschikking om zijn artistieke ding te kunnen doen. Alle eerdere kunstwerken zijn verdwenen uit het cleane witte interieur. Enkel Sehgals creaties zijn te zien in het door architect Frank Lloyd Wright ontworpen gebouw. Vanaf nu vergeet niemand ooit nog Tino Sehgal. Opgeleid als choreograaf en politiek econoom, is hij geïnteresseerd in de productstatus van het kunstwerk; in de plaats die het kunstwerk inneemt in het economische systeem. Hij opereert als regisseur van ‘situaties’ en betrekt - soms letterlijk - de museumbezoeker bij het werk. Recent stelde Sehgal solo tentoon in het Kunsthaus Zürich en het Haus Konstruktiv ook in Zürich, in het CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco en de Nicola Trussardi Foundation in de Villa Reale, in Milaan. Sehgal stond op de nominatielijst voor de Hugo Boss Prize 2006 en was finalist van de Preis der Nationalgalerie für junge Kunst 2007; ook vertegenwoordigde hij Duitsland op de Biënnale van Venetië in 2005. Info: www.guggenheim.org

Jos L. Knaepen heeft 'Jazz Masters' gepubliceerd, een fotoboek met 110 spraakmakende grootheden uit de wereld van de jazz. Na ‘Jazz in Belgium’ (2003) is dit het langverwachte tweede fotoboek van de bekende Vlaamse jazzfotograaf. ‘Jazz Masters’ bevat foto's van befaamde internationale jazzmusici als Bobby McFerrin (zie illustratie - cover), Al Jarreau, Diana Krall, Charles Lloyd, Richard Galliano, Joe Lovano & Hank Jones, Michel Petrucciani, Dee Dee Bridgewater, Marcus Miller, Carla Bley, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Joe Henderson, Mal Waldron, Dave Douglas & John Zorn, Chick Corea, Gilberto Gil, Wynton Marsalis, Branford Marsalis… En enkele Belgische jazzmusici zoals Toots Thielemans, Philip Catherine, Bert Joris en het BJO. Hij trok hiervoor de voorbije decennia naar jazzfestivals in heel Europa en naar New York. Het fotoboek werd midden december 2009 al voorgesteld in de Hnita Jazzclub te Heist-op-den-Berg waar zijn jazzvrienden hem onverwacht huldigden voor zijn 65e verjaardag. Als vaste huisfotograaf voor Gent Jazz Festival (vroeger Blue Note Festival) en Jazz Middelheim te Antwerpen wou festivaldirecteur Bertrand Flamang hem ook in Gent de gepaste eer bewijzen, met een 2e boekpresentatie op 4 februari laatstleden in hotel NH Gent Belfort. Daar loopt overigens nog tot midden maart 2010 een fototentoonstelling gewijd aan ‘The Jazzman’ Jos L. Knaepen. ‘Jazz Masters’ van Jos L. Knaepen, 110 zwart/wit en kleurfoto’s, aan € 25 (+ €6,70 voor portkosten en speciale verpakking). Formaat 26,5cm x 26,5cm. Verkrijgbaar op bestelling via info@jazzphotography.be (Veerle Van de Poel) of via 0495/50.94.43. Info: www.jazz-photography.com .

In het Museum Jan van der Togt in Amstelveen, een plaats in de Nederlandse provincie Noord-Holland. loopt nog tot en met 7 maart een tentoonstelling met stripwerk van Hein de Kort (°1956), een van Nederlands productiefste tekenaars. De Kort begon zijn carrière als striptekenaar bij de Waarheid, het partijblad van de CPNHij ontmoette er Ger van Wulften, die zijn eerste uitgever zou worden. Zijn inspiratie haalt hij uit alles wat hij tegenkomt; van wereldschokkende gebeurtenissen tot faits divers. Vroege albums van zijn hand zijn' Pardon lul, u staat op mijn hondje' en Liggend naakt met staande schemerlamp'. Hij schreef ook scenario's voor tekenaar Eric Schreurs. In hun begintijd werden de strips van Schreurs en De Kort als shockerend ervaren. Hij tekende voor uiteenlopende bladen zoals Muziekkrant OOR, Penthouse, Nieuwe Revu en Sportweek. In het Parool verschijnt dagelijks Piet & Riet van de Buis, waarin hij een spotprent maakt naar aanleiding van de titel van een televisieprogramma. In 1991 ontving Hein de Kort de Stripschapprijs voor zijn gehele oeuvre. Info: www.jvdtogt.nl

