In een interview met ex-Magnumbaas John Morris dat we in NRC Handelsblad lazen, stond dat de wereldberoemde foto van de 'De vallende soldaat', gemaakt door de legendarische fotograaf Robert Capa zeker niet is getrukeerd. Over de foto, met als volledige titel ‘Loyalist Militiaman at the Moment of Death, Cerro Muriano, September 5, 1936′, was al een hele tijd een controverse ontstaan omdat hardnekkig beweerd werd dat de scène opgezet was. Robert Capa, geboren als Endre Ernó Friedmann (Boedapest, 1913 - Thai-Binh, Vietnam, 1954) was een Hongaars-Amerikaanse oorlogsfotograaf van Joodse komaf. Hij bracht verslag uit van vijf gewapende conflicten in de 20e eeuw: de Spaanse Burgeroorlog, de Tweede Chinees-Japanse Oorlog, de Tweede Wereldoorlog, de Arabisch-Israëlische Oorlog van 1948 en de Eerste Indochinaoorlog.

De Britse toparchitect Richard Rogers heeft de RIBA Stirling Prize 2009 in de wacht gesleept. Het is de tweede maal dat Rogers laureaat is van deze prestigieuze architectuurprijs; de eerste keer was in 2006 toen hij gelauwerd werd voor zijn ontwerp van Terminal 4 van de Barajas luchthaven in de Spaanse hoofdstad Madrid. Rogers kreeg dit jaar de onderscheiding voor het Maggie's Centre, een kankerkliniek, in Londen. De RIBA Stirling Prize is de bekendste en belangrijkste prijs die wordt uitgereikt door het Royal Institute of British Architects (RIBA). De prijs - vernoemd naar de architect James Stirling (1926-1982) - wordt sinds 1996 jaarlijks overhandigd aan de architect van het beste gebouw van dat jaar. Vorig jaar werd de coöperatieve bestaande uit Feilden Clegg Bradley Studios, Alison Brooks Architects en Maccreanor Lavington tot winnaar uitgeroepen voor het woningbouwproject Accordia in Cambridge en in 2007 was David Chipperfield Architects aan de beurt voor het Museum voor Moderne Literatuur in het Duitse Marbach am Neckar.

De Britse kunstenaar Paul Fryer (°1953) doet dezer dagen - volgens hem totaal ongewild - nogal wat stof doen opwaaien tijdens een tentoonstelling in de nog steeds niet ontwijde Holy Trinity Church in Londen. Fryer is een van de zestien kunstenaars die er samen een zestigtal kunstwerken tentoonstellen. Zijn creaties zijn een gekruisigde aap en een zwarte Christusfiguur op een elektrische stoel. Volgens Fryer zijn beide werken bedoeld om aan te tonen dat de mens een verantwoordelijkheid heeft tegenover hen die zichzelf niet kunnen beschermen. Ook de samensteller van de tentoonstelling, Joe La Placa, directeur van All Visual Arts, vindt dat er overdreven wordt gereageerd. Volgens hem is kunst bedoeld om mensen nieuwsgierig te maken en hen iets te leren. Of de klagers met deze uitspraken genoegen nemen valt af te wachten.

Vrijdag 27, zaterdag 28 en zondag 29 november heeft in Antwerpen de achtste editie van de kunstbeurs ArtEvent plaats in het Bouwcentrum op het nummer 191 van de Jan Van Rijswijcklaan. ArtEvent gaat door als ontmoetingsplaats voor de meest uiteenlopende artistieke disciplines. Er zijn dan ook niet alleen schilderijen te zien, maar ook tekeningen, sieraden, sculpturen, installaties en glas- en textielkunstwerken. Aan de kunstbeurs is ook een culinair gebeuren gekoppeld; onder de noemer 'Aroma' richten de organisatoren zich tot lekkerbekken allerhande die geïnteresseerd zijn in eten en drinken, waarbij kwaliteit de troefkaart is. Wie zich als deelnemer wenst in te schrijven kan dat ook via The Art Server doen. Zo maakt u kans op een boekenpakket ter waarde van 275 euro. Info: www.artevent.be of www.theartserver.org

