Dinsdag 6 oktober gaat de 36ste editie van het Filmfestival Gent van start met de vertoning van' De helaasheid der dingen' van Felix van Groeningen. Twaalf dagen lang worden filmliefhebbers verwend met maar liefst 140 films uit 35 verschillende landen, samen goed voor 11.934 minuten puur filmplezier. In totaal toont het festival ook 32 films in Benelux-première. Maar dat niet alleen: er hebben ook diverse (film)muziekconcerten plaats en er is de anime-tentoonstelling in het Caermersklooster en Almost Cinema in Vooruit. Topgasten dit jaar zijn de Amerikaanse acteurs Kevin Costner en Andy Garcia, de Franse regisseur Claude Miller, drievoudig Oscarwinnaar Marvin Hamlisch en de Franse componist Alexandre Desplat. Via www.filmfestival.be zijn dagelijks gefilmde reportages te volgen en zullen elke dag nieuwsberichten worden gepubliceerd.

Nog tot en met 8 oktober is er de openingsweek van de nieuwe kunstgalerij en de Icons designshop van De Vuyst. Naast de al bestaande gebouwen en tentoonstellingsruimtes komt een nieuwe kunstgalerij in de Kerkstraat 48-50, daar waar Kleding De Vuyst haar 75-jarig bestaan afsloot. Een nieuw leven dus voor deze gebouwen, want Galerij De Vuyst breidt ook zijn activiteiten uit. Naast de kunsthandel met galerij en veilingen wordt vanaf nu design aangeboden: de designshop Icons op het nummer 52. De nieuwe kunstgalerij situeert zich dus naast de al bestaande 8 tentoonstellingsruimtes. Gelijktijdig met de kijkdagen voor de veiling van 10 oktober is er tijdens de openingsweek een selectie te zien van werken van belangrijke kunstenaars zoals Keith Haring, Victor Vasarely, Paul Delvaux, Fernando Botero, en Panamarenko. Ook hedendaags werk, zoals dat van video- en performancekunstenares Marie Julia Bollansée is er nu te zien. De Icons designshop beoogt dan weer topkwaliteit met oog voor detail én presentatie. Icons is uniek in zijn soort omdat eerst en vooral het artistieke object de keuzes bepaalt. Het aanbod is een selectie van creaties van topontwerpers, iconen in de designwereld, maar ook van nieuw talent. Van Ron Arad over Alessandro Mendini tot Ettore Sotssass en Philippe Starck. Op de website www.de-vuyst.com is op de pagina “Icons” een selectie van het aanbod te bekijken.

Van 2 november tot en met 13 december is de Italiaanse schrijver en semioticus Umberto Eco de nieuwe eregast/curator in het Louvre in Parijs. Hij kreeg van het museum carte blanche om enkele kunstexpo's, concerten en conferenties te organiseren. Zijn voorgangers waren ondermeer de afro-Amerikaanse schrijfster en Nobelprijswinnares Toni Morrison, de Duitse kunstenaar Anselm Kiefer en de Franse componist en dirigent Pierre Boulez. Onder de titel 'Vertige de la Liste (Vertigo of Lists) snijdt hij het thema 'lijsten' aan. Zowel lijstjes als line-ups en catalogi zullen door de schrijver van ondermeer 'In de naam van de Roos', 'De slinger van Foucault' en 'Baudelino' worden behandeld. Ondermeer Omar Calabrese, een landgenoot van Eco en auteur van 'Neo-Baroque: A Sign of the Times' en 'Artists' Self-Portraits' zal een lezeing houden over Pieter Bruegel de Oude. Info: www.louvre.fr