Het is nu officieel: in 2012 zal de provincie Limburg gastheer zijn voor de negende editie van Manifesta, de Europese biënnale voor hedendaagse kunst. Het is de eerste keer dat dit grootscheeps artistiek evenement in België wordt georganiseerd. Het Limburgs provinciebestuur trekt alvast 3,5 miljoen uit om de biënnale tot een goed einde te brengen. De beslissing viel nadat midden vorig jaar een afvaardiging van Manifesta op bezoek kwam, bestaande uit Fabio Cavalluci, organisator van Manifesta 7 in Trentino - Zuid Tirol, Sirje Helme de directeur van Kumu, het kunstmuseum in Tallinn (Estland), academicus en schrijver Sarat Maharaji die Documenta 11 coördineerde, advocaat Allard Huizing en Manifesta-directeur Hedwig Fijen zelf. Sinds 1996 heeft Manifesta om de twee jaar plaats, telkens op een andere Europese locatie. Eerder waren dat Rotterdam, Luxemburg (1998), Frankfurt (2002) en San Sebastian (2004). Dit najaar is Murcia, een universiteitsstad in het zuidoosten van Spanje en hoofdstad van de gelijknamige provincie, aan de beurt. Info: www.manifesta.org

Metropolis, de tachtig jaar oude sciencefictionfilm van de Duitse regisseur Fritz Lang, beleeft opnieuw een première. Deze keer is de prent aangevuld met vijfentwintig minuten authentieke scènes die men gedacht had nooit meer te kunnen zien. Ze werden twee jaar geleden teruggevonden in Argentinië en verwerkt in de nieuwe versie. Op 12 februari zal Metropolis te zien tijdens het filmfestival van Berlijn. Op de Frans-Duitse cultuurzender Arte wordt de 'première' ook uitgezonden. Metropolis was de duurste film die in de jaren ’20 werd geproduceerd. Het screenplay werd in 1924 geschreven, De film ging in januari 1927 in première in Berlijn, maar was commercieel gezien geen groot succes. Desondanks was het publiek zeer onder de indruk van de special effects die gebruikt zijn in Metropolis, aangezien deze ook in modernere films niet zouden misstaan.

Honderd jaar geleden overleed Henri Rousseau. Van deze Franse kunstenaar, een pionier van het postmodernisme, worden in de Fondation Beyeler in het Zwitserse Basel een veertigtal topwerken getoond die een overzicht bieden omtrent de ontwikkeling en de diversiteit van zijn oeuvre. Henri Julien Félix Rousseau (Laval, 1844 - Parijs, 1910) kreeg als bijnaam "Le Douanier", omdat hij bij de douane werkte. Zijn werk bleef lang onopgemerkt maar eenmaal ontdekt werd het bejubeld om zijn artistieke kwaliteit die onschuldig en primitief aandeed. Het waren de Spaanse schilders die hem als eerste opmerkten en hem tot de avant-garde rekenden. In 1908 hield Pablo Picasso een banket in eer van Henri Rousseau. Rousseau is nooit buiten Frankrijk geweest en moet zijn inspiratie uit geïllustreerde boeken en botanische tuinen hebben gehaald. Heel wat gerenommeerde Europese en Amerikaanse musea leenden werken uit voor deze tentoonstelling, onder hen het Musée national de l’Orangerie en Musée d’Orsay in Parijs, de National Gallery, de Samuel Courtauld Trust / de Courtauld Gallery, en de Mayor Gallery in Londen, het Solomon R. Guggenheim Museum en het Metropolitan Museum of Art, New York. Info: www.beyeler.com

In het Anton Pieck Museum in Hattem, een plaats in de Nederlandse provincie Gelderlan, loopt nog tot en met 31 augustus een tentoonstelling over de Efteling met een zeventigtal werken van Ton van der Ven, voormalig creatief directeur en ontwerper van het beroemde pretpark in Kaatsheuvel. De expositie kreeg als titel 'Dromen met geleende hand'. Een van de belangrijkste personen in de Efteling-geschiedenis was kunstenaar en ontwerper Anton Pieck, die vanaf de opening tot midden jaren '70 voor het park werkte. Zijn positie als hoofdontwerper ging toen naar de jonge Ton van de Ven (°1944, Eindhoven) die al sinds 1965 bij de Efteling werkte. Voortbordurend op de formule van Pieck groeide de Efteling mede door de visie en ontwerpen van Ton van de Ven uit tot een volwaardig park dat zich ook op attractiegebied kon en kan meten met andere grote parken. In 2003 nam Van de Ven officieel afscheid. Dromen met geleende hand’, 70 ontwerpen van Ton van de Ven, tot 31/8, Anton Pieck Museum Hattem. www.antonpieckmuseum.nl

