Vanaf vandaag tot en met 5 oktober loopt in het Guggenheim Museum in Bilbao een retrospectieve tentoonstelling met werk van Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001). Het oeuvre van deze in Madrid geboren Spaanse kunstenaar omvat zowel sculpturen, installaties en tekeningen als radio- en literair werk. De 80 geëxposeerde werken tonen Muñoz als een meester in het creëren van een spanningsveld tussen werkelijkheid en illusie. Sheena Wagstaff, Chief Curator bij Tate Modern in Londen, werkte voor de gelegenheid samen met Guggenheim. Muñoz studeerde in Londen en New York, leefde enkele jaren in beide steden en ging dan naar Madrid om er architectuur te studeren. Midden de jaren '80 en begin van de jaren '90 werd hij bekend door zijn vele tentoonstellingen die wereldwijd werden georganiseerd. Hij werd meermaals onderscheiden, ook in Spanje waar hij een jaar voor zijn dood de Premio Nacional de Artes Plásticas mocht in ontvangst nemen. Info: www.guggenheim-bilbao.es

De voorbije vijf dagen is in de twee stadsdelen van New York City, Brooklyn en Manhattan, duchtig gevierd. Reden was de viering van de 125e verjaardag van de Brooklyn Bridge, die de twee 'boroughs' met mekaar verbindt. Brooklyn is genoemd naar het Nederlandse stadje Breukelen en Manhattan is afgeleid van het Indiaanse woord Man A Hatta, wat eiland betekent. Met allerhande culturele evenementen in Brooklyn en Manhattan, werd de historische structuur en de culturele diversiteit die de 'gemeenten' verenigt, herdacht. De in 1883 gebouwde Brooklyn Bridge is een hangbrug van 1825 meter lang, en met een overspanning van 486 meter. Ze gaat over de East River en verbindt Brooklyn met Lower Manhattan. De architecten waren John en Washington Roebling, vader en zoon; het duo wilde toentertijd de mooiste brug ter wereld creëren.

De Prix Marcel Duchamp 2007 is toegekend aan Tatiana Trouvé. Deze in Italië geboren (1968, Cosenza) maar in Frankrijk levende kunstenares maakte de voorbije jaren furore in Parijs, Londen en New York. Van 25 juni tot en met 29 september loopt in het Centre Pompidou in de Franse hoofdstad een tentoonstelling van haar werk. De Prix Marcel Duchamp (opgericht door de Adiaf, de Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français, in samenwerking met het Centre Pompidou) is bedoeld ter bevordering van de internationale erkenning van kunstenaars die werkzaam zijn in Frankrijk. De jury bestond uit: Blake Byrne, kunstverzamelaar (Los Angeles, VS), Gilles Fuchs, President of ADIAF (Frankrijk), Jacqueline Matisse-Monnier, kunstenares (Frankrijk) Alfred Pacquement, directeur Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Silvio Perlstein, verzamelaar (België), Joëlle Pijaudier, directrice Musées de Strasbourg (Frankrijk) en Adam Szymczyk, directeur, Kunsthalle Basel (Zwitzerland). Info: www.centrepompidou.fr en www.adiaf.com

De 34-jarige Nederlandse kunsthistorica Belia van der Giessen wordt op 1 augustus de nieuwe directeur kunstzaken en directievoorzitter van het Scheringa Museum voor Realisme in Spanbroek, een dorp in de Noord-Hollandse gemeente Opmeer. Van der Giessen is verbonden aan de Universiteit Leiden en werkt sinds 1998 in het museum. Zij volgt Emily Ansenk op, die per 1 september benoemd is tot directeur van de Kunsthal Rotterdam. Ansenk heeft het Scheringa Museum voor Realisme van particulier museum doen uitgroeien tot een openbare collectie met wereldfaam. Dank zij haar inzet maken kunstenaars zoals Carel Willink, Jan Mankes, Pyke Koch, Lucian Freud, Marlene Dumas en Alez Katz deel uit van de verzameling.

