Op 4 en 5 november aanstaande worden 39 schilderijen uit de collectie van de Nederlandse kunstverzamelaar en miljonair Louis Reijtenbagh bij Sotheby’s in New York onder de hamer gebracht. Het gaat ondermeer om schilderijen van Picasso, Monet, Degas en De Chirico. Een van de topstukken is een werk van Kees van Dongen. Dat schilderij, getiteld 'Jonge Arabier' dateert uit 1928 en wordt geschat op zo'n tien miljoen euro. Reijtenbagh (1946), voormalig huisarts in Almelo, een gemeente in de Nederlandse provincie Overijssel, zit in financiële problemen. Ondertussen zou hij regelingen getroffen hebben met schuldeisers JPMorgan Chase & Co, Credit Suisse Group en de ABN Amro bank. Hij zou echter in juni ook al losse schilderijen verkocht bij Sotheby’s in Londen. In een vorige nieuwsflash berichtten we er al over dat het Rijksmuseum in Amsterdam het schilderij 'De bocht van de Herengracht' van Gerrit Berckheyde, mag laten hangen; het doek was eigendom van Reijtenbagh maar werd een tijdlang geclaimd door twee banken.

Nog tot en met 5 april van volgend jaar is in het Kunstmuseum Wolfsburg een installatie te zien van de James Turrell die algemeen beschouwd wordt als een van de meest vooraanstaande land artkunstenaars in de Verenigde Staten. Turrell, geboren in 1943 in het Californische Los Angeles woont en werkt in Flagstaff, een plaats in de staat Arizona; hij beschouwt de lucht als zijn atelier. James Turrel, die een niet onverdienstelijk piloot en cartograaf bleek te zijn, maakte zijn eerste werken in de jaren zestig, toen hij met Robert Irwin, Douglas Wheeler en enkele andere geestesgenoten deel uitmaakte van de Californische Light and Space Movement. Hij ontleent veel inspiratie aan het werk van de Nederlands-Belgische sterrenkundige Marcel Minnaert (over waarneming, licht, kleur en landschap). Roden Crater in de Painted Desert in Arizona wordt zowat aanzien als zijn levenswerk. Hij heeft er zijn eigen observatorium in een enorme krater van een vulkaan. Van daaruit ventileert hij zijn visie op licht en ruimte zowel 's nachts als overdag. Info: www.kunstmuseum-wolfsburg.de

Zo'n tweeduizend werken van de Braziliaanse kunstenaar Hélio Oiticica werden vernietigd in een inferno die plaats had in een opslagplaats palend aan het huis van zijn broer. Deze César Oiticica is directeur van het non profitproject Hélio Oiticica dat werd opgericht in 1981 met als doel zorg te dragen voor de nalatenschap van de kunstenaar. Het verlies door de brand wordt geschat op zo'n tweehonderd miljoen dollar; de werken waren niet verzekerd. Hélio Oiticica iverwierf wereldwijd bekendheid als een van de invloedrijkste Latijns-Amerikaanse kunstenaars van de twintigste eeuw. In 2007 stelde hij zowel in het Londense Tate Modern als in het Museum of Fine Arts in de Amerikaanse stad Houston tentoon. Volgens Mary Sabbatino van Galerie Lelong in New York die de kunstenaar en zijn werk vertegenwoordigt, zou 90 procent van het oeuvre verloren zijn gegaan. Om het werk van Oiticica te zien, zullen geïnteresseerden voortaan naar Tate Modern moeten gaan waar nog heel wat van zijn craties tot de vaste collectietot behoren. Ook het MoMa in New York, het Los Angeles County Museum of Art en de Daros Collection in Zürich hebben werk van hem in hun verzameling.

