Nog tot en met 3 januari 2010 loopt in het Letterenhuis in Antwerpen een tentoonstelling over het werk van grafisch ontwerper Gert Dooreman onder de titel 'Dooreman naar de letter'. Deze Vlaamse affiche- en boekontwerper werkt voor zowat alle belangrijke uitgeverijen in Vlaanderen en Nederland, maakt affiches voor theatergezelschappen en stond in voor de opmaak van diverse Antwerpse stadsgedichten, waaronder het Boerentorengedicht van Tom Lanoye dat in reuzengrote letters in 2004 te zien was op de KBC-toren van de Brabostad. Gert Dooreman (°1958), die Vrije Grafiek studeerde aan het Sint-Lucasinstituut in Gent, kan een uitgebreid palmares voorleggen van zo'n 500 affiches en meer dan 1000 boeken en boekcovers. Tekst en uitleg wordt verstrekt door ondermeer fotograaf Michiel Hendryckx, televisiemaker Sam De Graeve, tekenaar Gerda Dendooven en journalist Marc Reynebeau. Wie het wanneer over Dooreman heeft, staat op www.letterenhuis.be

In de ruimee parkeergarage van een advocatenkantoor dat gevestigd is op het Eilandje in Antwerpen, was de opening van de tentoonstelling met werk van Sam Dillemans(°1965) overweldigend te noemen. Ook het aantal geëxposeerde werken was groots: meer dan 400 creaties, schilderijen, etsen en tekeningen, waren er te zien. De tentoonstelling die als titel 'Sam Dillemans Schilderijen 2003-2009' meekreeg, loopt nog tot en met 6 januari 2010. Uiteraard waren er nogal wat werken te zien waarop boksers staan afgebeeld, maar ook kussende paartjes en vrijende koppels, en expressieve zelfportretten te kust en te keur; Een deel van de expositie is gewijd aan ouder werk van de in Leuven geboren Borgerhoutse kunstenaar met de erg fysieke stijl, die zijn creaties enkel op de achterzijde van het doek signeert. Info: www.ateliersamdillemans.be

Donal McLaughlin Jr., de Amerikaanse architect, interior designer en graficus die in 1945, onmiddellijk na W.O. II, van de oprichters van de 'United Nations Conference on International Organization' in het Californische San Francisco, de opdracht kreeg een embleem te ontwerpen voor hun eerste bijeenkomst, is op 102-jarige leeftijd overleden. Wat eerst initieel bedoeld was als logo voor op de pins, die de deelnemers aan de conferentie van de toentertijd 50 aangesloten landen zouden dragen, is later uitgegroeid tot het zinnebeeld van de Verenigde Naties: een van boven af geziene wereldkaart - zonder Antarctica - omsloten door twee olijftakken, als teken van vrede. Ook over de kleur was nagedacht. Het blauw vormde namelijk het contrast met rood, de kleur die met oorlog werd geassocieerd. Donal McLaughlin werd geboren in 1907 in New York City. Hij stierf in Garrett Park, een plaats in de Amerikaanse staat Maryland.

De voorzitter van de jury van de AKO Literatuurprijs, de Belgische Europarlementariër Guy Verhofstadt, heeft afgelopen week tijdens een uitzending van Nova op de Nederlandse televisie de genomineerden bekendgemaakt die de toplijst hebben gehaald. Er werden vijf romans en een non-fictiewerk weerhouden uit het aanbod van vijfentwintig gegadigden. Het werden uiteindelijk de romans 'Alles nieuw' van Joke van Leeuwen, 'Godenslaap' van Erwin Mortier, 'De terugkeer van Lupe García' van Carolina Trujillo, 'Via Cappello 23' van Christiaan Weijts en 'Caesarion' van Tommy Wieringa. Als non-fictieboek werd gekozen voor 'Lelystad' van Joris van Casteren. Wie de AKO Literatuurprijs wint - verleden jaar was dat Doeschka Meijsing met 'Over de liefde' - ziet zijn bankrekening stijgen met vijftigduizend euro. Op dinsdag 10 november wordt de winnaar bekendgemaakt.

