Tot maandag brengen op het schilderachtig, historisch marktplein van Straubing, een stadsdistrict in de Duitse deelstaat Beieren, exact 1.250 tuinkabouters de Hitlergroet uit. Met deze installatie, die als titel 'Tanz mit dem Teufel' meekreeg, wil de Duitse kunstenaar Ottmar Hörl protesteren tegen de latent aanwezige tekenen van fascisme die in Duitsland de kop te allen kante de kop opsteken. Eerder kwam er een uitspraak van een rechtbank aan te pas om Hoerls toe te laten zijn kunstwerk te kunnen tonen, nazisymbolen zijn immers verboden bij onze oosterburen. De kunstenaar kon echter de rechter overtuigen dat het hier om een gezonde brok satire gaat. Ottmar Hörl (Nauheim, 1950) ontwerpt al sinds 1998 installaties met kabouters; een van de varianten waarmee hij nogal wat heibel pleegt te veroorzaken zijn de Hitler-Zwerge.

Nog tot en met 24 januari loopt in het Smithsonian American Art Museum in het Amerikaanse Washington D.C. de tentoonstelling 'What’s It All Mean: William T. Wiley in Retrospect' . Er zijn 88 werken te zien die Wiley maakte tussen 1960 en vandaag. Het is een overzicht van de diverse thema's en ideeën die hij in zijn carrière aanwendde. Veel van zijn creaties worden voor de eerste maal geëxposeerd en bevatten ondermeer verschillende van Wiley's avant gardefilms uit de jaren '70 waarvan de meeste slechts sporadisch worden vertoond. William T. Wiley werd geboren in 1937 in Bedford, een stad in de Amerikaanse staat Indiana). Hij beoefende niet alleen diverse artistieke disciplines waaronder tekenen, schilderen, beeldhouwen, maar was ook een volleerd filmmaker en performer. Wiley's werk is te zien in heel wat musea, zoals ondermeer in het Art Institute of Chicago, het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art in New York, de Corcoran Gallery of Art en het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., het Los Angeles County Museum of Art en het Stedelijk van Abbe Museum in de Nederlandse stad Eindhoven. Info: http://americanart.si.edu

De Royal Bank of Scotland stelt binnenkort haar kunstcollectie open voor het grote publiek. RBS, een bank-verzekeraar met hoofdkwartier in Edinburgh, werd in 1727 bij decreet van George I van Groot-Brittannië opgericht; ze behoort tegenwoordig tot de grootste banken ter wereld en zou om en nabij de 2.200 kunstobjecten in haar bezit hebben, waaronder werk van ondermeer Patrick Caulfield, Sir William McTaggart en Joshua Reynolds. Over het juiste aantal blijft men in het ongewisse, alsook over de waarde van de ganse collectie. Er zouden werken van "national museum quality" en andere van "historical importance" van uitmaken, alsook een aantal kostbare kunststukken - ondermeer van Frank Auerbach, Gillian Ayres en Albert Irvin - die werden verworven na de fusie met NatWest in 2000.

Een schilderij waarvan werd aangenomen dat het om een werk ging van een onbekende Duitse kunstenaar uit de negentiende eeuw, blijkt mogelijk een authentieke creatie te zien van Leonardo da Vinci. Onderzoek na infraroodanalyse én een op het schilderij gevonden vingerafdruk zouden leiden naar de beroemde Italiaans renaissancekunstenaar. In 2007 kocht de Canadese kunstverzamelaar Peter Silverman 'La Bella Principessa' in opdracht van een anoniem gebleven Zwitserse vriend op een veiling in New York. Kostprijs: 13.000 euro. De vorige eigenaar, een galeriste uit New York; kocht het doek elf jaar daarvoor voor een vergelijkbaar bedrag. Als het hier om een authentieke Da Vinci gaat, zou de waarde wel eens meer dan 100 miljoen euro kunnen bedragen.