Het artistieke, mileuverantwoord bos, ontworpen door de Belgische designer Charles Kaisin dat op het Brusselse Poelaertplein stond, is afgelopen weekend in brand gestoken; de politie vond in de omgeving een fles met resten van brandversneller in. De ganse installatie uit gerecycleerd materiaal - houten groentenbakken - zou na de finissage overgebracht worden naar Milaan. Charles Kaisin is, naast gerenommeerd designer ook architect, gespecialiseerd in stadsplanning. Hij studeerde aan het Hoger Instituut voor Architectuur Sint-Lucas in Brussel en werd 'Master of Art Industrial Design' aan het Londense Royal College of Art. Hij volgde ook nog een opleiding aan de Kyoto University of Art in Japan. De thema's recyclage en uitrekbaarheid lopen als een rode draad doorheen zijn werk.

Het februarinummer van Ons Erfdeel, Vlaams-Nederlands cultureel tijdschrift is uit. Uit de inhoud van dit eerste nummer van 2010 selecteerden we: "Ik vind dat u schildert met woorden", de brieven van Vincent van Gogh, door Kees 't Hart - 'Versteende leemte', het werk van Koen van den Broek, door Anne-Marie Poels - 'Kranten voor de zondvloed?', het krantenlandschap in de Lage Landen anno 2010 - 'Is de avant-garde uitgespeeld?, de achttiende Nederlandse Muziekdagen, door Ernst Vermeulen - 'Fietsen zonder steunwieltjes', over de film De helaasheid der dingen, door Karin Wolfs - 'De machine de mens', de visionaire kunsten van Kris Verdonck, door Wouter Hilliaert. En nog veel meer! Info: www.onserfdeel.be, www.onserfdeel.nl

Het Brusselse kunstencentrum Wiels in de gerenoveerde, voormalige brouwerij Wielemans-Ceuppen, wordt met sluiting bedreigd. Na een ongunstig advies van de inspectiediensten van het ministerie van Financiën is de vzw gestart met een petitie hiertegen. Er zou een tekort zijn gevonden van zo'n 2,75 miljoen euro, ondermeer omdat beloofde subsidiëring al een tijdje uitblijft. Op haar website is de vzw gestart met een online petitie om zo de beleidsverantwoordelijke te informeren over en ruchtbaarheid te geven aan de mogelijk nakende sluiting van het kunstencentrum. Ook zou overwogen worden om juridische stappen te ondernemen teneinde de cultuurtempel te redden van de ondergang. Momenteel stevent het aantal ondertekenaars van de petitie af op 2.000. Wie zijn steun wil betuigen, kan dat via www.helpwiels.org

Op zondag 28 februari heeft in de Brugse Ateliershop Aline & Co een lezing plaats van de Belgische 'golddigger' Bruno Van Eerdenbrugh. Uit de perstekst: "Sinds de Oertijd is de mens zo gefascineerd geraakt door dit metaal dat men het zelfs als "edel" is beginnen beschouwen. Met deze presentatie willen we even stilstaan bij de geschiedenis en de diverse technieken van prospectie en ontginning rond de wereld. Aan de hand van beeldmateriaal, monsters en talrijke foto's zoomen we ook in op de 'goud' situatie in België. Wie zoekt het? Hoe wordt het gezocht? Maar vooral, waar is het te vinden? Reden genoeg dus om dit boeiend object te komen (her)ontdekken." Locatie: Langestraat 51, 8000 Brugge. Inschrijven gewenst via alinevdp@telenet.be. Inkom € 4. (inclusief zelfgebakken gouden hapjes en drank). De gelauwerde werken van Aline's 'gold-up' catalogus zijn te zien op de tentoonstelling van de Vierjaarlijkse Prijs voor Kunstambachten van de Provincie West-Vlaanderen 2009 in het Provinciaal hof op de markt van Brugge .