Niettegenstaande de experts van het veilinghuis Philips de Pury & Company de creatie 'The Good News' (De Morgen) van de Amerikaanse kunstenaar Jim Hodges hadden geschat op tussen de 50.000 en 70.000 Brits Pond Sterling, werd de met 24-karaats goud bedekte krant afgehamerd op slechts 27.500 pond, of zo'n 30.173 euro. Het werk van drie jaar geleden bestond uit een exemplaar van De Morgen van 17 maart 2006, waarvan de pagina's bedekt zijn met bladgoud. Het lag in Hodges' bedoeling kranten uit alle windstreken te verzamelen en die met goud te bestrijken. Zijn allereerste gouden krant was The New York Times van 11 februari 2005. Ook Le Monde en The Guardian werden op dezelfde manier bewerkt, evenals reeds een aantal minder bekende titels verschillende meer exotische landen. Jim Hodges (° 1957, Washington) leeft en werkt in New York. Zijn werk "Don't Be Afraid" installeerde hij in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C. in 2005. Zijn grootste sculptuur "look and see" werd door de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, aangekocht in 2007. Hij wordt vertegenwoordigd door de Londense Stephen Friedman Gallery. Tot en met 18 januari 2010 loopt in het Centre Pompidou in Parijs een tentoonstelling met werk van Hodges onder de titel 'Love, etc.'. Info: www.phillipsdepury.com en www.centrepompidou.fr

De twaalfde editie van de IJ-prijs is dit jaar gewonnen door James Veenhoff, stichter en directeur van de tweejaarlijkse Amsterdam International Fashion Week (AIFW). Veenhoff dankt deze onderscheiding aan zijn inzet om Amsterdam op de wereldkaart te zetten als modestad. De IJ-prijs, een initiatief van de Gemeente Amsterdam en PricewaterhouseCoopers (PwC), een internationaal accountants- en belastingadviseursbedrijf met hoofdzetel in Londen, jaarlijks toegekend aan een persoon die een duidelijke bijdrage heeft geleverd aan de promotie en economische ontwikkeling van de hoofdstad. Op 12 november aanstaande wordt de prijs -een door Iris Le Rütte ontworpen sculptuur ‘Ondernemen is een kunst’ én een geldprijs ter waarde van 12.500 euro - plechtig overhandigd door burgemeester Job Cohen in de Hermitage.

De Egyptische toparcheoloog Zahi Hawass heeft zijn slag thuisgehaald: de Franse minister van Cultuur Frederic Mitterran zal ervoor zorgen dat vier gestolen artefacten terugkeren naar Egypte. Eerder was ermee gedreigd het Louvre te boycotten door ondermeer opgravingen waar het Parijse museum mee bezig was te verbieden. Het Parijse museum zal nu de onrechtmatig verkregen artefacten restitueren. Het betreft vier stukjes van een 3.200 jaar oude muurschildering. Een speciale commissie van experten buigt zich over de praktische kant van de restitutie van de kunstobjecten. Nu Hawass weet dat dreigementen helpen, wil hij nog enkele andere voorwerpen terug, zoals de steen van Rosetta die zich in de Britse hoofdstad Londen bevindt en de buste van Nefertiti die in Berlijn tentoongesteld staat.

De 41-jarige Hans Ulrich Obrist voert dit jaar de powerlist van het internationale kunstmagazine ArtReview aan. Hij wordt hierdoor meteen als invloedrijkste persoon in de kunstwereld gecatalogiseerd. Obrist, die vorig jaar nog op de 35ste plaats schitterde, is Zwitser van geboorte en tentoonstellingsmaker. Hij is ook codirecteur van de Londense Serpetine Gallery. Een collega van Obrist, Iwona Blazwick, de directrice van de eveneens in Londen gevestigde Whitechapel Art Gallery, prijkt als eerste vrouw op de lijst; zij staat negende. Op twee staat Glenn D. Lowry, de directeur van het MoMa in New York en op drie en vier respectievelijk Nicholas Serota, directuer Tate Londen en Daniel Birnbaum, directeur Biënnale Venetië 2009. De eerszte kunstenaar op de powerlist staat op nummer 10: Bruce Nauman.

In het Braempaviljoen van het Antwerpse Middelheim loopt vanaf vandaag tot en met 20 december aanstaande een tentoonstelling met werk van Camiel Van Breedam. De objecten die er worden tentoongesteld behoren tot de periode 1988-2008. Eerder waren reeds collages te zien en werken tegen de oorlog te zien in het Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen en in Flanders Fields in Ieper. Camiel Van Breedam was een leerling van Octave Landuyt, van wie hij van 1955 tot 1957 les kreeg. In 1956 maakte hij zijn eerste reliëfs - in feite een soort collages - die later naar assemblages evolueren. Hij neemt deel aan de tentoonstelling “Belgische Schilders Van Nu” in het Stedelijk Museum van Diest in 1958. Vanaf 1965 breidt Van Breedam zijn assemblagetechniek nog verder uit en begint hij ook met 'environmental art', die hij voor het eerst tentoonstelt in de Brusselse galerie Saint-Laurent (1966) rond het thema van de Russische roulette. In 1961 werd in het “Museum of Modern Art” (MoMa) van New York een tentoonstelling georganiseerd met als titel: “The Art of Assemblage”.