Op 30 juni eerstkomend veilt Christie's een sculptuur van Jeff Koons, getiteld 'Ballon Flower (magenta)' op verkoopt van na-oorlogse en hedendaagse kunst. Het kunstwerk, geschat op zo'n 12 miljoen pond of 15 miljoen euro, is een van de vijf unieke versies: magenta, blauw, oranje, geel, rood en werd uitgevoerd tussen 1995 en 1999. Het komt uit de collectie moderne en hedendaagse kunst van Howard en Cindy Rachofsky in de Texaanse stad Dallas. Jeff Koons (°1955, Pennsylvania) is een Amerikaanse beeldend kunstenaar wiens werk wordt gedomineerd door de thema's banaliteit en verleiding. Zijn werk wordt beschouwd als postmodern, als camp of simpelweg als kitsch. Eind vorig jaar werd bij het veilinghuis Sotheby's zijn creatie 'Hanging Heart' verkocht voor een bedrag van 23,6 miljoen dollar of zo'n 15 miljoen euro. Dit was op dat ogenblik de hoogste prijs die ooit wer betaald voor een werk van een nog levende kunstenaar.

Abram de Swaan heeft de P.C. Hooftprijs in ontvangst mogen nemen in de Koninklijke Bibliotheek in Den Haag. Abram de Swaan (1942) studeerde politicologie aan de Universiteit van Amsterdam en aan de Amerikaanse universiteiten Yale en Berkeley, promoveerde in 1973 op het thema 'coalitievorming'. Hij is de auteur van ondermeer 'Amerika in termijnen' (1968), 'Zorg en de staat' (1989), 'Woorden van de wereld; het mondiale talenstelsel' (2002). De P.C. Hooftprijs voor Letterkunde is 60.000 euro waard en is een van de belangrijkste literatuurprijzen in het Nederlandse taalgebied.

Tot en met 17 augustus loopt in de K21, Kunstsammlung in Ständehaus, in de Duitse stad Düsseldorf een tentoonstelling met werk van de 48-jarige Scandinavische videokunstenares Eija-Liisa Ahtilla. In K21 toont ze video-installaties waarbij een objectieve reportagestijl en surrealistische effecten aantrekken en afstoten. Deze expositie is als het ware een overzicht van haar kunnen, waarbij ingegrepen zijn haar haute-cuisine-installatie 'The Hour of Prayer' en haar nieuwste creatie: de zes delen bestaande film 'Where is Wherre'. Info: www.kunstsammlung.de

Nog tot en met 2 juli eerstkomend loopt in het National Art Museum of China in Peking een tentoonstelling getiteld 'Gerhard Richter. Paintings 1963-2007'. Gerhard Richter is een van de meest belangrijke, invloedrijke en succesvolle hedendaagse kunstenaars in de wereld. Zelfs in China's jonge kunstscene wodt zijn werk besproken. het werk van Gerhard Richter worden besproken meer dan alle andere. Dat is dan ook de reden waarom de Staatliche Kunstsammlungen Dresden en de Frieder Burda Museum in Baden-Baden de gelegenheid te baar nemen een eerste grote overzichtstentoonstelling te organiseren in Peking van schilderijen van deze Dresden geboren kunstenaar. Het was Gerhard Richter zelf die de selectie van de werken maakte en de stijl van de presentatie bepaalde. Info: www.gerhard-richter.com

Nog tot en met 17 augustus eerstkomend loopt in de Fondation pour l'Architecture in Brussel een hommagetentoonstelling onder de titel 'Gevers Design - Inventaris van een uitvinder'. De Antwerpse Brusselaar Christophe Gevers (1928-2007) was interieurarchitect, designer en docent aan de école supérieure des arts visuels de La Cambre. De inrichtingen, meubelontwerpen en verlichting van deze totaalkunstenaar waren staaltjes van vormelijke schoonheid gekoppeld aan een ingenieus functionalisme. Firma's zoals Quattro Benelux en Axis 71 produceren tot op de dag van vandaag nog zijn creaties. Op de expositie zijn zowel meubels, ontwerpen als foto's te zien. Info: www.fondationpourlarchitecture.be