In het kader van Europalia China opent vandaag in het stadhuis van Brussel de tentoonstelling 'Wu Zuoren, op de kruising van Oost en West'. Wu Zuoren (1908-1997) is een belangrijke kunstenaar uit China en een oud-leerling van de Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Als directeur en later voorzitter van de Academie voor Schone Kunsten in Beijing heeft hij door zijn vernieuwend kunstonderwijs de weg voorbereid voor de moderniteit en voedde hij de grote Chinese traditie met Westerse invloeden, met name uit het Westen. Aan de hand van een honderdtal werken - schilderijen, lavis en tekeningen en tekeningen uit Chinese openbare en privé collecties - zullen de bezoekers van het Brusselse atelier zich naar de grensgebieden van West-China verplaatsen: portretten, steppelandschappen, taferelen uit het leven van nomaden, flora, fauna... Een opmerkelijke tentoonstelling waar ontdekkingsplezier en harmonie hand in hand gaan, en waar Oost en West elkaar op een vruchtbare wijze ontmoeten. Info: www.europalia.eu mail: info@europalia.be

Op een veiling bij Galerij De Vuyst is een van de bekendste sculpturen van Camille Claudel, “L'Implorante (Jeune fille agenouillée)” (zie foto) afgehamerd op 172.700 euro. Eerder was het beeldhouwwerk van de muze van August Rodin geschat op tussen de 70.000 en de 90.000 euro. Niet enkel voor Camille Claudel, maar ook voor werken van ondermeer Théo Van Rysselberghe, Gustave De Smet, Léon Spilliaert en Gilberto Zorio, werden topprijzen genoteerd. Dat gold ook voor andere categorieën, van de 17de eeuwse tot de hedendaagse kunst. De topprijs voor een impressionistisch werk in deze veiling was de 96.000 euro voor “De tuinen van de Generalife te Granada” van Théo Van Rysselberghe, een olieverfschilderij uit 1913, een eerste ontwerp voor een muurschildering in het Hôtel Solvay te Brussel.

De Vlaamse dichter Bert Decorte is op 94-jarige leeftijd overleden. Hij debuteerde in 1937 met 'Germinal', een bundel vitalistische poëzie en was in 1946 laureaat van de driejaarlijkse Staatsprijs voor Poëzie. Sedertdien werkte hij bij de dienst Kultuur en Letteren van het ministerie van Onderwijs. Naast gedichten schreef Bert Decorte poëtische reisverhalen en verschillende essays. Hij vertaalde ook werk van ondermeer Charles Baudelaire en François Villon en stelde verschillende bloemlezingen samen, zoals "Van heer Halewyn tot vrouw Griese" (1959). Zijn laatste werk was 'Reinaard de Vos' (1995), uitgegeven in de reeks Vlaamse Pockets, een bewerking van het aloude dierenverhaal, waarvan hij ook een tv-scenario schreef dat eerder al werd uitgezonden door de toenmalige BRT.

Met enige vertraging toch nog dit bericht: De 62-jarige Simone Lenaerts, Antwerpenaar, voormalige onderwijzeres en echtgenote van beeldend kunstenaar en dichter Jan Vanriet, heeft de Debuutprijs 2009 in de wacht gesleept met haar semi-autobiografische familieroman 'Zeewater is zout, zeggen ze'. De vijfkoppige jury die de laureate koos bestond uit de voorzitter Anna Luyten (journaliste) en Lisbeth Imbo (VRT), Dirk Leuman (De Morgen), Kristoff Tilkin (Humo) en Peter Van den Eede (Vooruit). Lenaerts, die moest opboksen tegen ondermeer de gedoodverfde winnaar, Paul Baeten Gronda, is met deze onderscheiding 6.200 euro rijker. Morgen verschijnt, ook bij uitgeverij De Geus, haar nieuwe roman 'Spinnenverdriet'. 'Zeewater is zout, zeggen ze' werd ook genomineerd voor de Academica Debutantenprijs; de veertiende editie werd gewonnen door Ricus van Coevering.

De Amsterdamse vestiging van Christie’s deelt mee dat gisteren een bedrag van 2,604,800 euro opgehaald met de verkoop van 160 Oude Meesters en Romantische 19e eeuwse schilderijen. Het veilinghuis vond voor een goede 74% van het aanbod een nieuwe eigenaar, met als uitschieter de € 313,000 voor een luitspelend vrouw van de in Amsterdam geboren 17e eeuwse schilder Eglon van der Neer (cfr. illustratie - detail). Jop Ubbens, veilingmeester en Chairman van Christie’s Amsterdam: “Deze veiling laat nog maar eens zien dat de markt goede prijzen betaalt voor goede schilderijen. En dat is een positief gegeven voor iedereen die houdt van kunst – kwaliteit bewijst zich altijd.”