De Londense Tate Gallery heeft op instigatie van de Metropolitan Police een naaktfoto van de tienjarige, als 'vrouwtje' afgebeelde actrice Brooke Shields verwijderd wegens te 'obsceen'. De foto van de zwaar gemaquilleerde, blote Lolita die als titel 'Spiritual America' meekreeg van haar maker, de Amerikaanse fotograaf Richard Price, werd door de politie als kinderporno afgedaan. Daarop besloot de Tate-directie de foto, die gebaseerd is op een opname uit 1976, van de commerciële fotograaf Gary Gross, die bestemd was voor Playboy, te verwijderen. Eerder, in 2007, was de foto reeds te zien in New York op een retrospectieve van Price in het Guggenheim Museum; toen kraaide er geen haan naar. Brooke Shields (New York City, 1965) is een Amerikaanse actrice die geboren werd in New York en studeerde aan de Princeton-universiteit. Haar eerste succesvolle film was 'The Blue Lagoon' (1980). Op haar twaalfde, in 1978, liet moeder Shields haar reeds in haar nakie rondlopen in de door Louis Malle geregiseeerde film 'Pretty Baby', een prent die genomineerd werd voor een Gouden Palm in Cannes. Brooke Shields had op iets latere leeftijd ook een turbulent leven. Daarvan getuigen de kortstondige relaties met ondermeer John Kennedy jr., Michael Bolton, Liam Neeson en de King of Pop Michael Jackson.

Gisteren opende in het Kunsthaus Zürich een tentoonstelling over het werk van Georges Seurat met als titel ‘Figur im Raum - Figure in Space’. Tot en met 17 januari 2010 wordt door middel van een zestigtal werken een overzicht geboden van het oeuvre van deze vakgenoot van Paul Cézanne en Vincent van Gogh’s. Seurat is zoniet de grondlegger dan toch de voedstervader van het pointillisme. De kwalitatief hoogstaande schilderijen en tekeningen die in Zürich te zien zijn komen uit zowel publieke als privé-collecties in Londen, Parijs, New York en Washington. Georges Pierre Seurat (Parijs, 1859 – 1891) was een Frans kunstschilder en tekenaar. Zijn leermeester was een adept van Jean-Auguste-Dominique Ingres. De jonge Seurat werd sterk beïnvloed door Rembrandt en Francisco Goya. Hij schilderde behalve een aantal grote stukken vooral landschappen, enkele genrestukken en portretten. Zijn vormgeving is evenwichtig, strak en geometrisch van opbouw. Niet alleen in technisch opzicht maar ook naar de sfeer onderscheidt de stijl van Seurat zich van het impressionisme. Info: www.kunsthaus.ch

Van 13 oktober eerstkomend tot en met 24 januari 2010 loopt in het Joods Historisch Museum in Amsterdam de allereerste overzichtstentoonstelling ooit die wordt gewijd aan de negentiende-eeuwse schilder Jacob Meijer Isaac de Haan (1852-1895). Meijer de Haan was een Nederlands kunstschilder die in Amsterdam werd geboren in 1852 en er overleed in 1895. Meijer de Haan werkte tot 1888 in Amsterdam. Voor zijn oudere werk haalde hij vooral zijn inspiratie bij de oude Hollandse meesters zoals Rembrandt van Rijn. Zijn onderwerpen waren veelal joods van aard en hij schilderde bij voorkeur portretten. In 1880 was een van zijn schilderijen reeds te zien op het Salon de Paris. In de Franse hoofdstad kwam hij in contact met Theo van Gogh (de broer van Vincent), bij wie hij een tijdje woonde. Via Theo leerde hij in 1889 Paul Gauguin kennen. Samen met de Nederlandse kunstschilder Jan Verkade (Zaandam, 1868 - Beuron, 1946) organiseerde De Haan het afscheidsbanket voor Gauguin, die in 1891 naar Tahiti vertrok. Vanaf 1893 woonde Meijer de Haan in Hattem, een stadje in de provincie Gelderland. Na Amsterdam is de tentoonstelling te zien in Musée d’Orsay in Parijs en in Musée des Beaux Arts in het Bretonse Quimper onder de titel ‘Le maître caché, Meijer de Haan’. Info: www.jhm.nl