'Entre les murs' van Laurent Cantet heeft de Gouden Palm gewonnen in Cannes in de wacht gesleept, eenentwintig jaar nadat 'Sous le soleil de Satan' van Maurice Pialat de prestigieuze onderscheiding mocht in ontvangst nemen. Cantet is de regisseur van onder andere 'L'Emploi du temps' (2001) en 'Vers le Sud' (2005). 'Entre les murs', een combinatie van fictie en documentaire, schetst een portret van een leraar Frans in een middelbare school in een Parijse multiculturele buurt. Ook de Belgische broers Dardenne werden deze maal onderscheiden; zij kregen de prijs voor het beste scenario voor "Le silence de Lorna". De andere prijzen staan hieronder opgelijst. Lees meer

Sylvia Willink-Quiël, de voerde echtgenote en weduwe van de Nederlandse magisch-realistische schilder Carel Willink (1900-1983), is medefinancier om het Rijksmuseum in Amsterdam te helpen met het bestuderen, restaureren en verwerven van het werk van haar man. Te dien einde richtte ze een nieuw fonds op: het Sylvia en Carel Willink Fonds. Doel van dit initiatief is het vergroten van de naam en faam van de beroemde schilder, zowel in Nederland als daarbuiten. Er is heel lang een band geweest tussen de schilder en het museum; Willink woonde daar immers van 1935 tot zijn dood recht tegenover.

Van 2 tot en met 5 oktober eerstkomend heeft in Brugge voor de vierde maal het festival van de Europese Jazz plaats. Zo'n 19 jazzgroepen uit 11 verschillende landen zullen in het Concertgebouw en het Groeningemuseum een staalkaart bieden van de Europese jazzscene van vandaag. Het zal alleszins een breedspectrum gebeuren worden, waarbij zowel intieme pianoconcerten, improvisatie, freejazz én mainstream jazz aan bod komen, terwijl ook bijvoorbeeld invloeden uit de Hongaarse volksmuziek en de mediterraanse traditie het programma volledig maken. Ook jazzgrootheden zoals Ornette Coleman en Thelonious Monk worden in Brugge niet vergeten. Reserveren kan via de telefoon op 050/33 05 29 (De Werf), via e-mail: reservatie@jazzbrugge.be of aan de balie van In&Uit, ’t Zand 34 in Brugge. Info, deelnemende artiesten en programma: www.jazzbrugge.be

Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen (KMSKA) wil zijn verzameling schilderijen, olieverfschetsen en prenten van Pieter Paul Rubens grondig gaan bestuderen. Op die manier willen de onderzoekers meer inzicht krijgen in zowel de stijl als de gebruikte techniek die de grote Vlaamse meester en zijn medewerkers aanwenden. Ook het creatieve wordingsproces en de datering van de onderzochte werken willen ze hiermee doorgronden. Het resultaat van dit project - waarvoor zal worden samengewerkt met het Rubenianum - zou in een wetenschappelijke catalogus gepubliceerd worden die klaar moet zijn tegen 2010.

Nog tot en met 6 september eerstkomend loopt in het Instituto Cervantes (Cervantes Instituut) in het Palazzo Sant'Eliade van de Siciliaanse stad Palermo de tentoonstelling met als titel 'Spanje 1957-2007'. Deze expositie gaat door als een van de belangrijkste van de laatste decennia. Dat is zeker het geval omdat van de honderd creaties zo'n 70 kunstwerken getoond worden van grootmeesters als Eduardo Arroyo, Eduardo Chillida, Equipo Crónica, Salvador Dalí, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Joan Miró, Juan Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Picasso, Antonio Saura, Susana Solano en tal van andere hedendaagse kunstenaars. Er zijn meer dan 100 kunstwerken van 70 kunstenaars uit spaans de afgelopen halve eeuw wordt tentoongesteld. De kunstwerken behoren tot de collecties van tientallen musea, kunstcentra, galeries en private verzamelaars.

Vanaf vandaag tot en met 10 augustus aanstaande loopt in de Kunsthalle Bielefeld een tentoonstelling met werk van Richard Hamilton onder de titel 'Virtual Spaces'. Deze in Londen in 1921 geboren Brit is een van 's werelds meest grrensverleggende kunstenaars. Richard Hamilton (°1922, Londen) is een Brits kunstenaar wiens bekendheid starttte toen hij in 1956 begon met pop-art. In dat jaar maakte hij als eerste een collage met de naam: "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?". Hamilton werkte geregeld samen met Peter Blake, de ontwerper van de hoes voor de LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band van de Beatles. Richard Hamilton produceerde meerdere werken van 'swinging London', gebaseerd op het arrest van Robert Fraser (zijn kunstmanager) en Rolling Stone Mick Jagger voor het bezit van drugs.