Recht tegenover de vroegere Dossin-kazerne in Mechelen wordt in 2012 het nieuwe museum over de Holocaust en de mensenrechten geopend. Op 26 oktober eerstkomend wordt met de werken voor de bouw aangevangen. Tijdens W.O. II werden in Mechelen en met name in de Kazerne Dossin, toentertijd omgedoopt tot SS-Sammellager Mecheln of gemeenzaam 'wachtkamer van de dood' genoemd, meer dan 25.000 Belgische en Noord-Franse Joden en zigeuners samengedreven om te worden gedeporteerd naar het vernietigingskamp Auschwitz. Het Joods Museum van Deportatie en Verzet (JMDV) is sinds 1995 op deze site gevestigd. De Vlaamse overheid investeert zo'n 25 miljoen euro in het nieuwe museum, dat wordt ontworpen door bOb Van Reeth, en deel uitmaakt van het Mechelse stadsvernieuwingsproject Tinelsite.

Tate Modern heeft de naaktfoto van de 10-jarige Brooke Shields dan toch weggehaald en vervangen door een versie met bikini. Het Londense museum, één van de meest toonaangevende en prestigieuze Britse tempels van moderne kunst, werd verweten dat de verwijderde foto obsceen en pornografisch was en een magneet voor pedofielen. De foto toonde de bekende actrice op tienjarige leeftijd als een zwaar gemaquilleerd en met olie ingewreven 'vrouwtje'. De blote Lolita die als titel 'Spiritual America' meekreeg van haar maker, de Amerikaanse fotograaf Richard Price, werd dan maar vervangen door een foto waarop Shields in bikini staat afgebeeld. De heisa ontstond toen Shields' foto door Britse puriteinen werd opgemerkt bij de opening van de tentoonstelling 'Pop Life: Art In A Material World' in het Tate Modern.

Morgen 19 en dinsdag 21 oktober zal de vendumeester van het huis Bernaerts in Antwerpen de kasteelveiling leiden van de Collectie Van de Ven. Kris Van de Ven, gerenommeerd kunsthandelaar en tevens gepassioneerd kunstverzamelaar, wordt zestig en bij die gelegenheid wou hij zijn verzameling antiek en Belgische meesters van de hand doen. Het gaat hier om 350 stuks die zullen onder de hamer gebracht worden. Alle kunstwerken bevinden zich in het negentiende-eeuwse kasteel d'Huyenoven (cfr. foto) dat zich in Peutie, een deelgemeente van het Vlaams-Brabantse Vilvoorde, bevindt. Blikvanger van de veiling is zonder twijfel de schilderij van Alfred Stevens, getiteld 'Elegante dame met bloemen in het park rustend bij een bankje met witte duif'. Verder zijn er nog werken te koop van ondermeer de Antwerpse genreschilder Gerard Portielje, de Schaarbeekse burgemeester-schilder Eugène Verboeckhoven en de Brusselse landschapsschilder Hippolyte Boulenger.

Vanaf vandaag tot en met 10 januari 2010 loopt in het Centraal Museum in Utrecht de overzichtstenoontstelling 'Beyond the Dutch - Indonesië, Nederland en de beeldende kunsten, van 1900 tot nu'. De bezoekers krijgen een vernieuwend inzicht in de invloed van de Nederlandse cultuur op Indonesische beeldende kunst, 'n vice versa. De drie periodes die aan bod komen zijn de culturele beïnvloeding in de koloniale tijd rond 1900, de gevolgen van dekolonisatie en onafhankelijkheid (rond 1950) en de huidige periode van het post-kolonialisme (rond 2000). Er is werk te zien van ruim veertig kunstenaars, waaronder Raden Saleh, Abdullah Suriosubroto, Jan Toorop, Isaac Israels, Affandi, Hendra Gunawan, Sudjojono, Piet Ouborg, Charles Sayers, Heri Dono, Agus Suwage, Mella Jaarsma en Tiong Ang. Parallel met de expositie verschijnt een interessante catalogus (Nederlands/ Engels) onder redactie van prof. dr. Kitty Zijlmans, dr. Remco Raben en Meta Knol, samensteller van de tentoonstelling. Het is een uitgave van KIT Publishers in Amsterdam. Info: www.centraalmuseum.nl