Het voorbije weekend opende in het Haagse Gemeentemuseum de tentoonstelling 'Kandinsky & Der Blaue Reiter'. De bezoekers krijgen er een ruim overzicht van het Duitse expressionisme aan het begin van de XXste eeuw toen deze kunststroming, die in München ontstond en gekenmerkt werd door uitdrukkingsvolle, lyrische schilderijen boordevol felle kleuren, voor de nodige heibel zorgde. Naast de Russisch-Franse kunstschilder en graficus Kandinsky (Moskou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944), lagen kunstenaars zoals Franz Marc, August Macke en Alexej von Jawlensky aan de basis van deze vernieuwingsbeweging die de naam "Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter" kreeg en tegelijkertijd ontstond met Die Brücke in Dresden. Bij de tentoonstelling verschijnt ook het eerste prentenboek dat het Gemeentemuseum uitgeeft in samenwerking met Uitgeverij Leopold. Schrijver en illustrator Daan Remmerts de Vries maakte 'Meneer Kandinsky was een schilder' voor kinderen van 5 jaar en ouder. Naast het kinderkunstboek, wordt er ook een rijk geïllustreerde catalogus uitgegeven. De tentoonstelling loopt nog tot en met 24 mei aanstaande. Info: www.gemeentemuseum.nl

In de New Yorkse Michael Werner Gallery loopt tot en met 10 april een tentoonstelling met werk van de Zwitserse kunstenaar Félix Vallotton.De bezoeker krijgt er voornamelijk (naakt)portretten te zien. Vallotton werd geboren in Lausanne in 1865. In 1882 schreef hij zich in aan de Parijse Académie Julian, waar hij zich toelegde op het portretschilderen. Hij ontpopte zich als een gedreven kunstenaar, maar schreef daarnaast ook kunstkritieken, essays, toneelstukken en zelfs drie romans. Hij flirtte een tijdje met beeldhouwen, maar het bekendst zijn toch wel zijn prints en schilderijen. De simpelheid en de directheid van de Japanse (druk)kunst hebben zijn werk sterk beïnvloed. Hij cultiveerde ook de voor die tijd karakteristieke melancholie en bracht ze tot sublimatie. Vallotton overleed in 1925 in Parijs, waar hij werd begraven op het kerkhof van Montparnasse. Info: www.michaelwerner.com

Op 16 februari aanstaande zou een olieverfschilderij van Louis Aston Knight geveild worden bij Bonhams & Butterfields in New York. De opbrengst gaat naar de Amerikaanse hulporganisatie AmeriCares die het geld zal aanwenden in Haiti, een eilandenstaat in de Caribische Zee, die enkele weken geleden zwaar getroffen werd door een hevige aardbeving. Het doek, dat een zicht biedt op Port-au-Prince, de Haitiaanse hoofdstad, en waarop de kathedraal te zien is en het presidentieel paleis, zou tussen de 6.000 en 9.000 euro moeten opbrengen. Louis Aston Knight (1873 - 1948) was een in Frankrijk geboren Amerikaans kunstenaar, die bekend was voor zijn landschapsschilderijen. Een van zijn werken, 'The Afterglow' (het avondrood); werd door de Amerikaanse president Warren G. Harding in 1922 aangekocht om in het Witte Huis te hangen. Aston Knight stelde voor het eerst tentoon op het Parijse Salon in 1894. Zijn geliefkoosde onderwerpen waren indertijd landhuizen en tuinen in de omgeving van Beaumont-le-Roger, een gemeente in het Franse departement Eure (regio Hoog- Normandië). and gardens in the towns surrounding his home in Beaumont-le-Roger.

In de National Gallery in Londen loopt van 17 maart tot en met 13 juni een tentoonstelling met schilderijen van Christen Købke. Deze Deense 'Master of Light' (1810–1848) geldt als een van de grootste talenten die de Gouden Eeuw in Denemarken zijn glans gaf. De 48 werken die er te zien zullen zijn bieden een fraai overzicht van Købke's oeuvre. Christen Schjellerup Købke was een portret- en landschapschilder, etser en lithograaf. Hij werd geboren in 1810 in Kopenhagen en overleed er in 1848. in Kopenhagen. Hij studeerde er aan de academie en was een leerling van Christoffer Wilhelm Eckersberg. Initieel schilderde hij portretten en stadsgezichten. Zijn aanvankelijk op Greuze geïnspireerde decoratieve stijl verving hij algauw door een sobere, intimistische natuurstudie, waarna hij rond 1835 overschakelde naar een strenger classicisme. 'Christen Købke: Danish Master of Light' wordt georganiseerd in samenwerking met de National Galleries of Scotland in Edinburgh, waar de tentoonstelling na Londen zal te zien zijn van 5 juli tot en met 3 oktober. Info: www.nationalgallery.org.uk en www.nationalgalleries.or/