Dinsdag 6 oktober gaat de 36ste editie van het Filmfestival Gent van start met de vertoning van' De helaasheid der dingen' van Felix van Groeningen. Twaalf dagen lang worden filmliefhebbers verwend met maar liefst 140 films uit 35 verschillende landen, samen goed voor 11.934 minuten puur filmplezier. In totaal toont het festival ook 32 films in Benelux-première. Maar dat niet alleen: er hebben ook diverse (film)muziekconcerten plaats en er is de anime-tentoonstelling in het Caermersklooster en Almost Cinema in Vooruit. Topgasten dit jaar zijn de Amerikaanse acteurs Kevin Costner en Andy Garcia, de Franse regisseur Claude Miller, drievoudig Oscarwinnaar Marvin Hamlisch en de Franse componist Alexandre Desplat. Via www.filmfestival.be zijn dagelijks gefilmde reportages te volgen en zullen elke dag nieuwsberichten worden gepubliceerd.

Nog tot en met 8 oktober is er de openingsweek van de nieuwe kunstgalerij en de Icons designshop van De Vuyst. Naast de al bestaande gebouwen en tentoonstellingsruimtes komt een nieuwe kunstgalerij in de Kerkstraat 48-50, daar waar Kleding De Vuyst haar 75-jarig bestaan afsloot. Een nieuw leven dus voor deze gebouwen, want Galerij De Vuyst breidt ook zijn activiteiten uit. Naast de kunsthandel met galerij en veilingen wordt vanaf nu design aangeboden: de designshop Icons op het nummer 52. De nieuwe kunstgalerij situeert zich dus naast de al bestaande 8 tentoonstellingsruimtes. Gelijktijdig met de kijkdagen voor de veiling van 10 oktober is er tijdens de openingsweek een selectie te zien van werken van belangrijke kunstenaars zoals Keith Haring, Victor Vasarely, Paul Delvaux, Fernando Botero, en Panamarenko. Ook hedendaags werk, zoals dat van video- en performancekunstenares Marie Julia Bollansée is er nu te zien. De Icons designshop beoogt dan weer topkwaliteit met oog voor detail én presentatie. Icons is uniek in zijn soort omdat eerst en vooral het artistieke object de keuzes bepaalt. Het aanbod is een selectie van creaties van topontwerpers, iconen in de designwereld, maar ook van nieuw talent. Van Ron Arad over Alessandro Mendini tot Ettore Sotssass en Philippe Starck. Op de website www.de-vuyst.com is op de pagina “Icons” een selectie van het aanbod te bekijken.

Van 2 november tot en met 13 december is de Italiaanse schrijver en semioticus Umberto Eco de nieuwe eregast/curator in het Louvre in Parijs. Hij kreeg van het museum carte blanche om enkele kunstexpo's, concerten en conferenties te organiseren. Zijn voorgangers waren ondermeer de afro-Amerikaanse schrijfster en Nobelprijswinnares Toni Morrison, de Duitse kunstenaar Anselm Kiefer en de Franse componist en dirigent Pierre Boulez. Onder de titel 'Vertige de la Liste (Vertigo of Lists) snijdt hij het thema 'lijsten' aan. Zowel lijstjes als line-ups en catalogi zullen door de schrijver van ondermeer 'In de naam van de Roos', 'De slinger van Foucault' en 'Baudelino' worden behandeld. Ondermeer Omar Calabrese, een landgenoot van Eco en auteur van 'Neo-Baroque: A Sign of the Times' en 'Artists' Self-Portraits' zal een lezeing houden over Pieter Bruegel de Oude. Info: www.louvre.fr