In de Londense National Gallery hebben mederkers een vijfhonderd jaar oud schilderij van Domenico Beccafumi laten vallen. Het doek, dat in twee stukken brak, draagt als 'Marcia'. Het zou om „het ergste ongeluk ooit in een Brits Museum gaan, dixit Nicholas Penny, de directeur van het museum. Ondertussen werd het schilderij gerestaureerd maar er is blijvende schade aan de verf op de plek waar het paneel afbrak. Domenico Beccafumi (Valdibiena 1486-1551 Siena) was een veelzijdig kunstenaar. Behalve schilderijen maakte hij ook beeldhouwwerken, mozaïeken, tekeningen, etsen en houtsneden. Hij is ook bekend vanwege zijn marmeren afbeeldingen op de vloer van de kathedraal van Siena. Beccafumi werkte in een maniëristische stijl. Typerend voor hem is de sterk verdraaide maar monumentale houding van zijn figuren (contraposto). Bij de clair-obscur houtsneden experimenteerde hij uitvoerig met de licht/donker-effecten en kleurmogelijkheden.

Dit jaar zal de vierde editie van "Monumentenmaandag" plaatsvinden op 22 september. "Monumentenmaandag", dat in de eerste plaats bestemd is voor de Brusselse schoolgaande jeugd, sluit aan bij het "Open Monumenten"-weekend en geeft hen de kans kennis te maken met het Brusselse patrimonium. Het centrale thema van dit jaar is "Voor en na Expo '58, ons erfgoed na de Tweede Wereldoorlog." De activiteiten die worden georganseerd voor de Franstalige en Nederlandstalige Brusselse scholen omvatten zowel fiets-en bustrajecten en tentoonstelingen als spelletjes en wandeltochten.

Morgen opent in het Maastrichtse Bonnefantenmuseum de uitgebreide collectiepresentatie van Roman Signer. De Zwitserse kunstenaar stelt er werk tentoon onder de titel 'Reisebilder zwischen Leben und Tod'. Deze expositie loopt tot en met 18 januari 2009. Roman Signer (°1938) is een bijzondere figuur in de internationale kunstwereld. Hij maakt al vanaf begin jaren zeventig sculpturen, installaties en films met alledaagse objecten in onverwachte situaties. Reisebilder zwischen Leben und Tod geeft een indruk van Signers veelzijdigheid als filmmaker, fotograaf, beeldhouwer, installatiemaker en tekenaar. Info: www.bonnefanten.nl

Nog tot en met eind juni aanstaande loopt in Leiden de expositie Life Art Books in de BplusC (Bibliotheek plus Centrum voor kunst en cultuur). Life Art Books zijn kunstenaarsboeken die door zowel professionele als beginnende kunstenaars zijn gemaakt. Elk boek is uniek en het resultaat van een persoonlijk, soms levenslang, proces. De makers van deze kunstwerken volgden allemaal de workshops van de Leids-Amerikaanse kunstenares Molly Ackerman, stichtster van de 'Expansionist Art Movement'. Voor het maken van de boeken, die betekenisvolle materialen uit het leven van de maker bevatten, wordt materiaal zoals kant, bladeren, bamboe en vezels gecombineerd met verf en andere bindmiddelen en materialen zoals hout, zand en steengruis; die worden gebruikt om pigmenten weer te geven. Jute, katoen of rijstpapier geven dan weer een eigen structuur aan de bladzijden, terwijl bladeren en natuurlijke vezels, hout, zand en steengruis kunnen gebruikt worden als pigmenten. Locatie: Centrale Bibliotheek, Nieuwstraat, Leiden. Info: 0031 71 5161627 of centrum@BplusC.nl

Luk Zeebroek, beter bekend als Kamagurka, heeft in Oostende op een hoogte van zo'n 30 meter vanuit een liftbak een schildering aangebracht op een windturbine. Dat gevaarte bevindt zich nu nog aan land, met name op een werf, maar zal binnen afzienbare tijd in zee worden verankerd. De schildering die Kama maakte, stelt Don Quichote voor, de beroemde held uit de roman van Cervantes die het vanop zijn paard met lans en schild opnam tegen windmolens. Kamagurka's held echter zit niet op een viervoeter, maar wordt wel afgebeeld zittend op een vis.