Nog tot en met 10 januari 2010 loopt in het Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main, de grootste stad in de Duitse deelstaat Hessen, een tentoonstelling met werk van Jack Goldstein. Deze Canadees-Amerikaanse kunstenaar behoorde in de jaren zeventig van vorige eeuw, samen met vakgenoten John Baldessari, David Salle, Robert Longo en Sherrie Levine tot de eerste lichting postmodernistische kunstenaars in Amerika. Zijn creaties varieerden van films en performances tot muziekstukken en foto-realistische schilderijen. Goldstein werd geboren in 1945 in Montréal, de grootste stad van de provincie Québec en na Toronto de grootste stad van Canada. Hij pleegde in 2003 zelfmoord in San Bernardino, een stad in de Amerikaanse staat Californië. Info: www.mmk-frankfurt.de

Morgen opent het nieuwste gebouw van de UGent officieel de deuren. Het Universiteitsforum, kortweg Ufo, werd ontworpen door de gerenommeerde architecten Stéphane Beel en Xaveer De Geyter en omvat onder meer een opsplitsbaar auditorium met in totaal bijna 1000 zitplaatsen. In de schaduw van de Boekentoren positioneert het nieuwe gebouw zich in de Sint-Pietersnieuwstraat, tussen het Rectoraat en het Technicum. Het Ufo bakent samen met de laboratoria en het studentenrestaurant de Brug het nieuwe Studentenplein af. Ufo verwijst naar de centrale plaats die het gebouw inneemt. Het nieuwe auditorium en tegelijkertijd kloppend hart van het gebouw krijgt de naam van voormalig rector Leon De Meyer. Studenten Ingenieurswetenschappen kregen tijdens het academiejaar 2007-2008 de opdracht een geleidingssysteem te ontwerpen voor de hefwand die het auditorium opdeelt. Alle ontwerpen zijn vanaf 15 oktober te bekijken in het pc-knooppunt in het Ufo. Naar aanleiding van de plechtige opening werd het fotoboek' De belofte van een bouwwerk' samengesteld. Het boek wil hulde brengen aan allen die hebben bijgedragen aan het tot stand komen van het gebouw.

In het Poesjkin Museum in de Russische hoofdstad Moskou is de eerste - Engelstalige - wetenschappelijke catalogus gepresenteerd die de 400 Nederlandse schilderijen bevat die het in zijn bezit heeft. De cataloog, waaraan ze in 1912 begon, werd samengesteld door de in 2006 op 76-jarige leeftijd overleden kunsthistorica Marina Senenko, jarenlang de conservator van de Nederlands collectie. Ze zou eraan gewerkt hebben tot op haar sterfbed. Het was de huidige directeur van het Poeskin Museum, Marina Antonova, die het eerste exemplaar overhandigde aan de dochter van Senenko. Het Poesjkin Museum voor beeldende kunsten is het grootste museum voor Europese kunst in Moskou en bevindt zich tegenover de Christus-Verlosserkerk. Het museum is in 1937 genoemd naar de Russische dichter Aleksandr Poesjkin, alhoewel die er niets mee te maken heeft. Waarom het niet vernoemd werd naar de stichter, professor Ivan Tsvetaev, vis een raadsel. Het neoclassicistische museum werd ontworpen door Roman Klein en Vladimir Sjoechov. Na een bouwperiode van 14 jaar werd het museum in 1912 geopend.

In het Centraal Museum in Utrecht is nog tot en met 29 november een zeldzame presentatie te bewonderen van twee werken van de Utrechtse kunstenaar Abraham Bloemaert. Het CM slaagde er verleden jaar in een tot dan onbekende tekening te verwerven die als voorstudie diende van 'De aanbidding van de drie koningen', een werk uit 1624. Aangezien nu zowel de tekening als het doek, samen met een prent die afkomistig is van het Teylers Museum in Haarlem, samen te bewonderen zijn, is dit een zeldzame kans voor wie het werk van Bloemaert nader wil beschouwen, temeer omdat op dezelfde expositie ook nog acht andere tekeningen van de Utrechtse kunstenaar uit de eigen collectie van het museum tentoon worden gesteld. Abraham Bloemaert (Gorinchem, 1564 – Utrecht, 1651j geldt als een belangrijke exponent van het Noord-Nederlandse maniërisme. Van Bloemaert zijn niet alleen zo'n 200 schilderijen bekend, maar ook ongeveer 1000 tekeningen en 600 gravures. Hij schilderde vooral landschappen, mythologische en bijbelse voorstellingen, maar daarnaast ook pastorale genrestukken. Bij de tentoonstelling verschijnt een boeiende catalogus met essays van diverse auteurs. Info: www.centraalmuseum.nl

