Van 9 oktober eerstkomend tot en met 10 januari 2010 loopt in het Caermersklooster de tentoonstelling 'Anime! High Art – Pop Culture', het resultaat van de samenwerking tussen de provincie Oost-Vlaanderen en het Filmfestival Gent. Honderden authentieke tekeningen, 3D-objecten en filmfragmenten bieden de bezoeker een overzicht van de wereld van de Japanse animatiefilm. De verrassende expositie is opgedeeld in zes modules die elk een facet van het Anime-genre belichten, zoals de opkomst in de zestiger jaren, Anime voor jongens, Anime voor meisjes, ertotiek, Fantasy en 3D. 'Anime! High Art – Pop Culture' is een ontwerp van het Deutsches Filmmuseum in Frankfurt. bij de tentoonstelling, die eerder reeds Frankfurt, Kopenhagen en Los Angeles aandeed, hoort een 280-pagina’s tellende catalogus met als titel Ga-Netchu! The Manga Anime Syndrome. Het boek belicht alle facetten van Anime en is een onmisbaar naslagwerk over het genre.

Van 29 tot en met 31 januari 2010 loopt in de Italiaanse stad Bologna 'ARTE FIERA - ART FIRST', de vierendertigste editie van de internationale beurs voor Hedendaagse Kunst. Zo'n 200 galeries die moderne en hedendaagse aanbieden zullen er aanwezig zijn. Arte Fiera werd gesticht in de jaren zeventig van vorige eeuw als de eerste Italiaanse kunstbeurs van dat niveau. Ondertussen is dit kunstgebeuren uitgegroeid tot een internationale ontmoetingsplaats waar nieuwe ontwikkelingen en hoge kwaliteit het succes zijn gaan uitmaken. Silvia Evangelisti, artistiek directeur van de beurs, kon verleden jaar met trots verkondigen dat er zo'n 50.000 bezoekers werden geteld, er 212 Italiaanse en internationale galeries hadden deelgenomen en dat er 60 evenementen en 23 conferenties hadden plaatsgevonden op zo'n 48 verschillende locaties. Info: www.artefiera.bolognafiere.it

Van 3 oktober tot en met 13 december loopt in De Kabinetten van De Vleeshal de tentoonstelling 'Heidrun Holzfeind - Mexico 68'. Holzfeind combineert haar interesse in modernistische architectuur (als sociale ruimte) met een historische gebeurtenis, de studentenbeweging van 21968 in Mexico, die van grote invloed was op die generatie. Het werk dat nu in Middelburg te zien is, bestaat uit twee delen en werd in 2005 in Mexico-City voltooid. Heidrun Holzfeind werd in 1972 geboren in Lienz, een kleine stad in de Oostenrijkse deelstaat Tirol en tevens hoofdstad van Oost-Tirol. Ze woont en werkt nu in New York. Ze studeerde in Wenen en New York en exposeerde onder meer in de 'Big Apple' en Mexico-Stad. Ze nam ook deel aan diverse groepstentoonstellingen in verschillende Europese steden. Info: www.vleeshal.nl

Op 18 december eerstkomend sluit een Brusselse erfgoedtopper: het art nouveaurestaurant De Ultieme Hallucinatie. Het neo-klassieke herenhuis in de Koningsstraat werd in 1904 in opdracht van Cohn-Donnay door architect Paul Hamesse (1877 - 1956) in een geometrische Art Nouveau-stijl ontworpen. In het restaurant vooraan is het decor in een Art Nouveau Empire stijl opgebouwd met Griekse motieven, koperen beslag op het meubilair en een monumentale marmeren schoorsteenmantel. Het middengedeelte verwijst naar de art nouveaustijl van Charles Rennie Mackintosh, de eetkamer naar de Franse art nouveau. Het meubilair bestaat hoofdzakelijk uit treinbanken, in 1930 door Henry Vandevelde voor de Belgische spoorwegen ontworpen, evenals originele Thonet stoelen en tafels. De orangerie werd gebouwd in 1887 in neo-klassieke stijl met koepelstructuur. Het art nouveaubrandglas werd in 1904 bijgeplaatst. In de vroegere paardenstallen werd de "Citizen Zeb", een club, ingericht in barrococostijl. Aan al dat fraais komt binnenkort een einde. Of zou het Vlaams Huis in dit beschermd monument toch onderdak vinden?