Nog tot en met 31 januari 2010 loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussel de tentoonstelling 'Delvaux en de Oudheid'. De interesse voor de schoonheid van de antieke wereld werd gewekt toen de jonge Delvaux nog op school zat. Later zorgen enkele reizen naar Italië en Griekenland ervoor dat de latente liefde voor het mythische verleden terug opflakkerde. Antieke beeldhouwkunst en architectuur gekoppeld aan beroemde tempels en antieke steden zoals de Akropolis, Olympia en Pompeji en mythologische figuren als Pygmalion, Venus en vele andere protagonisten en mindere goden uit de sagen en verhalen van weleer, zijn terug te vinden in heel wat werk, zowel schilderijen als tekeningen, van de schilder. Deze tentoonstelling was eerder reeds te zien in Griekenland; voor de samenstelling werkte het KMSK samen met de Basil & Elise Goulandris-Stichting in Athene. Ter gelegenheid van de tentoonstelling werd door BAI Publishers een prachtige catalogus uitgegeven met de gelijknamige titel. Info: www.fine-arts-museum.be

Nog tot en met 17 januari 2010 loopt in het Museo del Prado in de Spaanse hoofdstad Madrid een tenoonstelling met werk van Juan Bautista Maíno. Hij was een van de meest originele maar minst bekende figuren uit de Spaanse kunstgeschiedenis tijdens de 17de eeuw. De Fundación Amigos del Museo del Prado zorgde ervoor dat bijna al zijn werken, met inbegrip van een zevental voorheen onbekende, bij elkaar konden worden gebracht. Van Maíno zelf kunnen de bezoekers er 37 bewonderen, maar er werden nog eens 26 schilderijen toegevoegd van vakgenoten die hem meest hadden beïnvloed, zoals Velázquez en Caravaggio.Friar Juan Bautista Mayno of Maíno (1569-1649) werd geboren in Pastrana, een gemeente in de Spaanse provincie Guadalajara in de regio Castilië-La Mancha. Van 1600 tot 1608 leefde hij in Italië. Hij zou een leerling geweest zijn van el Greco, of van Carracci en Guido Reni, al naar gelang de bron. Info: www.museodelprado.es

De Nederlandse meubelontwerper Maarten Visser is op 87-jarige leeftijd overleden in Bergeijk, een plaats in de provincie Noord-Brabant. Maarten Visser, broer van de beeldhouwer Carel Visser, werd beroemd met zijn bank die hij in de jaren vijftig van vorige eeuw ontwierp en die onder de naam BRO2 (afkorting voor Bank Rusten nummer twee) een klassieker werd. Maarten Visser was naast designer ook een fervent en gepassioneerd kunstverzamelaar. Onder zijn vrienden-kunstenaars bevonden zich grote namen als Constant en Anselm Kiefer. Hij woonde in een door Gerrit Rietveld en Aldo Van Eyk ontworpen huis. In de tuin stonden creaties van Soll Lewitt en Jurgen Bey. Hij had werk in zijn bezit van ondermeer van Stanley Brouwn, Armando, Carl Andre, Daniel Buren, Christo, Hanne Darboven, Dan Flavin, Gilbert & George, Claes Oldenburg, Lawrence Weiner en van zijn broer Carel. Martin Visser had ook nog een andere broer, de ondernemer en eveneens een verwoed collectioneur Geertjan Visser.

Nog tot en met 14 februari 2010 loopt de tentoonstelling 'De drie dromen van de mandarijn' in het ING Cultuurcentrum in Brussel. De artistieke en intellectuele wereld van de mandarijnen in de 17de en 18de eeuw vormt het thema van deze expositie. Voorwerpen in brons, jade, porselein en keramiek schetsen het elegante decor waarin de literaat zijn kunstzinnige talenten ontplooide en de grootste meesterwerken uit de wereld van de schilderkunst en kalligrafie creëerde. Om het werkelijke en gedroomde leven van de mandarijnen te evoceren, sloot ING een bevoorrecht partnership met het Hoofdstedelijk Museum van Peking. Daarnaast kreeg ING ook de medewerking van het Stedelijk Museum voor Kunst van Peking, het Rietbergmuseum in Zürich, de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in Brussel, het Musée des Arts asiatiques in Parijs, de Bibliothèque nationale in Frankrijk, het Brooklyn Museum en de Sackler Gallery in Washington en het Museum voor Antiquiteiten uit het Verre Oosten in Stockholm.