Bij Hauser & Wirth in Zürich loopt van 31 Oktober tot en met 19 december een tentoonstelling met nieuw werk op canvas van de Poolse kunstenaar Wilhelm Sasnal. Verleden jaar realiseerde hij zijn eerste feature-length film getiteld Swiniopas (Varkenshoeder); diverse werken op de tentoonstelling verwijzen zowel naar de prent zelf als naar de motieven hiervan. De zwart-wit film, een adaptatie van een sprookje van Hans Christian Andersen, vertelt het verhaal van een varkenshoeder die brieven over en weer smokkelt van een boerendochter naar haar lesbische vriendin. Wilhelm Sasnal werd geboren in de Poolse stad Tarnów in 1972. Hij woont en werkt momenteel in Krakau. Hij stelde reeds tentoon inhet Van Abbemuseum in Eindhoven, CaixaForum in Barcelona, het Frankfurter Kunstverein in Frankfurt am Main, de Douglas Hyde Gallery in Dublin en ‘Matrix 219’ Berkeley Art Museum in California. In november 2006 werd hem de Vincent Van Gogh Award toegekend. Nog tot 11 januari is ook werk van Sasnal te zien in K21, Düsseldorf, until 11 January 2010 en in het Centro de Art Contemporaneo in de Spaanse stad Malaga loopt een expositie met recent werk van 28 november eerstkomend tot 24 January 2010. Info: www.hauserwirth.com

Op 23 december 1909 werd koning Albert I de derde Koning der Belgen. Om de 100ste verjaardag van zijn troonsbestijging te herdenken, organiseert de Koninklijke Vereniging Dynastie en Cultureel Erfgoed vzw een unieke tentoonstelling in het BELvue Museum. De tentoonstelling belicht het leven van Albert I, van 1875 tot 1934: zijn familie en opvoeding, koningin Elisabeth en hun drie kinderen, zijn rol tijdens de Grote Oorlog, zijn buitenlandse reizen, en zijn passie voor het alpinisme, een sport die hem fataal werd. De tentoonstelling loopt van 25 november eerstkomend tot en met 28 januari 2010. Albert Leopold Clément Marie Meinrad 1 (Brussel, 1875 — Marche-les-Dames, 1934), prins van België, hertog van Saksen, prins van Saksen-Coburg-Gotha was het vijfde kind van prins Filips, graaf van Vlaanderen en broer van koning Leopold II en van prinses Maria van Hohenzollern-Sigmaringen, dochter van Karel Anton van Hohenzollern-Sigmaringen. Tijdens de Eerste Wereldoorlog kreeg hij van zijn soldaten de bijnamen Koning-Ridder en Koning-Soldaat.

Met de tentoonstelling 'Zoon van de Hemel' is Europalia China van start gegaan. Meer dan tweehonderd kunstobjecten van de verschillende dynastieën die het oude China hebben geregeerd bieden de bezoekers een uniek overzicht van de periode van de eerste leiders (3.000 v.C.) tot de keizers van de laatste Qingdynastie (1644-1911). De grootse opgezette expositie focust op de pracht en praal aan de hoven van de verschillende heersers. De Chinese autoriteiten hebben er alles aan gedaan om de meest exclusieve historische vondsten aan het Europese publiek te kunnen tonen. De getoonde geëxposeerde topstukken zijn afkomstig van twintig Chinese musea, waaronder het Palace Museum in Peking dat de verzameling van de Verboden Stad beheert. Europalia China - Zoon van de hemel loopt nog tot en met 24 januari 2010 in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel. Info: www.europalia.eu

Gisteren opende in het Victoria & Albert Museumin Londen de tentoonstelling 'Maharaja: The Splendour of India's Royal Courts'. De bezoekers krijgen er een overzicht te zien van de periode die loopt van de achttiende eeuw, het tijdperk van de mahardja's en hun rijke cultuur, tot in 1947 toen er eind einde kwam aan de Britse heerschappij. Aan de hand van zo'n 250 objecten, waarvan een groot aantal werd uitgeleend door musea en andere kunstinstituten in zowel Groot-Brittannië als India. Maharadja (ook Maharaja geschreven) is een woord uit het Urdu waarmee een "grote heer" (maha is groot of verheven, radja is heer of vorst) wordt aangeduid. De maharajas regeerden over feodale rijkjes en rijken in India en waren, en zijn nog steeds, beroemd om hun schitterende paleizen en edelstenen. Info: www. vam.ac.uk