In een galerie in Beijing, JoyArt Laboratory, in het 798 Art District, loopt momenteel een expositie met werk van Chen Wenling (°1969, Anxi), een van de meest representatieve Chinese hedendaagse kunstenaars. Op zijn tweede solotentoonstelling die als titel “Emergency Exit” meekreeg en die door de bekende curator Huang Du werd begeleid, zijn twee grote sculpturen te zien, “What You See Might Not Be Real” (1100×580×300 cm) en “How to Escape” (480×200×200 cm). Bij de getoonde creaties krijgen de bezoekers uitleg in de vorm van een documentaire die moet helpen de diepgang van de kunstwerken te doorgronden. 'What You See Might Not Be Real' bijvoorbeeld toont een stier, het embleem van Wall Street, die zelf gespiest, de hebzuchtige Amerikaanse financieel expert Bernard Madoff tegen de muur spijkert.

Enkele weken geleden reeds zou een akkoord zijn bereikt tussen de Nederlandse staat en de Amerikaanse bank JPMorgan Chase waardoor het schilderij 'De Bocht van de Herengracht' van Gerrit Berckheyde in de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam kan blijven. Gisteren maakte Taco Dibbits, directeur collecties van het Rijks, dit bekend. Het doek uit de zeventiende eeuw werd samen met nog een aantal andere meesterwerken door de bank als onderpand gehouden bij de vereffening van een miljoenenlening die de Nederlandse multimiljonair Louis Reijtenbagh had aangegaan. Ondertussen zou dus een schikking zijn getroffen tussen Reijtenbagh en de bank en kan het Rijksmuseum gerust zijn: de Bocht blijft. Gerrit Adriaensz. Berckheyde (Haarlem, 1638 - Haarlem, 1698) was een Nederlandse kunstschilder die vooral bekendheid verwierf met zijn stadsgezichten, met name van Haarlem, Amsterdam en Den Haag. Zijn belangrijkste werken, naast 'De bocht van de Herengracht' (1671-1672) zijn 'Het stadhuis op de Dam te Amsterdam' (1672), dat zich eveneens in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt en 'De Grote Markt in Haarlem' (1696) dat deel uitmaakt van de collectie van het Haarlemse Frans Hals Museum.

Op 22 oktober eerstkomend wordt op de derde editie van de Moscow Biennale of Contemporary Art een kunstwerk van de Amerikaanse kunstenaar Paul Pfeiffer gepresenteerd, in samenwerking met Baibakov Art Projects. Met zijn creatie transformeert hij de Red October Chocolate Factory in een “Perspective Machine”, meteen ook de titel van het werk. In zijn video- en fotografisch werk verkent Pfeiffer het beeldvormingsproces gekoppeld aan de entertainmentindustrie. Televisie en film, zowel als sportevenementen vormen hierbij zijn inspiratiebron. Hij geeft zijn creaties pseudo-heroïsche titels, vaak gebaseerd op de joods-christelijke mythologie. Door hedendaagse beroemdheden als nieuwe heiligen voor te stellen, wil hij bewijzen dat 'heldendom' altijd al te maken had met de kracht van het beeld en de beeldvorming. Paul Pfeiffer werd geboren in Honolulu, Hawaii, in 1966. Hij bracht zijn jeugd echter door op de Fillipijnen. Hij wordt vertegenwoordigd door Thomas Dane Gallery in Londen en Carlier Gebauer in Berlijn.

Zondag laatstleden werd in de Antwerpse gemeente Wuustwezel, op de hoek van de Oude Baan en de Rode Dreef, een standbeeld onthuld ter ere van Karel Biddeloo, de tekenaar van talloze Rode Ridder-verhalen. Een en ander had te maken met het 50-jarig bestaan van de beroemde stripfiguur van Johan, de Rode Ridder. Voor deze gelegenheid werd door Uitgeverij De Standaard ook een speciale editie op de markt gebrachtn, 'De sluier van Wuustwezel', een verhaal dat zich afspeelt in en rond de Sint-Willibrorduskapel van de Kempische gemeente. Het beeldhouwwerk werd gemaakt door de lokale kunstenaar PEKE, Peter Kempenaers. In 2012-2013 zal een striproute geopend worden in de regio in samenwerking met Toerisme Provincie Antwerpen, waarbij het standbeeld een centrale plaats inneemt. Eerder werd ook al een door Albert Tersago uit Sint-Niklaas vervaardigd bronzen sculptuur van de Rode Ridder in Sint-Pauwels, een deelgmeente van Sint-Gillis-Waas, geplaatst.