Nog tot en met 3 januari 2010 loopt in het Musée des Beaux-Arts in de Zwitserse stad Lausanne de tentoonstelling 'Renée Green. Ongoing Becomings. Rétrospective 1989 - 2009'. Via schilderijen, foto's, multi mediainstallaties, films, video's en geluid krijgt de bezoeker een fraai overzicht waarvan het ritme zich beweegt op de golven van kleur en klank. De Amerikaanse Renée Green (°1959, Cleveland, Ohio) is naast kunstenaar ook schrijfster en filmmaker. Ze was ook als gast verbonden aan het Whitney Museum of American Art Independent Study Program (ISP) waar ze later directeur van werd. Green was ook professor aan de Akademie der bildenden Künste in Wenen en doceerde bij haar terugkeer in de VS aan de University of California, Santa Barbara. Sedert 2005 is ze naast docente ook Dean of Graduate Studies aan het San Francisco Art Institute. Ook aan het Maumaus - Escola de Artes Visuais in Lissabon, Yale University, Vermont College, Hochschule der Kunst in Berlijn en de Hochschule fur angewandte Kunst in Wenen, laat ze geregeld van zich horen. Info: www.musees-vd.ch/fr/musee-des-beaux-arts

Nog tot en met 3 januari 2010 is in Het Domein in Sittard, een stad in het zuiden van de Nederlandse provincie Limburg, onlangs gemaakt werk te zien van Anouk Kruithof (Dordrecht, 1981) onder de titel 'Becoming Blue'. Deze tentoonstelling loopt er in samenwerking met het Künstlerhaus Bethanien in Berlijn en presenteert het meest recente fotoproject van de jonge fotografe. Kruithof studeerde af in 2003 aan de Bredase kunstacademie St. Joost. Ze deed opdrachten voor onder andere Vanilia, Carp en de SNS Bank. In 2006 exposeerde zij in het fotografiemuseum FOAM. Zij won de studentenprijs van de Photographers Association of the Netherlands in 2003 en de Unique Photography Prize in 2005. Ter gelegenheid van de tentoonstelling werd een publicatie uitgegeven met als titel: 'Becoming Blue'. Verkrijgbaar in het museum à €20,–.. Info: www.anoukkruithof.nl

Op zondag 11 oktober 2009 is het de vierde maal dat het Vlaams Architectuurinstituut de Dag van de architectuur organiseert. Deze dag staat volledig in het teken van eigentijdse architectuur. Het grote publiek wordt uitgenodigd om kwaliteitsvolle architectuur in heel Vlaanderen en Brussel te ontdekken. Onder het motto ‘Van uitzicht tot inzicht…. ‘ wil de Dag van de architectuur prikkelen om na te denken over de ‘meerwaarde’ van architectuur. Er zullen meer dan 75 gebouwen worden open,gesteld die het publiek vrij kan bezoeken van 10u00 tot 18u00. In de namiddag is er elk uur een rondleiding in de opengestelde gebouwen. Daarnaast zijn er meer dan 25 stadsrondleidingen te voet, per fiets of bus langs markante architectuur en/of worden ambitieuze toekomstplannen van stadsprojecten toegelicht. Tal van randactiviteiten als lezingen, tentoonstellingen, debatten staan op het programma. Niet enkel op de dag zelf, maar ook tijdens de weken vóór of na vinden activiteiten rond hedendaagse architectuur plaats. Info: www.dagvandearchitectuur.be

Het Festival van Vlaanderen Brussel, organisator van het jaarlijkse Klarafestival, de European Galas, Living Room Music en Dorp op Stap heeft Hendrik Storme benoemd tot artistiek directeur voor een periode van drie jaar. Dit bericht ontvingen wij van het Festival van Vlaanderen Brussel en het MAfestival in een gemeenschappelijk communiqué. Hendrik Storme volgt Patrick De Clerck op, die het Klarafestival de voorbije drie jaar succesvol artistiek en creatief heeft geleid en een breed publiek wist te bereiken. Hendrik Storme was sinds 2007 co-directeur van het Festival van Vlaanderen Brugge (MAfestival). Samen met zijn collega Tomas Bisschop wist hij dit festival op korte termijn om te bouwen tot een vernieuwend en richtinggevend festival voor de uitvoering van oude muziek. Daarnaast is Hendrik Storme eveneens in duoverband met Tomas Bisschop verantwoordelijk voor de artistieke en zakelijke werking van het barokorkest B’Rock, dat een opmerkelijke nationale en internationale groei kent. Hendrik Storme zal zijn functie bij het Festival van Vlaanderen Brussel combineren met zijn verantwoordelijkheden binnen B’Rock. Het Festival van Vlaanderen Brugge (MAfestival) zal voortaan verder geleid worden door Tomas Bisschop.