Kamagurka, nom de plume van Luc Zeebroeck (°1956, Nieuwpoort), Belgisch cartoonist, theater- en televisiemaker, is op de jaarlijkse Frankfurter Buchmasse bekroond als striptekenaar. Hij kreeg er de Bernd-Pfarr-Sonderpreis, een speciale onderscheiding in de categorie stripverhalen. Volgens de jury waagt Kamagurka zich als striptekenaar op paden waar zich nog niemand anders heeft gewaagd; hij wordt dan ook een guerrillacartoonist genoemd. In Duitsland is Kama bekend voor zijn werk in de Süddeutschen Zeitung, Zitty, Eulenspiegel, Pardon en Die Zeit. Ook de stripversie van Stephen Kings 'The dark tower' kreeg een prijs, evenals de nieuwkomer Michael Meiers, een grafisch kunstenaar/illustrator uit Kassel. De Frankfurter Buchmesse sluit vandaag haar deuren. Er werden dit jaar ruim 400.000 titels gepresenteerd. Er werden echter minder bezoekers geteld dan op de vorige editie.

Tot en met 5 april 2010 is in het Londense museum Tate Modern het kunstwerk 'How It Is' van de Poolse kunstenaar Miroslaw Balka te zien. De creatie, een donkere ruimte, onderdeel van de Unilever-serie die ondermeer reeds Louise Bourgeois en Carsten Höller aan het publiek kon voorstellen, biedt de bezoeker de gelegenheid zich in een pikdonkere containerachtige ruimte te bezinnen en het gevoel te hebben zich los te maken van lichaam en geest. Balka, die nogal wat inspiratie put uit de Holocaust, creëerde zijn nieuwe installatie om de bezoekers het gevoel mee te kunnen geven zich opgejaagd, bang en hulpeloos te voelen. Balka werd geboren in 1958 in Ottwock, een stad in Centraal-Polen; hij studeerde van 1980 tot 1985 aan de Kunstacademie van Warschau en bouwde een hele tijd zijn werken vaak op met gevonden objecten, die hij slechts minimaal bewerkt, opdat ze hun oorspronkelijkheid en geschiedenis zouden behouden. Info: www.tate.org.uk

In het Centre de la Gravure et de l'image Imprimée in La Louvière, een stad in de Belgische provincie Henegouwen, loopt, ter gelegenheid van Europalia China, tot en met 14 februari 2010, de tentoonstelling 'Chinees Nieuwjaar - gebruiken en tradities'. Tijdens dit jaarlijks evenement, een van de meest belangrijke in het rijtje van traditionele feesten in China, worden op deuren en in de huizen versieringen met volkstaferelen van bekende sprookjes en verhalen aangebracht, evenals afbeeldingen van kinderen en beschermgoden en Nieuwjaarspreuken. Het Centre de la Gravure biedt op deze expositie een overzicht. Op 14 februari 2010, ter gelegenheid van de finnisage en het begin van het jaar van de tijger, zullen twee kunstenaar de "dans van de leeuw" uitvoeren. De opvoering begint om 14 uur voor het restaurant "New China" in de rue S. Guyaux 60 en het parcours loopt tot in het museum zelf.

Het museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam heeft als eerste museum in Nederland een eigen videokanaal op het internet. Onder de noemer 'ArtTube' worden actuele en historische video's over kunst en design getoond. Benevens een aantal video's van tentoonstellingen die in het museum hebben plaatsgevonden, wordt ook de eigen collectie en de museumcollectie openbaar gemaakt. ArtTube wil ook lezingen en verslagen van kunstevenementen in binnen- en buitenland registreren. Ook zullen er Polygoon-items te zien zijn, beelden uit de Polygoon-journaals die indertijd - vanaf 1924 - werden gemaakt als tegenhanger van buitenlandse newsreels (een soort weekoverzichten) als Pathé (Frankrijk) en Fox Movietone News (Verenigde Staten). Volgens hetzelfde persbericht zou volgend jaar een website worden gecreëerd waarop een groot deel van de museumcollectie te zien is. Museum Boijmans Van Beuningen is een museum voor beeldende kunst dat collecties beheert op het gebied van oude, moderne en hedendaagse kunst, kunstnijverheid en design, met in het totaal zo'n 126.000 objecten. Info: www.boijmans.nl