Van 29 oktober tot en met 1 november heeft de vierde Internationale Architectuur Biënnale Rotterdam (IABR) plaats in de Nederlandse havenstad. Op deze ontmoetingsdagen, die als titel 'Open City: Designing Coexistence' meekregen, wordt de in 2006 overleden New Yorks publiciste en activiste Jane Jacobs als referentie aangehaald. Jacobs is nog altijd een niet te onderschatten inspiratiebron bij het denken over een open stad. Tijdens de biënnale worden op verschillende locaties in Rotterdam filmvertoningen, lezingen en een collegemarathon georganiseerd. In dezelfde week verschijnt de eerste Nederlandse vertaling van Jacobs' bekendste boek Death and Life of Great American Cities uit 1961, dat nog altijd tot de meest invloedrijke geschriften over stedelijke ontwikkeling en stadsplanning behoort. De Amerikaans-Canadese Jane Jacobs, geboren als Jane Butzner (Scranton (Pennsylvania), 1916 - Toronto, 2006) is vooral bekend geworden door haar pleidooien voor gemengde buurten en door acties tegen de aanleg van snelwegen door woonbuurten. Info: www.iabr.nl

Gisteren werd in de Latemse Galerij in het Oost-Vlaamse Sint-Martens-Latem de Kamalmanak voorgesteld, een meer dan 4 kilogram wegend boek dat het resultaat is van een unieke samenwerking tussen de kunstenaar Kamagurka en Marc Coucke, zakenman, CEO van Omega Pharma, wielersponsor en kunstliefhebber. De ontmoeting van enkele fjaren geleden tussen deze twee creatieve denkers, mondde uit in een project waarbij Kama in 2008 - een schrikkeljaar - elke dag een schilderij zou maken, al dan niet in opdracht. De 366 werken werden samengebracht in dit unieke, door Linda en Guy Pieters Editions uitgegeven kunstboek van 764 pagina's, waarin naast de schilderijen ook commentaren en beschouwingen werden opgenomen van talrijke prominenten uit de kunstwereld zoals Rudy Vandendaele, Paul Steenhuis, Willy Van den Bussche, Jan Florizoone en Jonas Mortier. Tot en met dinsdag 24 november aanstaande zijn Kamagurka's werken te bewonderen in de Latemse Galerij, Dorp 6, 9830 Sint-Martens-Latem. Info: www.kamagurka.eu

In het Vlinderpaleis, de populaire naam van het Antwerpse gerechtsgebouw, loopt een tentoonstelling met als titel '75 Zuilen, 20 jaar Kinderrechten'. Meer dan 1.200 jonge mensen, in de leeftijdscategorie tussen zes tot achttien jaar, die lessen volgen aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten in Hasselt, beschilderden 75 zuilen. Hun inspiratie haalden ze bij de campagne van Unicef, de VN-kinderrechtenorganisatie, tegen het voedseltekort als kinderdoder. Een van de doelstellingen van de campagne is de armoede te halveren zodat minder mensen honger lijden. Vooral het aantal kinderen dat honger heeft zou tegen 2015 moeten teruggebracht worden ten opzichte van 1990. Het kleurrijk spektakel is gratis te bewonderen van maandag tot en met vrijdag tussen 9 en 16 uur in de Wandzaal van het gerechtshof dat gelegen is aan de Antwerpse Bolivarplaats.