Nog tot en met 3 januari 2010 loopt in het Musée des Beaux-Arts in de Zwitserse stad Lausanne de tentoonstelling 'Renée Green. Ongoing Becomings. Rétrospective 1989 - 2009'. Via schilderijen, foto's, multi mediainstallaties, films, video's en geluid krijgt de bezoeker een fraai overzicht waarvan het ritme zich beweegt op de golven van kleur en klank. De Amerikaanse Renée Green (°1959, Cleveland, Ohio) is naast kunstenaar ook schrijfster en filmmaker. Ze was ook als gast verbonden aan het Whitney Museum of American Art Independent Study Program (ISP) waar ze later directeur van werd. Green was ook professor aan de Akademie der bildenden Künste in Wenen en doceerde bij haar terugkeer in de VS aan de University of California, Santa Barbara. Sedert 2005 is ze naast docente ook Dean of Graduate Studies aan het San Francisco Art Institute. Ook aan het Maumaus - Escola de Artes Visuais in Lissabon, Yale University, Vermont College, Hochschule der Kunst in Berlijn en de Hochschule fur angewandte Kunst in Wenen, laat ze geregeld van zich horen. Info: www.musees-vd.ch/fr/musee-des-beaux-arts

Nog tot en met 3 januari 2010 is in Het Domein in Sittard, een stad in het zuiden van de Nederlandse provincie Limburg, onlangs gemaakt werk te zien van Anouk Kruithof (Dordrecht, 1981) onder de titel 'Becoming Blue'. Deze tentoonstelling loopt er in samenwerking met het Künstlerhaus Bethanien in Berlijn en presenteert het meest recente fotoproject van de jonge fotografe. Kruithof studeerde af in 2003 aan de Bredase kunstacademie St. Joost. Ze deed opdrachten voor onder andere Vanilia, Carp en de SNS Bank. In 2006 exposeerde zij in het fotografiemuseum FOAM. Zij won de studentenprijs van de Photographers Association of the Netherlands in 2003 en de Unique Photography Prize in 2005. Ter gelegenheid van de tentoonstelling werd een publicatie uitgegeven met als titel: 'Becoming Blue'. Verkrijgbaar in het museum à €20,–.. Info: www.anoukkruithof.nl

Op zondag 11 oktober 2009 is het de vierde maal dat het Vlaams Architectuurinstituut de Dag van de architectuur organiseert. Deze dag staat volledig in het teken van eigentijdse architectuur. Het grote publiek wordt uitgenodigd om kwaliteitsvolle architectuur in heel Vlaanderen en Brussel te ontdekken. Onder het motto ‘Van uitzicht tot inzicht…. ‘ wil de Dag van de architectuur prikkelen om na te denken over de ‘meerwaarde’ van architectuur. Er zullen meer dan 75 gebouwen worden open,gesteld die het publiek vrij kan bezoeken van 10u00 tot 18u00. In de namiddag is er elk uur een rondleiding in de opengestelde gebouwen. Daarnaast zijn er meer dan 25 stadsrondleidingen te voet, per fiets of bus langs markante architectuur en/of worden ambitieuze toekomstplannen van stadsprojecten toegelicht. Tal van randactiviteiten als lezingen, tentoonstellingen, debatten staan op het programma. Niet enkel op de dag zelf, maar ook tijdens de weken vóór of na vinden activiteiten rond hedendaagse architectuur plaats. Info: www.dagvandearchitectuur.be

Het Festival van Vlaanderen Brussel, organisator van het jaarlijkse Klarafestival, de European Galas, Living Room Music en Dorp op Stap heeft Hendrik Storme benoemd tot artistiek directeur voor een periode van drie jaar. Dit bericht ontvingen wij van het Festival van Vlaanderen Brussel en het MAfestival in een gemeenschappelijk communiqué. Hendrik Storme volgt Patrick De Clerck op, die het Klarafestival de voorbije drie jaar succesvol artistiek en creatief heeft geleid en een breed publiek wist te bereiken. Hendrik Storme was sinds 2007 co-directeur van het Festival van Vlaanderen Brugge (MAfestival). Samen met zijn collega Tomas Bisschop wist hij dit festival op korte termijn om te bouwen tot een vernieuwend en richtinggevend festival voor de uitvoering van oude muziek. Daarnaast is Hendrik Storme eveneens in duoverband met Tomas Bisschop verantwoordelijk voor de artistieke en zakelijke werking van het barokorkest B’Rock, dat een opmerkelijke nationale en internationale groei kent. Hendrik Storme zal zijn functie bij het Festival van Vlaanderen Brussel combineren met zijn verantwoordelijkheden binnen B’Rock. Het Festival van Vlaanderen Brugge (MAfestival) zal voortaan verder geleid worden door Tomas Bisschop.