De Duitse kunstenares Isa Genzken heeft de 2009 Yanghyun Prize in de wacht gesleept. De plechtige uitreiking had plaats in de Centennial Memorial Hall van de Universiteit van Seoel, de 600 jaar oude hoofdstad van Zuid-Korea. Isa Genzken werd geboren in 1948 in Bad Oldesloe, een gemeente in de Duitse deelstaat Sleeswijk- Holstein. Haar eerste solotentoonstelling vond plaats in 1976 in de Konard Fischer Gallery in Dusseldorf. Haar werk was nadien ondermeer te zien op Documenta (1982,1992 and 2002), de Biënnale van Venetië (1982, 1993 en 2003), Skulptur Projekte in Münster (1987, 1997 en 2007) en de Carnegie International in Pittsburgh (2005). Isa Genzken is een veelzijdige, eigenzinnige kunstenares die haar ideeën pleegt te ventileren door middel van installaties, foto's, films, kunstboeken en collages. Momenteel loopt, tot en met 15 november eerstkomend, in het Museum Ludwig in Keulen de tentoonstelling 'Isa Genzken - Sesam; öffne dich!'. De Yanghyun Prize werd in het leven geroepen in 2008 na het overlijden van Sooho Cho, voorzitter van Hanjin Shipping Co., notoir kunstkenner en mecenas. Info: www.museum-ludwig.de

De veelzijdige Belgische kunstenaar Jan Fabre is uitgeroepen tot winnaar van de Premio Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Plásticas 2009. Dat gebeurde in Valladolid, een stad in het noordwesten van Spanje en tevens de hoofdstad van de autonome regio Castilië en León. Fabre kreeg de prestigieuze onderscheiding voor zijn volledige oeuvre. De jury die uit vijf genomineerden moest kiezen, prees de Belgische all-roundkunstenaar voor zijn innovatief oeuvre, zowel op plastisch vlak als wat het scenische betreft. De Premio Fundación Cristóbal Gabarrón werd in 2002 ingesteld door de Stichting Cristobal Gabarrón; eerdere laureaten waren Richard Serra, Yoko Ono, Markus Lüpertz en Martin Chirino. Cristobal Gabarron is een bekende Spaanse schilder en beeldhouwer. De Stichting reikt prijzen uit in diverse kunsttakken. Zo kreeg dit jaar de Duitse vioolvirtuoze Anne Sophie Mutter de Premio Gabarrón de las Artes Escénicas. De prijs bestaat uit een 18-karaats kunstwerk van Cristóbal Gabarrón.

In Duisburg, een stadsdistrict in de Duitse deelstaat Noord-Rijnland-Westfalen loopt in het Wilhelm Lehmbruck Museum een overzichtstentoonstelling met werk van de Belgische kunstenaar Georges Vantongerloo. Bezoekers krijgen er 140 schilderijen, tekeningen, sculpturen, meubelontwerpen en bouwwerken te zien van de berkende Belgische constructivist. Zijn werken gaan de dialoog aan met een 60-tal werken van tijdgenoten als Piet Mondriaan, Max Bill en Theo van Doesburg. Georges Vantongerloo (Antwerpen, 1886 - Parijs, 1965) was een kunstschilder, beeldhouwer en architect op zoek naar schoonheid, licht en energie in zijn "kunstlaboratorium". Vantongerloo's werk heeft verwantschappen met de stijlbeweging Zero. Zijn creaties zijn over geheel Europa te vinden in de belangrijkste musea voor moderne kunst. Info: www.duisburg.de/.../lehmbruck_en/index.php

De 4de editie van de Dag van de architectuur kende opnieuw een groot succes. Dat deelt het VAi mee. In Vlaanderen en Brussel namen meer dan 30.000 enthousiaste bezoekers deel. Den Bell (Antwerpen), het Universiteitsforum(Gent), de stad Genk en de rondleidingen zintuiglijke architectuur waren absolute toppers. Niet alleen door het grote aantal bezoekers was deze editie uitermate geslaagd. De reacties van de deelnemers aan de vele rondleidingen - te voet, met de fiets of met de bus - bewijzen dat er in Vlaanderen en Brussel een groeiende interesse in hedendaagse architectuur is. Het motto van uitzicht tot inzicht heeft duidelijk gewerkt en heeft het talrijk opgekomen publiek de kans gegeven om architectuur te ervaren, te bekijken en hierover van gedachten te wisselen. De Dag van de architectuur steunt op de inzet van honderden vrijwilligers en medewerkers. Meer dan 300 hosts, gidsen en architecten, verslaggevers en vele anderen zetten zich in om van deze dag een succes te maken . Een omvangrijke lijst partners, stadsdiensten en lokale architectuurorganisaties toont aan dat hedendaagse architectuur in Vlaanderen meer dan ooit leeft, boeit en inspireert. Zonder de goede samenwerking van alle partnerorganisaties van de Dag van de architectuur was de realisatie en het slagen van dit evenement onmogelijk.