Bij het Antwerpse veilinghuis Campo & Campo is een tekening van Eugeen van Mieghem afgehamerd op 22.500 euro, meer dan 5 keer de geschatte prijs van 4.000 euro. Dat bericht ontvingen we van Erwin Joos, conservator van het Van Mieghemmuseum in de Scheldestad. De tekening (cfr. illustratie - detail), in kleurpotlood, was afkomstig uit een Israëlische privécollectie en ging uiteindelijk naar een Nederlandse privéverzamelaar. Het kunstwerk is getiteld 'Augustine Pautre elegant'; het is een portret van 21 bij 16 cm dat Van Mieghems echtgenote voorstelt en door hem gemaakt werd rond 1902. Op dit ogenblik heeft in New York, in het Belgisch Consulaat-Generaa,l een Van Mieghem-expositie plaats en volgend jaar is ook een retrospectieve tentoonstelling gepland in Philadelphia, een stad in het oosten van de Verenigde Staten en de grootste stad in de staat Pennsylvania. Ook het National Museum of American Jewish History in diezelfde stad is fan van Van Mieghem: onlangs besliste die eerbiedwaardige instelling om twee werken van de Antwerpenaar aan haar permanente collectie toe te voegen.

Op 8 december wordt bij Christie's in Londen een tekening geveild van veilt op 8 december in Londen een tekening van Raffaello Sanzio da Urbino (1483 –1520, beter bekend als Raphael, de beroemde Italiaanse architect en schilder, bekende om zijn perfectie en gracieuze tekenstijl, uit de hoog-renaissance die samen met Michelangelo en Leonardo da Vinci, tot de groten uit die periode behoort. lRaphael was de zoon van Giovanni Santi, eveneens een beroemd schilder en tegelijkertijd ook officieel dichter aan het hof van Frédéric III de Montefeltro. De te veilen prent, waarop het hoofd van een vrouw te zien is, was ooit in het bezit van de Nederlandse koning Willem II. Het kunstwerk zou volgens schattingen tussen de 12,5 en 17 miljoen euro gaan opbrengen.

Een team Chinese onderzoekers wordt weldra uitgestuurd om wereldwijd gestolen kunst terug te vinden. Zoveel mogelijk musea zullen worden bezocht om te kijken of er zich uit China - en ondermeer met name uit het Zomerpaleis - ontvreemde kunstobjecten bevinden. Dat stond te lezen in zowel de Beijing News als de China Daily. waarin Chen Mingjie de vroegere directeur van het museum van voornoemd paleis. Targets zijn de Verenigde Staten, Groot-Brittannië, Frankrijk en Japan; veel artefacten zouden ondermeer in 1860 door soldaten van de Britse en Franse legers zijn gestolen en uit het land gesmokkeld. De experts zullen naar alle windstreken worden uitgestuurd. Een ruwe schatting leert volgens Chinese wetenschappers dat het in het totaal gaat om zo'n 1,5 miljoen voorwerpen in 2.000 musea in 47 landen. Alhoewel het in eerste instantie niet de bedoeling is veel stukken terug naar China te brengen maar veeleer de objecten te inventariseren, toch wordt gehoopt dat nogal wat kunstvoorwerpen zullen gerestitueerd worden als gevolg van deze actie.

Omdat het Brusselse centrum voor hedendaagse kunst, dat zich bevindt in de vroegere bierbrouwerij Wielemans-Ceuppens in Vorst, nog moet worden afgewerkt en om dat karwei te kunnen financieren organiseert Wiels een veiling waaraan een veertiental kunstenaars hun meewerking toezegden. Het zijn Anne-Mie Van Kerkhoven, Luc Tuymans, Simon Starling, Kelley Walker, David Claerbout, Marcel Berlanger, Michel François, Gabriel Kuri, Saâdane Afif, Francis Alÿs, Nairy Baghramian, Moshekwa Langa, Paulina Olowska en Ann Veronica Janssens. De door de kunstenaars geschonken werken zullen te zien zijn van 18 tot en met 25 november in de Wiels-kunsttempel. De eigenlijke veiling heeft plaats op de laatste dag en wordt gevolgd door een Benefit & Auction Party. Directeur Dirk Snauwaert hoopt op een opbrengst van een goede 100.000 euro.

