Nog tot en met zondag eerstkomend loopt de duotentoonstelling van Simonne Kats (olieschilderijen) en Hardy Fröhlingsdorf (glassculpturen) in galerie Arte Falco. Maar aangezien zondag Antwerpen een overrompelde stad zal zijn door het Belgisch kampioenschap wielrennen zou het wel eens moeilijk kunnen zijn om de stad binnen te geraken. Daarom nodigt de galerie de kunstliefhebbers vanavond tussen 20 en 22 uur uit voor een glaasje wijn en een babbel tussen de werken van de tentoonstellende kunstenaars. Info: www.arte-falco.com

Zowel in de tuin van het Groeningemuseum als in het Forum+ van het Brugse Concertgebouw loopt van 24 juni eerstkomend tot en met 31 oktober een tentoonstelling met werk van Pablo Atchugarry. Deze uit Uruguay afkomstige kunstenaar ontwikkelde zich niet enkel als kunstschilder, maar ook als beeldend kunstenaar met materialen als cement, hout en metaal. Na enkele reizen door Europa, raakte hij gefascineerd door de Carraramarmer voor het maken van grote sculpturen. Tegenwoordig is zijn werk in tal van publieke en private collecties vertegenwoordigd. Zo staat zijn "Seed of Hope" in de tuin van het Uruguayaanse regering opgesteld en in het Italiaanse Lecco heeft hij zijn eigen museum. In 2002 ontving hij de Michelangelo Award als erkenning voor zijn artistieke loopbaan en in 2003 vertegenwoordigde hij Uruguay op de biënnale van Venetië. Info: www.museabrugge.be

Van 1 juli tot en met 16 september loopt in de Antwerpse Sint-Carolus Borromeuskerk een tentoonstellingsproject onder de titel "Causa Vitae". Er zijn op deze expositie 25 langwerpige schilderijen-sculpturen van Mark Swysen te zien. Ter gelegenheid van de tentoonstelling wordt door de uitgeverij Stockmans een boek uitgebracht met de gelijknamige titel. De vernissage heeft plaats op vrijdag 30 juni 2006 om 20 uur in de Sint-Carolus Borromeuskerk, Conscienceplein te 2000 Antwerpen. Meer informatie is te vinden in de agenda van The Art Server onder de rubriek "in aantocht".

Op een veiling bij het Londens filiaal van Sothebys's werd een portret uit 1919 van de Italiaanse kunstenaar Modigliani geveild voor 23,9 miljoen euro. Het is een portret van Jeanne Hébuterne, de vrouw die Modigliani in 1918 een dochter schonk en twee jaar later, verslaafd aan drugs en alcohol zelfmoord pleegde door uit een raam op de 5de verdieping te springen; zij werd 35 jaar. Amedeo Clemente Modigliani (12 juli 1884 -24 januari 1920) was een Italiaans kunstschilder en beeldhouwer. Zijn schilderkunst is herkenbaar aan de langgerekte lichamen van de vrouwen en de warme gloeiende kleuren. Tegenwoordig wordt Modigliani beschouwd als één van de grotere kunstenaars uit de 20e eeuw. Zijn werk hangt in belangrijke musea, en zijn beeldhouwwerken - slechts 27 - verwisselen zelden van eigenaar.

Henri Vellut, de oprichter van het Franstalige satirische weekblad Père Ubu, is overleden. Vellut richtte Père Ubu op in 1990 - samen met cartoonist Paul Jamin, alias Aldidor - nadat hij jarenlang hoofdredacteur was geweest van Pan, een ander rechts satirisch weekblad. Reden van de breuk met Pan was het feit dat Yves du Monceau de Bergendael het blad had overgedragen aan Stéphan Jourdain. "Père Ubu" alludeert op de titel van het toneelstuk "Ubu Roi" van de Franse toneel- en romanschrijver Alfred Jary (1873-1907), een absurdist en meester in onzinwoorden. Het stuk was een persiflage op domheid en egoïsme en kende een groot succes.