Cornell Capa, pionier in de fotojournalistiek, uitgever en broer van een van de oprichters van het befaamde fotopersbureau Magnum, Robert Capa, is op 90-jarige leeftijd in New York overleden. Cornell Capa was ook oprichter van het Internationaal Centrum voor Fotografie (ICP). Capa's respect voor de mensheid en zijn verlangen om te helpen de wereld te verbeteren door middel van fotografie is terug te vinden in zijn beelden. Hij fotografeerde zowel onbekende missionarissen als beroemde personages, legde de armoede vast in bijvoorbeeld Latijns-Amerika ook de lyriek van het Bolshoi Ballet en de problematiek van het ouder worden in Amerika.

Er zijn tot nog toe onbekende partituren van Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) opgedoken in het archief van een klooster van de orde van Paulus de Heremiet in de Poolse bedevaartplaats Czêstochowa. Wetenschappers kwamen op het spoor van twintig 'werken' met de naam op van de beroemde componist. Enkele werkstukken staan vermeld in de 'Köchelverzeichnis', de catalogus die Ludwig Alois Ferdinand Ritter von Köchel maakte van de werken van Mozart. Andere staan er niet in opgenomen en zullen nader worden onderzocht.

De Belgische minister van buitenlandse zaken Karel De Gucht schonk gisteren in Peking aan de viceburgemeester van die stad het kunstwerk "Athletes' alley" van landgenoot en kunstenaar Olivier Strebelle. De sculptuur, waaraan hij zo'n 5 jaar heeft gewerkt, is een gift van de Belgische staat aan de Chinese hoofdstad en staat opgesteld in het olympisch park. Het gaat om een reusachtige stalen constructie van 100 meter lang en 20 meter hoog, die 5 figuren voorstelt die de olympische ringen torsen. 'Athletes' alley', waar een kostenplaatje aanhangt van zo'n 6 miljoen euro werd gedeeltelijk gefinacierd door de overheid en deels gesponsord door privéfirma's. Strebelle heeft 25 jaar aan het project gewerkt.

Nog tot en met 31 mei eerstkomend loopt bij Aeroplastics in Brussel een tentoonstelling met werk van de 37-jarige Samuel Rousseau. Deze Franse kunstenaar, die leeft en werkt in Grenoble, hoofdstad van de Franse Alpen toont er zijn nieuwe multimedia-installatie 'La Constellation des Baisers' (2008). 'Festin des Délices' (2006) is er ook te bewonderen, alsook sommige van zijn "Papiers-Peints Vidéo", variaties op hetzelfde thema. 'Montagnes d'incertitude' (2007) en zijn installatie 'Sans titre'( (2008), toont de bezoeker de onveranderlijke cyclus van de natuur. Eer zijn ook nog de installatie 'Jardins Nomades' (2007) en de fotoreeks 'Douceurs marocaines' (2006) die het thema migreren en reizen aanpakt. Volgen nog 'Maternaprima' (2007) over de essentie en de fotoreeks "Casei" (2007). Info: www.aeroplastics.be

In de Kettle's Yard in de Engelse universiteitsstad Cambridge loopt van 7 juni tot en met 27 juli de eerste solotentoonstelling van Michelle Charles. Deze Britse kunstenares werkte meer dan twintig jaar in de Verenigde Staten en exposeerde er onder andere in de John Weber Gallery en andere New-Yorkse galeries. Voor haar kunstwerken gebruikt ze diverse objecten, zoals melkglazen, flessen en stukken zeep. Ze werkt in serie en maakt schilderijen, tekeningen en fotografeert of werkt met gegoten glas. Ze herhaalt een motief verschillende keren zodat het van alle kanten kan bekeken worden om het verschil "aan te tonen tussen wat we denken dat we weten en wat we te zien krijgen". Zie illustratie: “Even A Fly Has A Soul” Series 2, 11”x14”, Paint/ink on paper, 2006.