In het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) loopt nog tot en met 3 januari 2010 een tentoonstelling met werk van de Spaanse kunstschilder Luis Meléndez onder de titel 'Master of the Spanish Still Life'. Luis Egidio Meléndez (Napels, 1716 - Madrid, 1780) was niet alleen een groot Spaans schilder uit de achttiende eeuw, maar hij wordt ook algemeen beschouwd als een van de beste stillevenschilders van zijn tijd. Op deze tentoonstelling kunnen de bezoekers een dertigtal werken bewonderen die afkomstig zijn uit Amerikaanse en Europese musea en uit verschillende privécollecties. Eerder was de tentoonstelling te zien in de National Gallery of Art. Na het LACMA is het de beurt aan het Museum of Fine Arts in Boston, van 1 februari tot en met 9 mei van volgend jaar. Info: www.lacma.org

De skyline van Brussel heeft er opnieuw een attractie bij. De striphelden Kuifje en zijn onafscheidelijke hond Bobbie torenen vanaf nu terug boven de Belgische hoofdstad uit. Op het gebouw van de stripuitgeverij Editions du Lombard, gelegen aan de Anspachlaan, werd na acht weken restauratie de afbeelding van het avontuurlijke duo opnieuw op het dak geplaatst. Het Brussels Hoofdstedelijk Gewest droeg de kosten van het restaureren en plaatsen van het beschermd monument dat op 2 juni 1958 op de building werd aangebracht. Onafhankelijk van elkaar, maar toch parallel loopt momenteel loopt de tentoonstelling 'Bruxelles dans la BD' in het Belgisch Centrum van het Beeldverhaal (Stripmuseum) - Centre belge de la Bande Dessinée (Musée de la BD) Zandstraat, 1000 Brussel. Info: www.cbbd.be

De 62-jarige New Yorkse toparchitect Daniel Libeskind heeft zijn eerste prefabvilla voorgesteld in Datteln, een gemeente in de Duitse deelstaat Noord-Rijnland-Westfalen. Het milieuvriendelijke en energiezuinige prototype telt 2 verdiepingen en is 515 vierkante meter groot. De villa werd ontworpen in samenwerking met Rheinzink, op wiens grondgebied Libeskinds eerste prefab ook werd gebouwd. Het zinkbedrijf noemt de samenwerking een 'investering in de toekomst'. Daniel Libeskind (Łódź, 1946) is een Amerikaanse architect van Poolse afkomst. Hij ontwierp onder meer het Jüdisches Museum Berlin, het Royal Ontario Museum en het 1 World Trade Center in Lower Manhattan in New York City. In Nederland heeft Libeskind in 1990 het Stadsmarkeringsplan Groningen ontworpen. Ook het Land artproject 'Polderland Garden of Love and Fire' (1997) is van zijn hand.

Op 9 december van dit jaar veilt Sotheby's in Londen een zelfportret van Sir Anthony van Dyck. Het is een ovaal schilderij, een van de drie zelfportretten die de Antwerpse barokschilder maakte, dat begin dit jaar te zien was op de Van Dycktentoonstelling in Tate Britain. Experts schatten de waarde op tussen 2,2 miljoen euro en 3,2 miljoen euro. Antoon van Dyck (Antwerpen, 1599 – Londen, 1641) was een vertegenwoordiger van de Antwerpse School. In zijn jongere jaren was hij de lievelingsleerling van Peter Paul Rubens, naast Jacob Jordaens en nog een paar andere. Hij ging in 1620 voor het eerst naar Engeland, een jaar later naar Italië en keerde in 1627 terug naar Antwerpen. Later trok hij opnieuw naar Engeland om er voor Karel I te gaan werken. In 1632 werd hij geridderd, en kreeg de titel "sir", en in 1633 werd hij benoemd tot hofschilder des konings. Anthony van Dyck overleed in Londen en ligt er begraven in de St Paul's Cathedral.