De namen van de laureaten van het Fonds voor Beeldende Kunst, Vormgeving en Bouwkunst editie 2009 zijn bekendgemaakt. Het zijn beeldend kunstenaar Willem Oorebeek, ontwerper/initiator Willem Velthoven en architect Herman Zeinstra de winnaars. De Prijs voor de Kunstkritiek werd toegekend aan architectuurcriticus Hans van Dijk, terwijl curator Suzanne Oxenaar de Premselaprijs won. Met de oeuvreprijzen wil het Fonds BKVB kunstenaars, vormgevers en architecten eren die zich op bijzondere wijze in de kijker werkten. De bankrekening van alle laureaten wordt gespijsd met € 40.000. De plechtige prijsuitreiking zal plaatsvinden op 4 december aanstaande. Het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst, veelal afgekort tot Fonds BKVB is de Nederlandse landelijke instelling die het voor beeldend kunstenaars, vormgevers architecten en bemiddelaars mogelijk maakt hun werk op verschillende wijzen te ontwikkelen. Het beleid van het Fonds BKVB is daarbij in te delen in drie sporen: subsidies, internationalisering en bijzondere projecten. Het Fonds is gevestigd in Amsterdam en alle subsidiemogelijkheden en activiteiten hebben elk op eigen wijze tot doel de kwaliteit van de hedendaagse beeldende kunst, vormgeving en bouwkunst in Nederland te bevorderen. Het Fonds BKVB wordt volledig gefinancierd door het Ministerie van OCW en is een stichting met een onafhankelijke besluitvorming.

Het New Yorkse El Museo del Barrio heropent morgen zijn deuren en viert daarmee tegelijkertijd het einde van de renovaties, de opening van de nieuwe Camen Ana Unanue Galleries én de veertigste verjaardag van het museum, het meest toonaangevende instituut dat in de Big Apple de Latino-cultuur vertegenwoordigt. Ter gelegenheid hiervan is een groots programma uitgewerkt, met rondleidingen, performances, concerten, voorleessessies en educatieve voorstellingen voor jong en oud. Er worden ook twee tentoonstellingen gestart: 'Nexus New York: Latin/American Artists in the Modern Metropolis' en 'Voces y Visiones: Four Decades through El Museo del Barrio's Permanent Collection'. En om het geheel nog meer kleur te geven wordt vandaag, morgen en zondag de Empire State Building verlicht in de kleur die de handtekening vormt van het museum: mangogeel. Ook de website www.elmuseo.org

'Searching for Utopia', het bronzen kunstwerk van Jan Fabre op de zeedijk in Nieuwpoort, dat tijdens de eerste editie van Beaufort furore maakte, moet uitkijken naar een nieuwe pleisterplaats. De schildpad met het beeld van Fabre erop die zijn blik gericht houdt op de horizon, en waarvoor indertijd zo'n 325.000 euro werd neergeteld, zou in erbarmelijke staat verkeren ondanks de grondige onderhoudsbeurt van enige tijd geleden. Elementen zoals regen, wind, zand, zout spelen hierbij een doorslaggevende rol en de oxydatie blijkt bijna niet tegen te houden. Waar de nieuwe locatie zich bevindt, is voorlopig niet geweten. Het gemeentebestuur buigt zich eerstdaags over een voorstel. De waggelpas van het afgebeeld dier indachtig zou dat wel eens tergend langzaam kunnen gaan.

Nog tot en met 7 februari 2010 loopt in het Amsterdams Historisch Museum (AHM) de tentoonstelling 'Ruigoord: vrijhaven voor kunstenaars'. Bezoekers worden er geconfronteerd met vierendertig portretten die een beeld schetsen van Ruigoord, een kunstenaarskolonie in het Amsterdamse havengebied. Alle vierendertig schilderijen werden gemaakt door Van der Vegt (°1953), een kunstenaar die sedert 2001 op Ruigoord verblijft en er de va-et-vient meemaakte van heel wat bekende artistiekelingen zoals Simon Vinkenoog, Theo Kleij en de zanger Armand. 'Ruigoord: vrijhaven voor kunstenaars' is een onderdeel van de museale manifestatie the Sixties NOW, waarin het Amsterdams Historisch Museum veertig jaar na het revolutionaire jaar 1969 de gebeurtenissen en ideeën van toen evoceert in het Amsterdam van vandaag. Info: www.ahm.nl