Nog tot en met 10 januari loopt in het Museum Kunst Palast in Düsseldorf een tentoonstelling gewijd aan Caspar Wolf (1735-1783). Deze Zwitserse schilder is vooral bekend voor zijn al dan niet panoramische schilderijen van het hooggebergte, waaronder de Alpen (cfr. illustratie - detail). Hij wordt algemeen beschouwd als de pionier van de preromantische periode in Zwitserland, de tijdspanne tussen de Verlichting en de Romantiek. De expositie is opgebouwd rond de - eerder modern en eigentijds aandoende - berggezichten uit de periode van rond 1770 waarbij ook een aantal voorstudies te zien zijn. De bezoekers krijgen ook een reeks creaties te zien uit de zogenaamde „Düsseldorfer Studienmappe“, met vergezichten van Düsseldorf en omgeving. De zoon van Capar Wolf, Theodor (1770–1818), was een getalenteerd schilder van stillevens. Info: www.museum-kunst-palast.de

Vanavond bijt de flamboyante Belgische ontwerper en conceptueel kunstenaar Arne Quize de spits af van de nieuwe reeks 'Hoge bomen', een documentaire serie waarbij bekende mensen over een lange periode gevolgd worden door cineasten zoals Manu Riche, Manu Bonmariage, Tim De Keersmaecker, Steve Thielemans en Mieke Struye. Quinze (°1971) is oprichter en art director van het designlabel Quinze & Milan, en Studio Arne Quinze (SAQ), een internationale creatieve cel voor conceptuele architectuur, urbanologie, onderzoek en communicatie. Als artiest werd hij in 2006 bekend door het verbranden van 'Uchronia: A message from the future', een houten constructie van 30m hoog en 60m breed in de Amerikaanse Nevadawoestijn. Begin 2009 start Quinze als art director van de Amerikaanse zanger Lenny Kravitz. Hij woont en werkt in Miami, Verenigde Staten, en Kortrijk, België. Info: www.canvas.be

Op 5 oktober verschijnt wereldwijd het boek 'Return to the Hundred Acre Wood' (Terugkeer naar het Honderd Bunders Bos). De uitgave is geschreven door de Britse auteur David Benedictus en de tekeningen zijn van de hand van diens landgenoot Mark Burgess. Het duo kreeg voor deze editie de zegen van de erfgenamen van Alan Alexander Milne, de geestelijke vader van de dol op honing zijnde beer, wiens naam eigenlijk Beer Edward is, maar zo zelden wordt genoemd. Milne schreef de verhalen Poeh en zijn sprekende vriendjes voor zijn zoon Christopher Robin Milne (Janneman Robinson in de Nederlandse vertaling). Het eerste boek over Winnie verscheen op 14 oktober 1926 met als titel Winnie-The-Pooh. Mede door de tekeningen van Ernest Shepard werden de verhalen wereldwijd een succes.

In het Cornerhouse in de Engelse stad Manchester heeft op 13 november de opening plaats van een tentoonstelling- de eerste in het Verenigd Koninkrijk - met werk van Artur Żmijewski. Deze Poolse kunstenaar; observator van het menselijk gedrag, is momenteel bezig aan een grote opgang in de Europese kunstscène. Ondermeer zijn installatie 'Repetition' uit 2005 zal in Manchester te zien zijn, samen met 'Them' (2007), dat voor de eerste maal werd getoond op Documenta 12. De expositie maakt deel uit van 'Polska! Year', een viering van Poolse cultuur in Groot-Brittannië. Artur Żmijewski (°1966) woont en werkt in de Poolse hoofdstad Warschau. Hij vertegenwoordigde zijn land op de de vijftigste editie van de Biënnale van Venetië, en maakt momenteel nieuw werk voor het Museum of Modern Art (Moma) in New York. Info: www.cornerhouse.org

Nog tot en met 29 november loopt in de Kunsthal Rotterdam een overzichtstentoonstelling met als titel 'Ode aan de Vrouw' waarop werk te zien is van de bijna 80-jarige kunstenaar Erwin de Vries. Van deze Surinaamse beeldhouwer en schilderder, ook wel eens de 'Caribische Rembrandt’ genoemd, zijn zo'n honderdvijfentwintig werken te zien waaronder schilderijen, tekeningen en beelden vanaf de jaren vijftig tot nu. geven een veelzijdig beeld van zijn omvangrijke oeuvre. In veel van zijn creaties bekleedt de mens, en met name de vrouw, een centrale plaats. Erwin de Vries is in Nederland vooral bekend door zijn portretten van bekende Nederlanders waaronder Joop den Uyl en Simon Carmiggelt. Hij ontwierp ondermeer ook het Nationale Slavernij Monument in het Amsterdamse Oosterpark. De tentoonstelling loopt van 21 december eerstkomend tot en met 28 februari 2010 in het Surinaams Museum, Fort Zeelandia, in Paramaribo.