Het schilderij "Zonnebloemen" van Egon Schiele is op een veiling bij Christie's in Londen geveild voor 17,2 miljoen euro. Hij schilderde het doek in 1914 als een eerbetoon aan Van Goghs werk en verkocht het aan een vriend die op de vlucht was naar Frankrijk, waar de nazi's het in beslag namen. Er is een hele periode getwijfeld of de Duitsers het kunstwerk hadden vernield; pas verleden jaar kwam het opnieuw tevoorschijn toen een anonieme Franse collectioneur het wou laten schatten. Het werk, dat Schiele als titel "Herbstsonne 1914" meegaf en in perfecte staat verkeerde, is een melancholiek zicht op verwelkte (zonne)bloemen, een soortement omen dat de naderende Grote Oorlog aankondigt.

Nederlandse kunstliefhebbers mogen voortaan gratis de vaste collecties van de Rijksmusea bezoeken. Buitenlanders moeten echter wel nog een toegangsticket blijven betalen. De Tweede Kamer (het equivalent van de Belgische Kamer van Volksvertegenwoordigers) keurde het voorstel van de partijen PvdA, VVD en SP goed. De staatssecretaris van Cultuur Medy Van der Laan (cfr.foto) vond het geen goede keus wegens, wat zij noemde, de indirecte discriminatie van buitenlanders. Ergens had ze hiermee een punt, zeker als men weet dat ongeveer de helft van de museumbezoekers van buiten Nederland komt.

Van dinsdag 4 tot en met zaterdag 8 juli opent het Nijsinghhuis in Eelde zijn deuren weer voor het publiek. Het Rijksmonument uit 1654 werd vooral bekend door de hedendaagse interieur-schilderingen. In de 80-er jaren startte Matthijs Röling in dit huis met de eerste monumentale wandschilderingen uit zijn oeuvre. In de hal werkte hij vervolgens bij de sterrenhemel samen met Wout Muller, die in het achterhuis ook een erotisch kabinet schiep. Pieter Pander beschilderde de achterwand in het koetshuis. Op de (niet voor het publiek toegankelijke) bovenverdieping werden wand- plafond en zelfs vloerbeschilderingen aangebracht door Clary Mastenbroek en Olga Wiese. Het Nijsinghhuis vormde het uitgangspunt voor het in 1996 door Koningin Beatrix geopende Museum voor figuratieve kunst, De Buitenplaats. Info: www.museumdebuitenplaats.nl of tel. 0031 (0)50 309 5818

Morgen opent in de Londense Oxo Tower Wharf een tentoonstelling met als titel "African Odyssey". De expositie vertelt het verhaal van 50 jaar Zimbabwaanse kunst, beïnvloed door de geesten uit vroegere tijden en hedentendage door allerhande moderne trendsetters zoals missen en andere babes. Steensculpturen kent men in Afrika reeds vele jaren, maar de moderne variant hiervan is slechts een recent fenomeen. In Londen zijn de resultaten te zien van zo'n 50 jaar beeldhouwkunst in diverse stijlen. Bekende kunstenaars zoals Lazarus Takawira, Dominic Benhura, Locardia Ndandarika en Maud Mariga tonen er hun creaties. Info: www.oxotower.co.uk

In de Brusselse Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis loopt nog tot 10 september in de nieuwe zaal Siret van het Jubelparkmuseum in Brussel de tentoonstelling "Een zilvertijd in West-Europa". Er wordt een aantal prachtige voorbeelden getoond van metaalbewerking uit het West-Europa van de 4e eeuw voor onze tijdrekening. Het waren Belgische geologen, de broers Louis en Henri Siret, die in 1880 in Andalusië en de regio rond Murcia "de beschaving van El Argar" ontdekten, de enige civiele cultuur die een "zilvertijd" kende.