In het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) loopt nog tot en met 3 januari 2010 een tentoonstelling met werk van de Spaanse kunstschilder Luis Meléndez onder de titel 'Master of the Spanish Still Life'. Luis Egidio Meléndez (Napels, 1716 - Madrid, 1780) was niet alleen een groot Spaans schilder uit de achttiende eeuw, maar hij wordt ook algemeen beschouwd als een van de beste stillevenschilders van zijn tijd. Op deze tentoonstelling kunnen de bezoekers een dertigtal werken bewonderen die afkomstig zijn uit Amerikaanse en Europese musea en uit verschillende privécollecties. Eerder was de tentoonstelling te zien in de National Gallery of Art. Na het LACMA is het de beurt aan het Museum of Fine Arts in Boston, van 1 februari tot en met 9 mei van volgend jaar. Info: www.lacma.org

De skyline van Brussel heeft er opnieuw een attractie bij. De striphelden Kuifje en zijn onafscheidelijke hond Bobbie torenen vanaf nu terug boven de Belgische hoofdstad uit. Op het gebouw van de stripuitgeverij Editions du Lombard, gelegen aan de Anspachlaan, werd na acht weken restauratie de afbeelding van het avontuurlijke duo opnieuw op het dak geplaatst. Het Brussels Hoofdstedelijk Gewest droeg de kosten van het restaureren en plaatsen van het beschermd monument dat op 2 juni 1958 op de building werd aangebracht. Onafhankelijk van elkaar, maar toch parallel loopt momenteel loopt de tentoonstelling 'Bruxelles dans la BD' in het Belgisch Centrum van het Beeldverhaal (Stripmuseum) - Centre belge de la Bande Dessinée (Musée de la BD) Zandstraat, 1000 Brussel. Info: www.cbbd.be

De 62-jarige New Yorkse toparchitect Daniel Libeskind heeft zijn eerste prefabvilla voorgesteld in Datteln, een gemeente in de Duitse deelstaat Noord-Rijnland-Westfalen. Het milieuvriendelijke en energiezuinige prototype telt 2 verdiepingen en is 515 vierkante meter groot. De villa werd ontworpen in samenwerking met Rheinzink, op wiens grondgebied Libeskinds eerste prefab ook werd gebouwd. Het zinkbedrijf noemt de samenwerking een 'investering in de toekomst'. Daniel Libeskind (Łódź, 1946) is een Amerikaanse architect van Poolse afkomst. Hij ontwierp onder meer het Jüdisches Museum Berlin, het Royal Ontario Museum en het 1 World Trade Center in Lower Manhattan in New York City. In Nederland heeft Libeskind in 1990 het Stadsmarkeringsplan Groningen ontworpen. Ook het Land artproject 'Polderland Garden of Love and Fire' (1997) is van zijn hand.