In de Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland loopt van 8 oktober eerstkomend tot en met 17 januari 2010 een retrospectieve tentoonstelling die als titel 'Markus Lüpertz - Highways and Byways' meekreeg. Er zijn schilderijen en sculpturen te zien van de in 1941 in Liberec, een stad in het noorden van Tsjechië nabij het drielandenpunt met Duitsland en Polen, geboren kunstenaar. De 150 op zo'n 2000 vierkante meter oppervlakte geëxposeerde werken overspannen de periode tussen 1963 en nu. Het oeuvre van 'enfant terrible' Lüpertz toont een meervoudig talent, een ongebonden geest en een kunstenaar die wars van elke mogelijke stijl gedurende al die jaren zijn artistieke zelf is gebleven. Een van zijn grootste successen oogstte hij in 1997/98 toen zijn werk werd getoond op de expositie "Deutschlandbilder: Kunst aus einem geteilten Land" in the het Martin-Gropius gebouw in Berlijn. Info: www.bundeskunsthalle.de

Van 9 oktober eerstkomend tot en met 10 januari 2010 loopt in het Caermersklooster de tentoonstelling 'Anime! High Art – Pop Culture', het resultaat van de samenwerking tussen de provincie Oost-Vlaanderen en het Filmfestival Gent. Honderden authentieke tekeningen, 3D-objecten en filmfragmenten bieden de bezoeker een overzicht van de wereld van de Japanse animatiefilm. De verrassende expositie is opgedeeld in zes modules die elk een facet van het Anime-genre belichten, zoals de opkomst in de zestiger jaren, Anime voor jongens, Anime voor meisjes, ertotiek, Fantasy en 3D. 'Anime! High Art – Pop Culture' is een ontwerp van het Deutsches Filmmuseum in Frankfurt. bij de tentoonstelling, die eerder reeds Frankfurt, Kopenhagen en Los Angeles aandeed, hoort een 280-pagina’s tellende catalogus met als titel Ga-Netchu! The Manga Anime Syndrome. Het boek belicht alle facetten van Anime en is een onmisbaar naslagwerk over het genre.

Van 29 tot en met 31 januari 2010 loopt in de Italiaanse stad Bologna 'ARTE FIERA - ART FIRST', de vierendertigste editie van de internationale beurs voor Hedendaagse Kunst. Zo'n 200 galeries die moderne en hedendaagse aanbieden zullen er aanwezig zijn. Arte Fiera werd gesticht in de jaren zeventig van vorige eeuw als de eerste Italiaanse kunstbeurs van dat niveau. Ondertussen is dit kunstgebeuren uitgegroeid tot een internationale ontmoetingsplaats waar nieuwe ontwikkelingen en hoge kwaliteit het succes zijn gaan uitmaken. Silvia Evangelisti, artistiek directeur van de beurs, kon verleden jaar met trots verkondigen dat er zo'n 50.000 bezoekers werden geteld, er 212 Italiaanse en internationale galeries hadden deelgenomen en dat er 60 evenementen en 23 conferenties hadden plaatsgevonden op zo'n 48 verschillende locaties. Info: www.artefiera.bolognafiere.it

Van 3 oktober tot en met 13 december loopt in De Kabinetten van De Vleeshal de tentoonstelling 'Heidrun Holzfeind - Mexico 68'. Holzfeind combineert haar interesse in modernistische architectuur (als sociale ruimte) met een historische gebeurtenis, de studentenbeweging van 21968 in Mexico, die van grote invloed was op die generatie. Het werk dat nu in Middelburg te zien is, bestaat uit twee delen en werd in 2005 in Mexico-City voltooid. Heidrun Holzfeind werd in 1972 geboren in Lienz, een kleine stad in de Oostenrijkse deelstaat Tirol en tevens hoofdstad van Oost-Tirol. Ze woont en werkt nu in New York. Ze studeerde in Wenen en New York en exposeerde onder meer in de 'Big Apple' en Mexico-Stad. Ze nam ook deel aan diverse groepstentoonstellingen in verschillende Europese steden. Info: www.vleeshal.nl