Op 5 november zal bij Bonhams, het veilinghuis in de Londense New Bond Street, tijdens een 'Fine Chinese Art'-verkoopsessie een opmerkelijk kunststuk onder de hamer brengen: een keizerlijke dubbele-draakstempel in witte jade. Het kleinood behoorde toe aan keizer Guangxu (heerser tijdens de Qing-dynastie van 1875 tot 1908) en bevatte de woorden 'hou van je volk zoals je van je eigen kinderen zou houden'. De zegel wordt geschat op tussen de 100.000 en de 150.000 Britse pond. Het historische kunstwerk illustreert het vakmanschap tijdens de Qing-dynastie. Het is een van de best geconserveerde voorbeelden van keizerlijke beeldhouwkunst die momenteel op de antiekmarkten wordt aangeboden. Nog even iets over die dubbele draak: Op 7 februari 1882 stichtte Keizer Guangxu de eerste Chinese Orde die de naam " Orde van de Dubbele Draak'" (Mandarijn: "Shuang-Lung-Pao-sing") kreeg. De Orde had vijf klassen en elk van deze klassen was in graden en rangen onderverdeeld. De versierselen van de Orde kwamen niet met de Europese denkbeelden van Ordetekens overeen maar in de loop der jaren werd de Orde hervormd en werden Westers invloeden meer en meer zichtbaar. De keuze voor een draak als motief van de Orde lag voor de hand; de draak is in China een gelukbrengend wezen en hij is in de mythologie nauw aan het keizerhuis en de Keizer verbonden

Vanaf 1 januari 2010 zullen een viertal camera's vierentwintig uur per dag de Franse kunstenaar Christian Boltanski in het oog houden. Het nieuwste project van deze in 1944 in Parijs geboren zoon van een Russisch-joodse arts en een Franse katholieke schrijfster zou plaatsvinden in Tasmanië, een eiland en staat van het Gemenebest van Australië, op 240 kilometer ten zuidoosten van het vasteland. Het geheel is een initiatief van zakenman/miljonair en wijn- en kunstcollectioneur David Walsh, bezitter van zo'n 1.300 antieke en hedendaagse kunstobjecten. Boltanski, wiens werk vanaf 1972 geregeld te zien was op Documenta in Kassel, werkt expliciet en consistent met het thema van de dood. Zijn creaties werden in de loop van drie decennia allengs monumentaler en theatraler maar evoceren nog steeds een wrange vorm van humor. Ook zijn kindertijd speelt een grote rol in zijn oeuvre; zijn eerste werk 'Recherche et présentations de tout ce qui reste de mon enfance 1944-1950', een boek waarin hij een reconstructie maakt van zijn verleden, is hiervan een getuige.

Van 5 november eerstkomend tot en met 3 januari 2010 loopt in de Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de tentoonstelling 'Arno Fischer - A Retrospective'. Geboren in Berlijn in 1927, is Arno Fischer een van de belangrijkste Duitse fotografen. Hij werkte in de jaren '50 in Oost-Berlijn, en legde als geen ander de situatie vast van de verdeelde stad. Hij was indertijd verbonden als modefotograaf aan het damesblad Sybille, maar maakte tegelijkertijd ook memorabele foto's van zijn reizen door Duitsland, Polen, India, Afrika en New York. Ondertussen richtte hij met enkele gelijkgestemden een fotografencollectief op onder de naam 'Direkt' heette. Van 1972 tot 1974 was hij gastdocent aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) in Leipzig. Fischer trouwde in 1985 met de eveneens Duitse fotografe Sibylle Bergeman. Info: www.bundeskunsthalle.de