Op 9 december van dit jaar veilt Sotheby's in Londen een zelfportret van Sir Anthony van Dyck. Het is een ovaal schilderij, een van de drie zelfportretten die de Antwerpse barokschilder maakte, dat begin dit jaar te zien was op de Van Dycktentoonstelling in Tate Britain. Experts schatten de waarde op tussen 2,2 miljoen euro en 3,2 miljoen euro. Antoon van Dyck (Antwerpen, 1599 – Londen, 1641) was een vertegenwoordiger van de Antwerpse School. In zijn jongere jaren was hij de lievelingsleerling van Peter Paul Rubens, naast Jacob Jordaens en nog een paar andere. Hij ging in 1620 voor het eerst naar Engeland, een jaar later naar Italië en keerde in 1627 terug naar Antwerpen. Later trok hij opnieuw naar Engeland om er voor Karel I te gaan werken. In 1632 werd hij geridderd, en kreeg de titel "sir", en in 1633 werd hij benoemd tot hofschilder des konings. Anthony van Dyck overleed in Londen en ligt er begraven in de St Paul's Cathedral.

In de Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland loopt van 8 oktober eerstkomend tot en met 17 januari 2010 een retrospectieve tentoonstelling die als titel 'Markus Lüpertz - Highways and Byways' meekreeg. Er zijn schilderijen en sculpturen te zien van de in 1941 in Liberec, een stad in het noorden van Tsjechië nabij het drielandenpunt met Duitsland en Polen, geboren kunstenaar. De 150 op zo'n 2000 vierkante meter oppervlakte geëxposeerde werken overspannen de periode tussen 1963 en nu. Het oeuvre van 'enfant terrible' Lüpertz toont een meervoudig talent, een ongebonden geest en een kunstenaar die wars van elke mogelijke stijl gedurende al die jaren zijn artistieke zelf is gebleven. Een van zijn grootste successen oogstte hij in 1997/98 toen zijn werk werd getoond op de expositie "Deutschlandbilder: Kunst aus einem geteilten Land" in the het Martin-Gropius gebouw in Berlijn. Info: www.bundeskunsthalle.de

Van 9 oktober eerstkomend tot en met 10 januari 2010 loopt in het Caermersklooster de tentoonstelling 'Anime! High Art – Pop Culture', het resultaat van de samenwerking tussen de provincie Oost-Vlaanderen en het Filmfestival Gent. Honderden authentieke tekeningen, 3D-objecten en filmfragmenten bieden de bezoeker een overzicht van de wereld van de Japanse animatiefilm. De verrassende expositie is opgedeeld in zes modules die elk een facet van het Anime-genre belichten, zoals de opkomst in de zestiger jaren, Anime voor jongens, Anime voor meisjes, ertotiek, Fantasy en 3D. 'Anime! High Art – Pop Culture' is een ontwerp van het Deutsches Filmmuseum in Frankfurt. bij de tentoonstelling, die eerder reeds Frankfurt, Kopenhagen en Los Angeles aandeed, hoort een 280-pagina’s tellende catalogus met als titel Ga-Netchu! The Manga Anime Syndrome. Het boek belicht alle facetten van Anime en is een onmisbaar naslagwerk over het genre.

Van 29 tot en met 31 januari 2010 loopt in de Italiaanse stad Bologna 'ARTE FIERA - ART FIRST', de vierendertigste editie van de internationale beurs voor Hedendaagse Kunst. Zo'n 200 galeries die moderne en hedendaagse aanbieden zullen er aanwezig zijn. Arte Fiera werd gesticht in de jaren zeventig van vorige eeuw als de eerste Italiaanse kunstbeurs van dat niveau. Ondertussen is dit kunstgebeuren uitgegroeid tot een internationale ontmoetingsplaats waar nieuwe ontwikkelingen en hoge kwaliteit het succes zijn gaan uitmaken. Silvia Evangelisti, artistiek directeur van de beurs, kon verleden jaar met trots verkondigen dat er zo'n 50.000 bezoekers werden geteld, er 212 Italiaanse en internationale galeries hadden deelgenomen en dat er 60 evenementen en 23 conferenties hadden plaatsgevonden op zo'n 48 verschillende locaties. Info: www.artefiera.bolognafiere.it

