Gedurende de maand november stelt de Oost-Vlaamse messendesigner Antoine Van Loocke - ‘Knifeforging - zijn stilaan beroemde PATATTENSCHELLERS tentoon in Brugge, Langestraat 23. De serie messen, die deel uitmaakt van zijn ambulante tentoonstelling, wordt gepresenteerd in het kader van ‘Vitrine’, een onderdeel van het project Quartier Bricolé, waarbij ondermeer de Stad Brugge en Design Vlaanderen betrokken zijn. Op hetzelfde adres zal in december de PERZES te bewonderen zijn, een messenset voor topchef Peter Goossens. Ook de originele ontwerptekening wordt er gepresenteerd. Gelijktijdig zijn Van Loocke’s creaties te bewonderen in de Kookshop op het nummer 4 van de Geldmunstraat. Info: www.knifeforging.com en www.patattenschellers.blogspot.com

Gisteren had de uitreiking plaats van de Belgische Prijs voor Architectuur & Energie 2009, een tweejaarlijkse onderscheiding op initiatief van de Koninklijke Federatie van Architectenverenigingen van België (FAB) en Electrabel en gepatroneerd door diverse overheden. De jury had reeds in juni uit de 54 inzendingen een selectie gemaakt. Naast geldprijzen krijgen de winnaars ook een publicatie in A+, al meer dan 30 jaar het toonaangevende Belgische tijdschrift voor architectuur en mediapartner van de Architectuur- en Energieprijzen. Info: fab-arch.be en www.aplus.be Lees meer

Na een een 45 minuten durende vlucht per helicopter over New York City, de grootste stad van de Verenigde Staten, heeft Stephen Wiltshire gedurende een week uit zijn geheugen een tekening gemaakt van The Big Apple. Dat gebeurde in de hoofdgalerie, de Juliana Curran Terian Design Cente van het Prat institute, het wereldberoemde 'college of art, design and architecture'. Morgen is zijn laatste dag. Het vijf meter groot werk zal er tot rond 17 uur te bewonderen zijn. Wiltshire (Londen, 1974), geboren uit West-Indische ouders, is een architecturaal kunstenaar met het savantsyndroom. Op zijn derde werd hij gediagnosticeerd met het klassiek autisme. Op zijn vierde begon Stephen te communiceren via tekeningen die hij maakte. Op zijn achtste begon hij met het tekenen van flatgebouwen na een aardbeving en auto's. Door zijn werk en uitzonderlijke kwaliteit op vlak van kunst, ondanks zijn beperkte ontwikkeling op andere levensgebieden, is Stephen Wiltshire in 2006 onderscheiden als Lid van de Orde van het Britse Rijk (MBE), een gegeerde Britse ridderorde. Behalve enkele retrospectieves van zijn werk, is Stephen met zijn talent ook terechtgekomen in veel televisiedocumentaires, en besproken geworden in boeken zoals dat van neuroloog Oliver Sacks, Een antropoloog op Mars.

Uit 28 kandidaturen heeft de stad Brussel acht architecten bureaus geselecteerd waaruit zal moeten worden gekozen om de herinrichting te verwezenlijken van het Heizelplateau. Het zijn de Nederlandse bureaus Office for Metropolitan Architecture (OMA), van Rem Koolhaas, KVAP en Architecten Cie - Royal Haskoning Architecten, het Franse Dominique Perrault Architecture en hun landgenoten Architecture-Studio, het Brussels-Gents bureau Sum, het Spaanse IDOM International en het Italiaans-Britse duo Gregotti Associati International/Ralmboll UK Ltd. Wie uiteindelijk de winnaar wordt zal worden beslist door een wedstrijdjury, waarin ondermeer de Antwerpse bouwmeester Kristiaan Borret zal zetelen. De beslissing valt in maart 2010.