Iedere dinsdag tot en met 26 juli eerstkomend is de restauratie van de jurk van koningin Astrid te volgen vanuit de tentoonstellingruimtes van het MoMu. De gemalin van koning Leopold III droeg deze jurk tijdens haar Blijde Intrede in Antwerpen in mei 1935. Het Antwerpse stadshuis stelt de jurk, cape en hoed dan ook al jaren tentoon. De jurk van de koningin verkeerde al een ganse tijd in zeer slechte staat. Jarenlange blootstelling aan daglicht en kunstlicht hebben de zijde sterk aangetast, de jurk is vuil, verbleekt en vertoont scheurtjes. Na onderling overleg tussen de textielrestauraties van het MoMu en van ‘Behoud en Beheer stad Antwerpen’, wordt de garderobe in de ateliers van het MoMu onderzocht en behandeld. Info: www.momu.be

De allround-kunstenaar Frederick Franck is in New York overleden op 97-jarige leeftijd. Franck werd op 12 april 1909 geboren in het Nederlandse Maastricht, hij studeerde medicijnen en tandheelkunde en vestigde zich in de Verenigde Staten, waar hij in 1945 staatsburgerschap verkreeg. Naast zijn beroep als tandarts in New York ontplooide hij vooral zijn talenten als tekenaar, schilder en schrijver. Hij werkte in de jaren vijftig enige tijd als arts bij Albert Schweitzer, waarvan hij in boeken en tekeningen verslag deed. In de tweede helft van zijn lange leven wijdde hij zich volledig aan de Kunst. Franck schreef meer dan 30 boeken, waaronder "The Zen of Seeing - Seeing/Drawing as Meditation" en "To Be Human Against All Odds". Zijn stalen, glazen en houten sculpturen sieren in de Verenigde Staten verschillende publieke plaatsen en zijn schilderijen en tekeningen maken deel uit van de collecties van o.a. het Whitney Museum of American Art en het Museum of Modern Art in New York.

Nog tot 28 okotber loopt in het Frac-Bourgogne een door curator Eva González-Sancho samengestelde tentoonstelling over Katrín Sigurðardóttir. Het werk van deze IJslandse kunstenares (geboren in 1967 in Reykjavik, leeft en werkt in New York) is een amalgaam van experimenten met ruimtes, zowel qua architectuur als landschap. De bezoekers krijgt een aantal - schijnbaar - ruwe schetsen te zien in drie dimensies. Wie het Frac reeds bezocht kent het werk van Sigurðardóttir; haar "Island" werd in 2003 aangekocht en verleden jaar tentoongesteld tijdens de tentoonstelling The Genius of the Place. Info: www.frac-bourgogne.org

Tot 30 juli loopt in de Brusselse galerie MoBa een tentoonstelling onder de titel "Hector Acebes: Portraits in Africa 1948-1953". Er wordt een selectie getoond uit het oeuvre van de nu 85-jarige fotograaf Hector Acebes, een in New York geboren Amerikaan die nu in het Colombiaanse Bogotá woont en die in de jaren na WO II een grote liefde voor het Zwarte Continent opvatte. De Afrikanen die poseerden voor Acebes’ fotografisch oog waren van alle leeftijden en kwamen uit alle windstreken en sociale lagen; ze zijn sexy, krijgshaftig, flirterig, fier, geïrriteerd of gewoonweg geamuseerd. Info: www.moba.be

Dit jaar viert het Britse Burberry haar 150ste verjaardag. In 1956 werd het modehuis opgericht door de 21-jarige kleermaker Thomas Burberry die ook de gabardine uitvond, een stof die hij voor regenjassen gebruikte die waterdicht én duurzaam waren. Al die jaren groeide Burberry uit tot een gevestigde waarde waarbij in 1997 een vernieuwing werd doorgevoerd die het merk de dag van vandaag een nog hipper imago bezorgde. Vooral de Amerikaanse Rose Marie Bravo en de Britse ex-Guccidesigner Christopher Bailey zorgden voor een ware gedaanteverandering.