Van 3 oktober tot en met 13 december loopt in De Kabinetten van De Vleeshal de tentoonstelling 'Heidrun Holzfeind - Mexico 68'. Holzfeind combineert haar interesse in modernistische architectuur (als sociale ruimte) met een historische gebeurtenis, de studentenbeweging van 21968 in Mexico, die van grote invloed was op die generatie. Het werk dat nu in Middelburg te zien is, bestaat uit twee delen en werd in 2005 in Mexico-City voltooid. Heidrun Holzfeind werd in 1972 geboren in Lienz, een kleine stad in de Oostenrijkse deelstaat Tirol en tevens hoofdstad van Oost-Tirol. Ze woont en werkt nu in New York. Ze studeerde in Wenen en New York en exposeerde onder meer in de 'Big Apple' en Mexico-Stad. Ze nam ook deel aan diverse groepstentoonstellingen in verschillende Europese steden. Info: www.vleeshal.nl

Op 18 december eerstkomend sluit een Brusselse erfgoedtopper: het art nouveaurestaurant De Ultieme Hallucinatie. Het neo-klassieke herenhuis in de Koningsstraat werd in 1904 in opdracht van Cohn-Donnay door architect Paul Hamesse (1877 - 1956) in een geometrische Art Nouveau-stijl ontworpen. In het restaurant vooraan is het decor in een Art Nouveau Empire stijl opgebouwd met Griekse motieven, koperen beslag op het meubilair en een monumentale marmeren schoorsteenmantel. Het middengedeelte verwijst naar de art nouveaustijl van Charles Rennie Mackintosh, de eetkamer naar de Franse art nouveau. Het meubilair bestaat hoofdzakelijk uit treinbanken, in 1930 door Henry Vandevelde voor de Belgische spoorwegen ontworpen, evenals originele Thonet stoelen en tafels. De orangerie werd gebouwd in 1887 in neo-klassieke stijl met koepelstructuur. Het art nouveaubrandglas werd in 1904 bijgeplaatst. In de vroegere paardenstallen werd de "Citizen Zeb", een club, ingericht in barrococostijl. Aan al dat fraais komt binnenkort een einde. Of zou het Vlaams Huis in dit beschermd monument toch onderdak vinden?

In een galerie in Beijing, JoyArt Laboratory, in het 798 Art District, loopt momenteel een expositie met werk van Chen Wenling (°1969, Anxi), een van de meest representatieve Chinese hedendaagse kunstenaars. Op zijn tweede solotentoonstelling die als titel “Emergency Exit” meekreeg en die door de bekende curator Huang Du werd begeleid, zijn twee grote sculpturen te zien, “What You See Might Not Be Real” (1100×580×300 cm) en “How to Escape” (480×200×200 cm). Bij de getoonde creaties krijgen de bezoekers uitleg in de vorm van een documentaire die moet helpen de diepgang van de kunstwerken te doorgronden. 'What You See Might Not Be Real' bijvoorbeeld toont een stier, het embleem van Wall Street, die zelf gespiest, de hebzuchtige Amerikaanse financieel expert Bernard Madoff tegen de muur spijkert.

Enkele weken geleden reeds zou een akkoord zijn bereikt tussen de Nederlandse staat en de Amerikaanse bank JPMorgan Chase waardoor het schilderij 'De Bocht van de Herengracht' van Gerrit Berckheyde in de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam kan blijven. Gisteren maakte Taco Dibbits, directeur collecties van het Rijks, dit bekend. Het doek uit de zeventiende eeuw werd samen met nog een aantal andere meesterwerken door de bank als onderpand gehouden bij de vereffening van een miljoenenlening die de Nederlandse multimiljonair Louis Reijtenbagh had aangegaan. Ondertussen zou dus een schikking zijn getroffen tussen Reijtenbagh en de bank en kan het Rijksmuseum gerust zijn: de Bocht blijft. Gerrit Adriaensz. Berckheyde (Haarlem, 1638 - Haarlem, 1698) was een Nederlandse kunstschilder die vooral bekendheid verwierf met zijn stadsgezichten, met name van Haarlem, Amsterdam en Den Haag. Zijn belangrijkste werken, naast 'De bocht van de Herengracht' (1671-1672) zijn 'Het stadhuis op de Dam te Amsterdam' (1672), dat zich eveneens in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt en 'De Grote Markt in Haarlem' (1696) dat deel uitmaakt van de collectie van het Haarlemse Frans Hals Museum.