Op 28 oktober veilt Bonhams in zijn vestiging in New Bond street in Londen een buste van de Romeinse keizer Caracalla. Het kunstwerk wordt geschat op tussen de 150.000 en 250.000 Britse Pond Sterling. Marcus Aurelius Antoninus (188-217), beter bekend onder de naam Caracalla, werd geboren als Lucius Septimius Bassianus (ook geschreven als "Bessaianus") in Lugdunum, het tegenwoordige Lyon. Zijn vader, keizer Septimus Severus, die heerste over Rome van 198 tot 217 was in Leptis Magna geboren; zijn moeder kwam uit Syrië. Hun zoon staat bekend als de bouwer van de Thermen van Caracalla maar ook als een wrede, geestelijk gestoorde keizer, die zijn broer Geta vermoordde en uiteindelijk zelf door de praetoriaanse garde om het leven werd gebracht. In oorlogstijd gebruikte de keizer vaak een Keltische soldatencape die caracallus genoemd werd en waaraan hij zijn bijnaam 'Caracalla' de danken heeft. Info: www.bonhams.com

Tot en met 31 januari van volgend jaar loopt in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten in Brussel de tentoonstelling 'De kunst van het spel'. Deze expositie is een verjaardagsgeschenk dat de Nationale Loterij zichzelf aanbiedt ter gelegenheid van haar 75-jarig bestaan. De bezoekers zullen er kunnen genieten van een overzichtelijke collectie die een brede waaier van kansspelen omvat, van teerlingen die de Antieken gebruikten over Japanse netsukes en dobbelstenen van de Inca's die dateren van rond 1500 tot affiches van de Koloniale Loterij waarmee de Belgische staat ten tijde van het schrikbewind in de voormalige kolonie en later een groot aantal exemplaren lieten drukken, niettegenstaande men toentertijd kansspelen 'van God los' vond. Info: www.fine-arts-museum.be

In het novembernummer van het cultuurtijdschrift Hollands Diep ondermeer: Gerard Reve's eerste liefdesbrieven, Film, Seks & De Erotiek van Marilyn Monroe en een uitnodiging voor een exclusieve lezing in het Van Gogh Museum door Leo Jansen, redacteur van de boekeditie 'Vincent van Gogh. De Brieven'.Home Er worden ook 10x 2 kaarten weggegeven voor de film 'London River', een aangrijpend verhaal over de Franse moslim Ousmane en de christelijke mevrouw Sommers. Die ontmoeten elkaar op weg naar Londen, waar hun kinderen vermist worden na de metroaanslag (vanaf 8 oktober in de bioscoop). Verder in dit nummer Viktor Koppe en de verdediging van het kwaad, een ode aan Fellini, Ivo Daalder over Afghanistan, en zinnig zinnelijk Prada. Verder: Robert Crumb, Shirin Neshat e.v.a. Info: www.hollandsdiep.nl

In New York City is op 83-jarige leeftijd Nancy Spero, een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste en eenentwintigste eeuw, overleden. Meer dan vijftig jaar maakte Spero, die geboren werd in Cleveland (Ohio), wat vrouwen ervaren tot haar centrale thema. Ze studeerde aan het Art Institute of Chicago en de 'École des Beaux-Arts in Parijs, en trok nadien naar Italië voor ze uiteindelijk in 1964 voor New York koos. Haar eerder radicale gedachtengoed was voedsel voor heel wat culturele en visuele bewegingen, gaande van conceptuele kunst tot post-modernisme en feminisme. Zij was meer dan vijftig jaar getrouwd met kunstenaar Leon Golub (1922-2004). Samen ontvingen zij in 1996 de Hiroshima Art Prize, een onderscheiding voor hun verwoede pogingen de wereldvrede te promoten.