Van 9 tot en met 18 oktober heeft in het Franse Bordeaux, 'Evento 2009' plaats, een nieuwe biënnale die plaatsvindt op diverse stedelijke en openbare plaatsen van de bekende wijnstad in het Zuidwesten van Frankrijk. Er zullen zowel artistieke, theoretische als performatieve evenementen worden georganiseerd, ondermeer onder de noemer 'Collectieve intimiteit'. De curator die de biënnale begeleidt is de Franse architect en kunstenaar Didier Fiúza Faustino. Enkele namen van deelnemende kunstenaars: Dennis Adams, Lara Almarcegui, Pedro Barateiro, Collectif Berlin, Democracia, Diller Scofidio + Renfro with Julia Wolfe, Johannes Gees, Amos Gitai, Dominique Gonzalez-Foerster, Florian Hecker, Tadashi Kawamata, Seulgi Lee, Nicolas Lelièvre, MA Asso, MAP office, Nicolas Milhé, Monoquini, Jean-Luc Moulène, muf architecture/art, João Onofre, Olivier Peyricot, Philippe Rahm, Anri Sala, Fernando Sanchez Castillo, Kristina Solomoukha, Laurent Tixador, Oscar Tuazon en Raphaël Zarka. Info: www.evento2009.org

Afgelopen weekend opende in de Kunsthal in Rotterdam een tentoonstelling gewijd aan de Amerikaanse kunstenaar Edward Hopper (1882-1967). Onder de titel 'Modern Life: Edward Hopper and his time' worden tot en met 17 januari van volgend jaar twaalf werken geëxposeerd van deze icoon van de schilderkunst in de Verenigde Staten. Tachtig werken van tijdgenoten van Hopper vervolledigen deze grandioze tentoonstelling. Volgens Emily Ansenk, directrice van de Kunsthal, gaat het hier om de grootste expositie van Amerikaanse kunst uit het begin van de twintigste eeuw die ooit in Europa is georganiseerd. Edward Hopper (Nyack, New York, 1882 – New York City, 1967) maakte realistische schilderijen die typisch Amerikaanse thema's behandelden. Hij creëerde een onwerkelijke, desolate sfeer met veelal een psychologische spanning. In het overgrote deel van zijn oeuvre staat de isolatie van het individu centraal. 'Nighthawks' (1942), een scène uit een New Yorks café is waarschijnlijk zijn bekendste schilderij. Info: www.kunsthal.nl

De National Portrait Gallery in Canberra, de federale hoofdstad van Het Gemenebest van Australië, heeft haar nieuwste kunstwerk verworven: 'Portrait of Dr Johann Reinhold Forster and his son George Forster' uit 1780, van de hand van Jean François Rigaud. Het intimistisch en sfeervol schilderij werd een jaar na de dood van kapitein James Cook gemaakt; het duo 'encyclopedisten' - zij waren inderdaad veelzijdige geesten - had samen gevaren met de beroemde zeevaarder en cartograaf die bekend werd vanwege zijn drie ontdekkingstochten naar de Grote Oceaan. Johann Reinhold Forster (1729-1798) en George Forster (1754-1794), vergezelden Cook in hun hoedanigheid van 'naturalisten' op zijn tweede grote reis. De Frans-Italiaanse schilder Jean Rigaud studeerde aan de Academie van Bologna en vertrok in 1772 naar Engeland. Het bovenvermelde portret schilderde hij in Nieuw-Zeeland.