Tot en met 16 januari van volgende jaar loopt in de Vaticaanse Musea een tentoonstelling met als titel 'Astrum 2009' rond Galileo Galilei (Pisa, 1564- Arcetri, 1642), beroemd astronoom, natuurkundige, wiskundige en filosoof. Deze Italiaanse geleerde - hij was hoogleraar in Padua en Pisa - verdedigde de leer van Copernicus over een heliocentrisch zonnestelsel, waarbij de zon centraal staat en de planeten rond de zon draaien, en werd daarvoor door de Kerk vervolgd. In 1992 verklaarde paus Johannes Paulus II dat de inquisitie hiermee in de fout was gegaan. Met deze tentoonstelling wil het Vaticaan de man die de telescoop ontdekte de nodige eer bewijzen. herdenken dat Galileo 400 jaar geleden voor het eerst ontdekkingen deed met de telescoop. Eer zijn niet alleen meer dan 100 astronomische apparaten te zien, maar ook originele tekeningen die Galilei maakte, waaronder een schets van het maanoppervlak.

Op woensdag 21 oktober opent de heer Boris Grigić, Ambassadeur van de republiek Kroatië, samen met de heer Koen Verlaeckt, secretaris-generaal van het Departement internationaal Vlaanderen de tentoonstelling “Zagreb” van fotograaf Ivo Pervan. Ivo Pervan, een van de meest gelauwerde fotografen uit de Balkan, brengt met zijn foto’s het rijke culturele erfgoed en de prachtige natuur van Kroatië tot leven. “Zagreb” is een selectie van 30 foto’s die de Kroatische hoofdstad in al haar veelzijdigheid belicht. In haar internationaal beleid heeft de Vlaamse Regering Centraal- en Oost-Europa steeds als prioritaire regio beschouwd. Sinds 2006 onderhoudt Vlaanderen nauwe banden met Kroatië en ondersteunt ze de Kroatische inspanningen voor toetreding tot Europa. De tentoonstelling is te bezichtigen tot en met 15 november in het Boudewijngebouw, Boudewijnlaan 30, 1000 Brussel. De toegang is vrij.

Tot maandag brengen op het schilderachtig, historisch marktplein van Straubing, een stadsdistrict in de Duitse deelstaat Beieren, exact 1.250 tuinkabouters de Hitlergroet uit. Met deze installatie, die als titel 'Tanz mit dem Teufel' meekreeg, wil de Duitse kunstenaar Ottmar Hörl protesteren tegen de latent aanwezige tekenen van fascisme die in Duitsland de kop te allen kante de kop opsteken. Eerder kwam er een uitspraak van een rechtbank aan te pas om Hoerls toe te laten zijn kunstwerk te kunnen tonen, nazisymbolen zijn immers verboden bij onze oosterburen. De kunstenaar kon echter de rechter overtuigen dat het hier om een gezonde brok satire gaat. Ottmar Hörl (Nauheim, 1950) ontwerpt al sinds 1998 installaties met kabouters; een van de varianten waarmee hij nogal wat heibel pleegt te veroorzaken zijn de Hitler-Zwerge.

Nog tot en met 24 januari loopt in het Smithsonian American Art Museum in het Amerikaanse Washington D.C. de tentoonstelling 'What’s It All Mean: William T. Wiley in Retrospect' . Er zijn 88 werken te zien die Wiley maakte tussen 1960 en vandaag. Het is een overzicht van de diverse thema's en ideeën die hij in zijn carrière aanwendde. Veel van zijn creaties worden voor de eerste maal geëxposeerd en bevatten ondermeer verschillende van Wiley's avant gardefilms uit de jaren '70 waarvan de meeste slechts sporadisch worden vertoond. William T. Wiley werd geboren in 1937 in Bedford, een stad in de Amerikaanse staat Indiana). Hij beoefende niet alleen diverse artistieke disciplines waaronder tekenen, schilderen, beeldhouwen, maar was ook een volleerd filmmaker en performer. Wiley's werk is te zien in heel wat musea, zoals ondermeer in het Art Institute of Chicago, het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art in New York, de Corcoran Gallery of Art en het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., het Los Angeles County Museum of Art en het Stedelijk van Abbe Museum in de Nederlandse stad Eindhoven. Info: http://americanart.si.edu