Op 22 oktober eerstkomend wordt op de derde editie van de Moscow Biennale of Contemporary Art een kunstwerk van de Amerikaanse kunstenaar Paul Pfeiffer gepresenteerd, in samenwerking met Baibakov Art Projects. Met zijn creatie transformeert hij de Red October Chocolate Factory in een “Perspective Machine”, meteen ook de titel van het werk. In zijn video- en fotografisch werk verkent Pfeiffer het beeldvormingsproces gekoppeld aan de entertainmentindustrie. Televisie en film, zowel als sportevenementen vormen hierbij zijn inspiratiebron. Hij geeft zijn creaties pseudo-heroïsche titels, vaak gebaseerd op de joods-christelijke mythologie. Door hedendaagse beroemdheden als nieuwe heiligen voor te stellen, wil hij bewijzen dat 'heldendom' altijd al te maken had met de kracht van het beeld en de beeldvorming. Paul Pfeiffer werd geboren in Honolulu, Hawaii, in 1966. Hij bracht zijn jeugd echter door op de Fillipijnen. Hij wordt vertegenwoordigd door Thomas Dane Gallery in Londen en Carlier Gebauer in Berlijn.

Zondag laatstleden werd in de Antwerpse gemeente Wuustwezel, op de hoek van de Oude Baan en de Rode Dreef, een standbeeld onthuld ter ere van Karel Biddeloo, de tekenaar van talloze Rode Ridder-verhalen. Een en ander had te maken met het 50-jarig bestaan van de beroemde stripfiguur van Johan, de Rode Ridder. Voor deze gelegenheid werd door Uitgeverij De Standaard ook een speciale editie op de markt gebrachtn, 'De sluier van Wuustwezel', een verhaal dat zich afspeelt in en rond de Sint-Willibrorduskapel van de Kempische gemeente. Het beeldhouwwerk werd gemaakt door de lokale kunstenaar PEKE, Peter Kempenaers. In 2012-2013 zal een striproute geopend worden in de regio in samenwerking met Toerisme Provincie Antwerpen, waarbij het standbeeld een centrale plaats inneemt. Eerder werd ook al een door Albert Tersago uit Sint-Niklaas vervaardigd bronzen sculptuur van de Rode Ridder in Sint-Pauwels, een deelgmeente van Sint-Gillis-Waas, geplaatst.

Nog tot en met 10 januari loopt in het Museum Kunst Palast in Düsseldorf een tentoonstelling gewijd aan Caspar Wolf (1735-1783). Deze Zwitserse schilder is vooral bekend voor zijn al dan niet panoramische schilderijen van het hooggebergte, waaronder de Alpen (cfr. illustratie - detail). Hij wordt algemeen beschouwd als de pionier van de preromantische periode in Zwitserland, de tijdspanne tussen de Verlichting en de Romantiek. De expositie is opgebouwd rond de - eerder modern en eigentijds aandoende - berggezichten uit de periode van rond 1770 waarbij ook een aantal voorstudies te zien zijn. De bezoekers krijgen ook een reeks creaties te zien uit de zogenaamde „Düsseldorfer Studienmappe“, met vergezichten van Düsseldorf en omgeving. De zoon van Capar Wolf, Theodor (1770–1818), was een getalenteerd schilder van stillevens. Info: www.museum-kunst-palast.de