Nog tot en met 16 mei loopt in de Londense Tate Modern een tentoonstelling met als titel 'Van Doesburg and the international Avan-garde: Constructing a New World'. Theo van Doesburg, pseudoniem van Christian Emil Marie Küpper (Utrecht, 1883 – Davos, 1931) was een Nederlands kunstenaar en schrijver. Hij was vanaf 1899 actief als kunstschilder en hield zijn eerste expositie in 1908, schreef vanaf 1912 kunstkritieken, verhalen en toneelstukken in diverse tijdschriften en richtte in 1916 met Piet Mondriaan, Vilmos Huszàr en Bart van der Leck een groep op, waar later De Stijl uit voort zou komen, naar het in 1917 door Van Doesburg opgerichte en door hem zelf geredigeerde tijdschrift. Hij was vanaf 1904 actief als dichter, na 1920 uitsluitend onder heteroniem I.K. Bonset en publiceerde vanaf 1921 een anti-filosofische roman onder pseudoniem Aldo Camini. Daarnaast hield hij zich bezig met typografie, fotografie, film, mode en muziek. Van Doesburg propageerde een wereld waarin de kunsten een meer verheffende, a-politieke en gelijkwaardige plaats ten opzichte van elkaar innamen binnen het theoretische kader van de Nieuwe Beelding. Hiervoor zocht hij aansluiting bij de internationale avant-garde. Vlak voor zijn dood vestigde hij zich als architect in Meudon. Info: www.tate.org.uk/modern

Christie's in New York kondigt aan dat het in de maand mei vier werken uit de collectie van de in 2008 overleden bestsellerauteur Michael Crichton (cfr. foto) zal onder de hamer brengen. Naar schatting zouden de vier kunstwerken samen goed zijn voor een opbrengst van om en nabij de 23 miljoen euro. Een van de toppers zal ongetwijfeld 'Flag' zijn, een schilderij van Jasper Johns uit zijn reeks 'vlagschilderijen', waarmee hij internationaal bekend raakte. Deze Amerikaanse kunstschilder werd geboren in 1930 in Augusta, een stad in de Amerikaanse staat Georgia. Zijn werk paste in de abstract expressionistische stroming van de vijftig- en zestiger jaren van vorige eeuw. Hij wordt als een van de belangrijkste Amerikaanse kunstenaars na de oorlog gezien en als pionier van de pop-art beweging. John Michael Crichton (Chicago, 1942 - Los Angeles, 2008) was een Amerikaanse auteur van sciencefictionboeken en filmscripts en producent van films en televisieprogramma's. Crichton was onder meer bekend van zijn boek Jurassic Park, dat in 1993 werd verfilmd door Steven Spielberg. Hij was ook schrijver en producer van de televisieserie ER en gaf lezingen.

Afgelopen vrijdag opende in het San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) in de Amerikaanse staat Californië, de eerste groots opgezette tentoonstelling van het werk van de Belgische kunstenaar Luc Tuymans, die ooit in de Verenigde Staten te zien was. Tot en met 2 mei zijn zo'n 75 werken te bewonderen die een periode overspannen van 1978 tot nu. Eerder waren de werken te zien in het Wexner Center for the Arts. Na San Francisco is het de beurt aan het Dallas Museum of Art (6 juni tot 5 september) en het Museum of Contemporary Art in Chicago (2 oktober tot 9 januari 2011) om later, van 10 februari 2011 tot en met 8 mei, terug te keren naar België en in Brussel te worden geëxposeerd. Luc Tuymans (Mortsel, 1958) woont en werkt in Antwerpen. Hij wordt naast Jan Fabre, Michaël Borremans en Wim Delvoye beschouwd als een invloedrijke hedendaagse Belgische kunstenaar. Hij is gehuwd met Carla Arocha, een kunstenares uit Venezuela. Info: www.sfmoma.org

Nog tot en met 22 februari loopt in het Palais des Beaux-Arts in Rijsel de tentoonstelling 'Passion de la Collection'. Er word hulde gebracht aan Philippe Laporte en Yannick Pellegrin, twee fervente bewonderaars van de collecties van het Museum voor Schone Kunsten, die in 2008 een gulle schenking deden aan het museum. De rijke en fascinerende verzameling bevat 49 werken uit de negentiende en twintigste eeuw, waaronder topstukken van Paul Landowski, Constantin Meunier en Emile Bernard. Het merendeel van de overige werken zijn sculpturen die een rechtstreeks verband vormen met de collecties van het museum en de artistieke wereld van Rijsel in de periode tussen 1850 en 1950. Info: www. pba-lille.fr