Verleden week werd het augurkvormige gebouw 30 St Mary Axe van het architectenbureau Foster and Partners door de Londenaars tot beste building van de hoofdstad verkozen. Dit gebeurde afgelopen zaterdag in het kader van de London Architecture Biënnale, wat op zijn beurt een onderdeel is van de 10th Architecture Week: een groots opgevat evenement waarbij de Londense architectuur in de bloemen wordt gezet. Een tweede award werd ex aequo uitgereikt aan Roger Madelin van de vastgoedgroep Argent en architect Richard Rogers. Aan het publiek was gevraagd een persoonlijkheid te nomineren die tijdens het afgelopen jaar een belangrijke bijdrage had geleverd om de kwaliteit van de leefomgeving in Londen te verbeteren. www.architectureweek.org.uk

Van 25 juni tot en met 17 september eerstkomende loopt in Grand-Hornu Images een tentoonstelling met als titel "Do Touch! Works in Use". Er wordt werk getoond van de Nederlandse designer Richard Hutten, een van de pioniers van het ontwerperscollectief Droog Design. Hutten, door fans wel eens de Phillippe Starck van de Nederlanden genoemd, is wereldwijd bekend; hij opent binnenkort de Hutten Design Academy in het Koreaanse Seoel. Het functionalisme dat hij voorstaat wordt doorgaans gekwaliliceerd onder de noemer 'No sign of design'. Zijn fundamentele aanpak en basale vormgeving geven zijn ontwerpen een universeel en multifunctioneel karakter. Info: www.grand-hornu.be

Na een Britse, Duitse, Griekse en Italiaanse heeft nu ook een Amerikaanse uitgeverij de vertaalrechten gekocht van de roman De Engelenmaker van de hand van Stefan Brijs. Het gaat om Penguin Books USA. De Vlaming Rudi Van Den Bossche zou tekenen voor de regie van dit onvolprezen boek. De rechten op het boek werden gekocht door productiemaatschappij Prime Time van Antonino Lombardo (die ook co-producent was van Antonia, die in 1996 werd bekroond met een Oscar voor Best Foreign Film). De opnames zouden eind 2007 starten. De engelenmaker kreeg onlangs de Gouden Uil Prijs van de Lezer en stond ook op de shortlist voor de Libris Literatuurprijs. De recensie van het boek vindt men binnenkort op The Art Server.

De Amsterdamse galerie Ellen de Bruijne Projects heeft op Art Basel, de belangrijkste hedendaagse kunstbeurs in de wereld, de European Gallery Award 2006 gewonnen. De Bruijne kreeg - volgens de jury - de onderscheiding voor haar opmerkelijke innovatie en dito creativiteit. Ellen de Bruijne startte met haar galerie aan de Rozengracht in 1999. Zij specialiseerde zich in installaties, video's en performances van jonge, vooral conceptuele, sociaal geëngageerde kunstenaars. Onder anderen Otto Berchem en de anorexia-zusjes L.A. Raven behoren tot haar stal. Ook deze editie van Art Basel was een succes. Op de speciale - enkel op uitnodiging! - openingsdag bestormden collectioneurs, museumdirecteuren, kunstadviseurs en handelaren divers galeries in ware goudzoekersstijl.

De zeventien eindejaarsstudenten van de Antwerpse modeacademie hebben een eerste editie van een nieuw modeblad op de markt gebracht met als titel "+ 1". Het eerste nummer is een soort catalogus van hun eindwerken die tijdens de shows van de modeafdeling in de Waagnatie zal worden voorgesteld. "+ 1" is lay-outtechnisch op een professionele wijze samengesteld en bevat zowel interviews, bespiegelingen over het beroep en de sector als goedgekozen algemene illustraties en vakgebonden beeldmateriaal. "+ 1" is vanaf nu in de boekhandels verkrijgbaar.