Op 18 december eerstkomend sluit een Brusselse erfgoedtopper: het art nouveaurestaurant De Ultieme Hallucinatie. Het neo-klassieke herenhuis in de Koningsstraat werd in 1904 in opdracht van Cohn-Donnay door architect Paul Hamesse (1877 - 1956) in een geometrische Art Nouveau-stijl ontworpen. In het restaurant vooraan is het decor in een Art Nouveau Empire stijl opgebouwd met Griekse motieven, koperen beslag op het meubilair en een monumentale marmeren schoorsteenmantel. Het middengedeelte verwijst naar de art nouveaustijl van Charles Rennie Mackintosh, de eetkamer naar de Franse art nouveau. Het meubilair bestaat hoofdzakelijk uit treinbanken, in 1930 door Henry Vandevelde voor de Belgische spoorwegen ontworpen, evenals originele Thonet stoelen en tafels. De orangerie werd gebouwd in 1887 in neo-klassieke stijl met koepelstructuur. Het art nouveaubrandglas werd in 1904 bijgeplaatst. In de vroegere paardenstallen werd de "Citizen Zeb", een club, ingericht in barrococostijl. Aan al dat fraais komt binnenkort een einde. Of zou het Vlaams Huis in dit beschermd monument toch onderdak vinden?

In een galerie in Beijing, JoyArt Laboratory, in het 798 Art District, loopt momenteel een expositie met werk van Chen Wenling (°1969, Anxi), een van de meest representatieve Chinese hedendaagse kunstenaars. Op zijn tweede solotentoonstelling die als titel “Emergency Exit” meekreeg en die door de bekende curator Huang Du werd begeleid, zijn twee grote sculpturen te zien, “What You See Might Not Be Real” (1100×580×300 cm) en “How to Escape” (480×200×200 cm). Bij de getoonde creaties krijgen de bezoekers uitleg in de vorm van een documentaire die moet helpen de diepgang van de kunstwerken te doorgronden. 'What You See Might Not Be Real' bijvoorbeeld toont een stier, het embleem van Wall Street, die zelf gespiest, de hebzuchtige Amerikaanse financieel expert Bernard Madoff tegen de muur spijkert.

Enkele weken geleden reeds zou een akkoord zijn bereikt tussen de Nederlandse staat en de Amerikaanse bank JPMorgan Chase waardoor het schilderij 'De Bocht van de Herengracht' van Gerrit Berckheyde in de collectie van het Rijksmuseum in Amsterdam kan blijven. Gisteren maakte Taco Dibbits, directeur collecties van het Rijks, dit bekend. Het doek uit de zeventiende eeuw werd samen met nog een aantal andere meesterwerken door de bank als onderpand gehouden bij de vereffening van een miljoenenlening die de Nederlandse multimiljonair Louis Reijtenbagh had aangegaan. Ondertussen zou dus een schikking zijn getroffen tussen Reijtenbagh en de bank en kan het Rijksmuseum gerust zijn: de Bocht blijft. Gerrit Adriaensz. Berckheyde (Haarlem, 1638 - Haarlem, 1698) was een Nederlandse kunstschilder die vooral bekendheid verwierf met zijn stadsgezichten, met name van Haarlem, Amsterdam en Den Haag. Zijn belangrijkste werken, naast 'De bocht van de Herengracht' (1671-1672) zijn 'Het stadhuis op de Dam te Amsterdam' (1672), dat zich eveneens in het Rijksmuseum Amsterdam bevindt en 'De Grote Markt in Haarlem' (1696) dat deel uitmaakt van de collectie van het Haarlemse Frans Hals Museum.