Vanavond bijt de flamboyante Belgische ontwerper en conceptueel kunstenaar Arne Quize de spits af van de nieuwe reeks 'Hoge bomen', een documentaire serie waarbij bekende mensen over een lange periode gevolgd worden door cineasten zoals Manu Riche, Manu Bonmariage, Tim De Keersmaecker, Steve Thielemans en Mieke Struye. Quinze (°1971) is oprichter en art director van het designlabel Quinze & Milan, en Studio Arne Quinze (SAQ), een internationale creatieve cel voor conceptuele architectuur, urbanologie, onderzoek en communicatie. Als artiest werd hij in 2006 bekend door het verbranden van 'Uchronia: A message from the future', een houten constructie van 30m hoog en 60m breed in de Amerikaanse Nevadawoestijn. Begin 2009 start Quinze als art director van de Amerikaanse zanger Lenny Kravitz. Hij woont en werkt in Miami, Verenigde Staten, en Kortrijk, België. Info: www.canvas.be

Op 5 oktober verschijnt wereldwijd het boek 'Return to the Hundred Acre Wood' (Terugkeer naar het Honderd Bunders Bos). De uitgave is geschreven door de Britse auteur David Benedictus en de tekeningen zijn van de hand van diens landgenoot Mark Burgess. Het duo kreeg voor deze editie de zegen van de erfgenamen van Alan Alexander Milne, de geestelijke vader van de dol op honing zijnde beer, wiens naam eigenlijk Beer Edward is, maar zo zelden wordt genoemd. Milne schreef de verhalen Poeh en zijn sprekende vriendjes voor zijn zoon Christopher Robin Milne (Janneman Robinson in de Nederlandse vertaling). Het eerste boek over Winnie verscheen op 14 oktober 1926 met als titel Winnie-The-Pooh. Mede door de tekeningen van Ernest Shepard werden de verhalen wereldwijd een succes.

In het Cornerhouse in de Engelse stad Manchester heeft op 13 november de opening plaats van een tentoonstelling- de eerste in het Verenigd Koninkrijk - met werk van Artur Żmijewski. Deze Poolse kunstenaar; observator van het menselijk gedrag, is momenteel bezig aan een grote opgang in de Europese kunstscène. Ondermeer zijn installatie 'Repetition' uit 2005 zal in Manchester te zien zijn, samen met 'Them' (2007), dat voor de eerste maal werd getoond op Documenta 12. De expositie maakt deel uit van 'Polska! Year', een viering van Poolse cultuur in Groot-Brittannië. Artur Żmijewski (°1966) woont en werkt in de Poolse hoofdstad Warschau. Hij vertegenwoordigde zijn land op de de vijftigste editie van de Biënnale van Venetië, en maakt momenteel nieuw werk voor het Museum of Modern Art (Moma) in New York. Info: www.cornerhouse.org

Nog tot en met 29 november loopt in de Kunsthal Rotterdam een overzichtstentoonstelling met als titel 'Ode aan de Vrouw' waarop werk te zien is van de bijna 80-jarige kunstenaar Erwin de Vries. Van deze Surinaamse beeldhouwer en schilderder, ook wel eens de 'Caribische Rembrandt’ genoemd, zijn zo'n honderdvijfentwintig werken te zien waaronder schilderijen, tekeningen en beelden vanaf de jaren vijftig tot nu. geven een veelzijdig beeld van zijn omvangrijke oeuvre. In veel van zijn creaties bekleedt de mens, en met name de vrouw, een centrale plaats. Erwin de Vries is in Nederland vooral bekend door zijn portretten van bekende Nederlanders waaronder Joop den Uyl en Simon Carmiggelt. Hij ontwierp ondermeer ook het Nationale Slavernij Monument in het Amsterdamse Oosterpark. De tentoonstelling loopt van 21 december eerstkomend tot en met 28 februari 2010 in het Surinaams Museum, Fort Zeelandia, in Paramaribo.