Afgelopen vrijdag heeft de Nederlandse koningin Beatrix in het Paleis op de Dam de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst uitgereikt aan vier jonge kunstenaars, onder wie drie vrouwen. Ze ontvingen ieder een geldbedrag van 6000 euro uit handen van het staatshoofd. De onderscheiding die hen te beurt valt is bedoeld als aanmoediging om jong schildertalent aan te moedigen. Zo'n 270 kunstenaars hadden hun kandidatuur gesteld. Een professionele jury onder leiding van voorzitter Wilma Sütö, kunsthistorica, en journalist en conservator moderne kunst bij het Stedelijk Museum Schiedam, de uiteindelijke keuze maken en de laureaten van de competitie aanduiden. De Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst werd in 1871 ingesteld door koning Willem III; het was toentertijd een koninklijke subsidie om schilders onder de 35 jaar aan te moedigen.

Het beeld van de marmeren jongen (een cupido of een jonge boogschutter, zoals algemeen wordt aangenomen) van de hand van de Italiaanse kunstenaar Michelangelo, dat de trots uitmaakt van de Franse ambassade in New York, zal in november de oversteek meemaken van Fifth Avenue. Frankrijk verklaarde zich akkoord het kunstwerk van de beroemde Renaissancekunstenaar uit te lenen aan het Metropolitan Museum of Art voor een periode van tien jaar. Het initiatief moet gezien worden als een symbool van de sterke banden tussen Frankrijk en de Verenigde Staten. Tevens zullen vanaf dan ook meer mensen de kans krijgen dit prachtwerk te aanschouwen, wat voorheen slechts een minderheid gegeven was. Al heeft het marmeren beeld in het verleden voor enige controverse gezorgd onder kunsthistorici, vast staat dat het een authentiek werk is van Michelangelo Buonarroti (Florence 1475 – Rome 1564).

Gisteren ging in het Gentse Museum Dr. Guislain de tentoonstelling 'Uit het geheugen. Over weten en vergeten' van start. Tot en met 2 mei 2010 kunnen de bezoekers een uitgebreid parcours volgen dat het heeft over de wereld van herinneren en vergeten. Er wordt niet alleen ingegaan op de actualiteit, de ziekte van Alzheimer bijvoorbeeld, maar ook op hoe wetenschappers - van Diderot tot Christine Van Broeckhoven - en kunstenaars, waaronder Marcel Broodthaers, Jan Vanriet en Dirk Van Severen, gedurende eeuwen gefascineerd waren door het geheugen. De geëxposeerde stukken komen uit meer dan zestig collecties in binnen- en buitenland. Ter gelegenheid van de tentoonstelling bracht uitgeverij Lannoo een catalogus op de markt die een waardevolle aanvulling betekent voor deze boeiende expositie. Info: www.museumdrguislain.be, www.lannoo.com

Vanavond zendt Canvas om 22.45 uur in de reeks 'Spraakmakers' een documentaire uit over de toparchitect Frank Owen Gehry, geboren als Ephraim Owen Goldberg, (Toronto, 1929). Deze Canadees-Amerikaan behaalde zijn graad in de architectuur aan de University of Southern California. Sinds 1962 leidt Gehry een eigen bureau in Los Angeles: Frank O. Gehry Associates. De belangrijkste bouwwerken van enige omvang staan in Los Angeles, maar in Europa vinden we onder meer het Vitra Design Museum (1986) terug in Weil am Rhein, Duitsland en natuurlijk het 'dansende gebouw' van de ING in Praag (1996). Spraakmakend is zijn Guggenheim Museum in het Spaanse Bilbao (1991), waarvoor hij gebruikmaakte van geavanceerde computerprogramma's en furore maakte met het sculpturale metalen dak. Gehry ontwerpt ook meubels, waaronder met name zijn kartonnen stoelen tot de verbeelding spreken. Info: www.canvas.be