Het schilderij "Portret van Adèle Bloch Bauer I" van de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt (1862-1918) is het duurste schilderij ter wereld nadat de cosmeticamagnaat Ronald S. Lauder er zo'n 107 miljoen euro voor zou betaald hebben. Een erfgename van de geportretteerde, Maria Altmann, die het doek na een jarenlange juridische strijd tegen een museum in Wenen in haar bezit kreeg, heeft het verkocht aan de Neue Galerie, een New Yorks museum voor Duitse en Oostenrijkse kunst dat mede werd opgericht door Lauder. De vorige recordprijs van 82,5 miljoen euro werd betaald voor Picasso's "Jongen met een pijp".

Een Ngil-masker uit het West-Afrikaanse Gabon dat dateert uit de negentiende eeuw heeft op een veiling in Hôtel Drouot in Parijs 5,9 miljoen euro opgebracht. Het waardevolle, primitieve kunstwerk is een pareltje van artistieke geometrie en kunstenaars als Picasso, Kahnweiller en Chtchoukine zouden erdoor zijn geïnspireerd. Het artefact is afkomstig van een stam die bekendstaat als de Fang (ook wel Pangwe genoemd), de grootste etnische groep van Gabon (33%) op een totaal van zo'n 40 verschillende volken. Op de Vérité-verkoop, genoemd naar de collectie van Pierre Vérité en zijn zoon Claude, werden afgelopen weekend 434 loten met Afrikaanse kunst ter veiling aangeboden.

Nog tot 10 september loopt in het Antwerpse Fotomuseum aan de Waalse Kaai een tentoonstelling met werk van fotograaf Marc Lagrange onder de titel "Chateau Lagrange 1990-2005". Een expositie boordevol sensualiteit over het werk van een begenadigd fotograaf die de vrouw als bron van zijn inspiratie heeft gekozen. Zowel in zijn portretten, "bodies" en modefoto's zinderen steeds de emotionele aspecten na en registreert hij met gemak de magie in zijn creaties. Marc Lagrange werd in 1959 geboren in het Kongolese Kinshasa; hij woont en werkt in Antwerpen.

Een semifotografisch portret van de Duitse kunstenaar Gerhard Richter getiteld "Tante Marianne", is een van de hoogtepunten van een vandaag georganiseerde verkoop door het Londens filiaal van het veilinghuis Sotheby's. Ook werken van Modigliani, Picasso en Degas zullen onder de hamer worden gebracht als de collectie impressionistische en moderne kunst aan bod komen. "Tante Marianne" zou wel eens voor een bijkomend financieel succes kunnen zorgen. Het doek uit 1965 toont Richter als baby in de armen van zijn tante, die enkele jaren later door de nazi's werd om het leven gebracht. Gerhard Richter, geboren Dresden in 1932, leeft en werkt in Keulen. Hij vervaardigt in monochrome grijstonen o.a. vervreemde en sterk uitvergrote parodieën van beroemde schilderijen en historische portretfoto's. Toen het Britse ArtReview in 2003 een top honderd van invloedrijke personen in de kunstwereld samenstelde, belandde Richter op de vierde plaats in de top 10.

"Het ware schoone - Kijken naar kunst met Lodewijk van Deyssel" is de titel van een tentoonstelling in De Hallen in het Nederlandse Haarlem die loopt van 17 juni tot en met 3 september eerstkomend. Beeldende kunst was voor de schrijver Lodewijk van Deyssel (1864-1952) een primaire levensbehoefte. Parijs, Londen, Venetië: overal bezocht hij musea en schreef er lyrisch over. Hij onderhield contacten met Jan Toorop, Piet Mondriaan, Isaac Israëls en vele andere kunstenaars uit zijn tijd. De expositie toont, aan de hand van Van Deyssels bijzondere proza, tal van schilderijen, prenten, tekeningen en beelden van Nederlandse kunstenaars uit de 17de tot en met de 20ste eeuw. Van Deyssel – pseudoniem van Karel Alberdingk Thijm – was ook een toonaangevend en invloedrijk schrijver. Een deel van zijn oeuvre bestaat uit beschouwingen over beeldende kunst: essays, artikelen en boeken over het werk van diverse kunstenaars. Info: www.dehallen.com