Nog tot en met 5 september van volgend jaar lopen in het Van Abbemuseum in Eindhoven een drietal tentoonstellingen die gewijd worden aan El Lissitzky, eigenlijk Lazar Markovitsj Lisitski ( Potsjinok, Rusland, 1890 - Moskou, 1941). Hij was een Russische kunstenaar, schilder, graficus, architect, typograaf en fotograaf. Lissitzky was een van de toonaangevende kunstenaars in de Russische avant-garde van het begin van de 20e eeuw. Samen met zijn vriend en mentor Malevitsj ontwikkelde hij het suprematisme. Zijn werk heeft grote invloed gehad op het constructivisme, Bauhaus en De Stijl. Lissitzky + bestaat uit: Overwinning op de Zon, Radicale vrouwelijke kunstenaars en De dynamische mensfiguur. Info: www.vanabbemuseum.nl

Afgelopen weekend opende in Museum Kunst Palast in Düsseldorf een tentoonstelling over het werk van Per Kirkeby. Deze retrospectieve, die loopt tot en met 10 januari 2010, is het resultaat van een intense samenwerking met Tate Modern in Londen. Per Kirkeby (Kopenhagen, 1938) is een Deense schilder, beeldhouwer en architect. Hij studeerde natuurkunde en geologie aan de Universiteit van Kopenhagen en nam in 1958 deel aan een expeditie naar Groenland. In 1962 sloot hij zich aan bij de door Poul Gernes en de kunsthistoricus Troels Andersen gestichte avantgardistische kunstenaarsgroep Den Eksperimenterende Kunstskole. Hij hield zich voornamelijk bezig met grafisch werk, maar ook met filmwerk en installaties. In de zestiger jaren nam hij deel aan performances en werkte hij samen met Fluxus-kunstenaars als Joseph Beuys en Nam June Paik. In het begin van de zeventiger jaren keerde Kirkeby zich af van de informele schilderkunst en sloot hij zich aan bij de Pop-art beweging; nadien volgden de eerste olieverven en bronzen plastieken, laterj grote olieschilderijen en monumentale, monolithische baksteensculpturen. In 1978 werd Kirkeby benoemd tot hoogleraar aan de Kunstacademie Karlsruhe en in 1989 aan de Städelschule in Frankfurt am Main waar hij tot 2000 doceerde. Per Kirkeby leeft en werkt in Kopenhagen, op het eiland Læsø, in Frankfurt am Main en in Arnasco, Italië. Info: www.museum-kunst-palast.de

Ter gelegenheid van de veertigste verjaardag van de aankomst van de eerste mens op de maan, loopt in het MFAH, het Museum of Fine Arts in Houston, de grootste stad in de Amerikaanse staat Texas en tevens de vestigingsplaats van het Lyndon B. Johnson Space Center van NASA, de tentoonstelling "Houston, Tranquility Base Here. The Eagle Has Landed." . Op deze expositie wordt getracht een voorstelling te bieden van de fascinatie die de mens gedurende meer dan vijf eeuwen aan de dag heeft gelegd voor door Luna, de enige natuurlijke satelliet van onze aarde. Naast tal van - vroege - wetenschappelijke instrumenten en kaarten is er ook werk te zien van ondermeer Albrecht Dürer, Peter Paul Rubens, Aelbert Cuyp, Joseph Wright of Derby, Caspar David Friedrich, Honoré Daumier, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny, Gustav Doré, Edouard Manet, Edvard Munch, Max Beckmann, Robert Wilson en Sharon Harper. Info: www.mfah.org

FeliXart, het vroeger Felix De Boeck-museum in Drogenbos, brengt jaarlijks een aantal tijdelijke tentoonstellingen onder de noemer 'Reflecties '. Van 4 oktober eerstkomend tot en met 31 januari van volgend jaar loopt er een overzichtstentoonstelling gewijd aan Maurice Carlier. Deze Belgische kunsgenaar was gefascineerd door monumentale openluchtbeeldhouwkunst. Voornamelijk de natuurlijke verandering van het zonlicht en het effect ervan op een beeldhouwwerk interesseerden hem. Maurice Carlier (Sint-Joost-ten-Node, 1894 - Brussel, 1976) was architect, tekenaar, etser, schilder en beeldhouwer. Hij werkte mee aan de ontwikkeling van de abstracte beeldhouwkunst in België na de Tweede Wereldoorlog. In Brussel is werk van Carlier te vinden in het BELvue Museum, het Musée Royal de l'Armée et d'Histoire Militaire, de Bibliothèque royale de Belgique en de Archives de l'Art Contemporain. De Verbeke Foundation in Kemzeke bezit tekeningen, beeldhouwerken, etsen en maquettes, evenals het Musée d'Art moderne et d'Art contemporain (MAMAC) in Luik. Info: www.FeliXart.org