De Rotterdamse ontwerpster Wieki Somers (°1976) heeft de Nederlandse Designprijs voor de beste productvormgeving van 2009 in de wacht gesleept. Ze kreeg de Golden Eye Award voor de interactieve garderobe die ze ontworpen heeft voor Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. De Publieksprijs ging naar Hunk-Design & ID-Eddy voor The Flying Grass Carpet en de Piet Zwart Lifetime Achievement Award naar grafisch vormgever Gert Dumbar (°1940). De Young Designer Award werd uitgereikt aan Jelte van Abbema (°1982). Naast deze vier laureaten zijn ook nog twintig afzonderlijke producten bekroond met een Nederlandse Designprijs; het ging over de categorieën Ruimtelijk, Product en Communicatie. Wie dat wil kan de 72 genomineerde ontwerpen gaan bewonderen tijdens de Dutch Design Week. Die loopt nog tot en met dinsdag 27 oktober in Eindhoven.

Vorige week had in de Gentse Nudes Gallery de presentatie plaats van het boek 'Bonnaffé on Bonnaffé', een kunstzinnige en authentieke uitgave van en over de artistieke duizendpoot Thierry Bonnaffé. Inderdaad, de man is van nogal wat markten thuis: hij is (interieur)architect, cineast, fotograaf, kunstenaar en schilder. Vooral het vrouwelijk schoon draagt hij hoog in het vaandel, iets wat ook geleid heeft tot de oprichting van de Nudes Gallery in Gent en de stichting van de culturele vereniging 'Flemish Nudes'. In zijn boek 'Bonnaffé on Bonnaffé' werd een boeiende selectie samengebracht van fraaie foto's, passionele litho's en schilderijen en tekeningen waarvan sommige in primeur worden gepubliceerd. Gastbijdragen van Geert Steus, de hoofdrecacteur van Snoekcs, en Raoul Bauer, hoogleraar Cultuurgeschiedenis in Gent en Brussel. Info en bestellen: www.bonnaffe.com en www.flemishnudes.com

Na de succesvolle tentoonstelling in het New Yorkse Museum of Modern Art (MoMa) is het nu de beurt aan de Franse hoofdstad Parijs om James Ensor te verwelkomen. Ter gelegenheid van de 150ste verjaardag van zijn geboorte is vanaf nu tot 4 februari 2010 in het Musée d'Orsay een overzicht te zien van het werk van de Britse Oostendenaar. Door de twee curatoren Anna Swinbourne voor MoMa en Laurence Madeline voor Musée d'Orsay werden zo'n 120 schilderijen, tekeningen en etsen samengebracht, waaronder topstukken als De verzoeking van de Heilige Antonius (1887) uit het MoMa en Skeletten bekvechten om een bokking (1891) en De oestereetster (1882), beide uit het KMSK (Antwerpen). James Sidney Edouard baron Ensor (Oostende, 1860 - 1949) was een Vlaams kunstschilder van het symbolisme. Hij wordt algemeen erkend als de belangrijkste vernieuwer van de moderne kunst in België, een dissonante individualist die zich niet gemakkelijk liet onderbrengen in een of andere kunstrichting. Info: www.musee-orsay.fr

Vijftig jaar geleden, op 21 oktober 1959, opende het spiraalvormige Solomon R. Guggenheim Museum in New York officieel de deuren. Het werd gerealiseerd naar een ontwerp van de Amerikaanse toparchitect Frank Lloyd Wright, die in datzelfde jaar overleed. Het Guggenheim Museum, op 5th Avenue in New York City, is één van de vijf Guggenheim museums over de hele wereld naast Guggenheim Hermitage Museum in Las Vegas, Guggenheim Museum (Bilbao), Deutsche Guggenheim in Berlijn en Peggy Guggenheim Collection in Venetië. Al deze musea maken deel uit van de Solomon R. Guggenheim Foundation. Frank Lloyd Wright (Wisconsin, 1867 - Arizona, 1959) was een leerling van Louis Sullivan, de bekendste exponent van de Chicago School of Architecture (1887-1893), bij wie hij zeven jaar heeft gewerkt alvorens voor zichzelf te beginnen. Frank Lloyd Wright geldt als een van de invloedrijkste architecten van de twintigste eeuw.