De opknapbeurt van "De goden van de Olympusberg" (cfr. illustratie - detail) kan worden verdergezet. De grootste plafondschildering op doek in Vlaanderen werd opnieuw rechtgezet. Nadat in februari laatstleden een eerste poging mislukte - het doek scheurde - is het deze keer wel gelukt. Het schilderlinnen is historisch zeer bijzonder omdat het het grootste vrijhangende doek in Vlaanderen is. Het doek hing door en vertoonde uitstulpingen. Daarom werd het vanaf januari door een vijftal restaurateurs onder handen genomen in het ING-gebouw in de Antwerpse Lange Gasthuisstraat. De experts zouden nog tot december voortwerken. Nadien zal het 65 vierkante meter grote doek overgebracht worden naar De Hofkamer in de Oude Beurs. De totale restauratiekost zou zo'n 100.000 euro kosten. Wanneer de verhuis plaatsvindt is nog niet geweten.

Gisteren opende in de Royal Academy of Arts in Londen een solotentoonstelling met werk van Anish Kapoor. Deze wereldberoemde, Indiaas-Britse kunstenaar, Turner Prize-winnaar in 1991, is op weg nieuwe wegen te verkennen. Ondermeer twee installaties 'Shooting into the Corner' en 'Svayambh', zijn hiervan het bewijs. Anish Kapoor verwierf zich internationaal een stevige reputatie als beeldhouwer. Hij werd geboren in Bombay (nu Mumbai), de grootste stad van India. Hij emigreerde naar Engeland in 1972 en studeerde achtereenvolgens aan het Hornsey College of Art en de Chelsea School of Art Design. Tegenwoordig werkt hij in Londen maar bezoekt India regelmatig. Zijn werk wordt door zowel de westerse als de oosterse cultuur beïnvloed. Andrea Mantegna, Joseph Beuys, Barnett Newman en Yves Klein zijn inspiratiebronnen voor hem. Kapoors eerste solotentoonstelling ooit had plaats bij Patrice Alexandre in Paris in 1980. Daarna ging het snel. Hij vertegenwoordigde Groot-Brittannië op de Paris Biennale in 1982 en op de Biënnale van Venetië in 1990. Dit jaar was hij 'Guest Artistic Director' van het Brighton Festival 2009.

John Vrieze, de directeur van het Cobra Museum voor Moderne Kunst in Amstelveen is onderscheiden als Officier in de Orde van Oranje Nassau. De plechtigheid had plaats in Le Salon Rouge in Amsterdam. Vrieze is sinds 1 juli 2003 directeur van het Cobra Museum. Onder zijn leiding verwierf de Cobra-verzameling een internationale reputatie. Bij de uitreiking was de zus van de Nederlandse kroonprinses Maxima, aanwezig. John Vrieze was, voor hij het Cobra Museum voor Moderne Kunst ging leiden, directeur van De Nieuwe Kerk. In die hoedanigheid organiseerde hij enkele spraakmakende tentoonstellingen, waaronder 'De zwarte farao's' in 1997 en in 2008 'Kunstschatten uit het oude Mexico, een goddelijke reis'. Info: www.cobra-museum.nl

Van 3 maart tot en met 1 mei loopt in het Museum het Rembrandthuis een tentoonstelling met etsen van meester Rembrandt. Het Amsterdamse museum bezit 260 etsen van de zowat 300 die Rembrandt ooit zou hebben gemaakt. Ook maken vier originele etsplaten deel uit van de collectie. Op de tentoonstelling worden een honderdtal creaties getoond die een mooi overzicht bieden van zijn grafisch oeuvre. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) leefde en werkte in de Gouden Eeuw, het hoogtepunt van de Nederlandse cultuur, wetenschap, handel en macht. Naast de etsen maakte hij daarenboven ook nog driehonderd schilderijen en tweeduizend tekeningen. Info: www.rembrandthuis.nl

In het Herman Teirlinckhuis in Beersel loopt nog tot en met 26 april de tentoonstelling 'Hommage Julien Schoenaerts'. De Antwerpse acteur Schoenaerts, die vorig jaar op 81-jarige leeftijd overleed, was ook een begenadigd beeldend kunstenaar die zich voornamelijk toelegde op het etsen. Voor de tentoonstelling werden een aantal creaties verzameld, zowel van Schoenaerts zelf als van kunstenaars zoals Wilfried Pas en Herman Selleslaghs. Eerder werd ook al een boek met zijn grafisch werk uitgegeven, had o.a. in het Gentse Museum Dr. Guislain een tentoonstelling plaats en werd een standbeeld van hem onthuld in Antwerpen. Locatie: Uwenberg 14 in Beersel. Info: www.beersel.be of 02 377 15 57.