'Lágrimas de Eros' (De tranen van Eros) is de titel van een tentoonstelling in het MuseoThyssen-Bornemisza en de Fundación Caja Madrid die in de Spaanse hoofdstad loopt tot en met 31 januari 2010. Het is een groots opgezette expositie omtrent de donkere kant van de passie en begeerte. De titel is afkomstig van het werk van de Franse schrijver Georges Bataille 'Les larmes d’Eros' dat gebaseerd is op een aantal van zijn ideeën over erotisme. De getoonde werken zijn een staalkaart van hoe kunstenaars doorheen de eeuwen dachten over ondermeer hetero- en homosexualiteit, fetisjisme, sadisme en voyeurisme. In een thematische opstelling worden een honderdtal werken getoond van onder anderen Gianbattista Tiepolo, Gian Lorenzo Bernini, Pieter Paul Rubens, Richard Avedon en Hans Bellmer. Eros en Thanatos voor beginners en gevorderden! Info: www.museothyssen.org

Van 7 tot en met 22 november loopt in Galerie Tom Gerits in Oostende de tentoonstelling 'De vrijheid van het isolement' met werk van Luc Claus. Deze in 1930 in Aalst geboren kunstenaar overleed in 2006 op 75-jarige leeftijd. Zijn tekeningen en etsen bezorgden hem zijn bekendheid. Claus studeerde aan St.-Lucas in Gent en het Brusselse Ter Kameren. Hij gaf les in plastische kunsten in Brugge, aan de Normaalschool van Laken en ontwierp theaterkostuums en -decors. Soberheid en ascese kenmerkten zijn werk, het menselijk gelaat evoceerde een gevoel van respect en diep geloof in de mens. Met Daan Van Severen had Luc Claus de zoektocht gemeen naar de essentie, de ene in geometrische symbolen, Claus in de menselijke figuur. Claus werkte op het raakvlak van figuratie en abstractie en ontwikkelde een nieuwe, unieke beeldtaal. Vanaf 7 november is het werk van Luc Claus ook te bekijken in de tentoonstelling “4 x Mu.zee ”. Info: www.galerietomgerits.com en www.mu-zee-um.be

Skidmore, Owings and Merrill (SOM), met kantoren in de V.S., China, Londen en Brussel, is tot winnaar uitgeroepen van een internationaal ontwerpconcours voor de uitbreiding van het Beijing Central Business District (CBD). Het concours werd gesponsord door de Chaoyang District Government en het Beijing CBD Administration Committee. Zeven teams van de beste planologen, stadsontwerpers en architecten in de wereld waren uitgenodigd om mee te doen. Philip Enquist, FAIA, Partner-in-Charge van Urban Design and Planning voor SOM heeft dit werk geleid. De visie van SOM voor het Beijing CBD biedt een structuur waarbij de hoofdstad van China kan groeien als een wereldhandelscentrum en tegelijkertijd een groene en ecologische omgeving voor een gezond leven creëert. Skidmore, Owings & Merrill LLP is een van de meest vooraanstaande planologische, architectuur-, interieurontwerp- en engineeringfirma's in de wereld. SOM heeft een 75-jaar-oude reputatie voor uitmuntende ontwerpen en heeft een portefeuille die een aantal van de belangrijkste architecturale prestaties in de 20e en 21e eeuw omvat.

Tijdens de Taaldag van de VRT en de Nederlandse Taalunie is gisteren hulde gebracht aan de 90-jarige zanger en dichter Drs. P voor zijn "bijzondere verdiensten voor de taal". Het was Pascal Smet, minister van Onderwijs, die aan de Nederlandse woordkunstenaar een oorkonde overhandigde. Jan De Smet, lid van cabaretgroep De Nieuwe Snaar liet voor de gelegenheid een huldelied horen. Heinz Polzer, Zwitser van geboorte, is een Nederlandse tekstschrijver, schrijver, letterkundige, componist, pianist, zanger en cabaretier van eigen Nederlandstalige liedjes. Drs. P is vooral bekend geworden met nummers als Dodenrit ("Trojka hier, trojka daar"), De veerpont ('Heen en weer...'), Het trapportaal, Knolraap en lof, schorseneren en prei en De zusters Karamazov. De artiestennaam Drs. P, bedacht door Willem Duys, verwijst naar de academische graad van doctorandus (afgekort: drs.) in de economie, die Polzer aan de Nederlandse Economische Hogeschool (nu Erasmus Universiteit) behaalde. Heinz Polzer gebruikte de volgende pseudoniemen: Drs. P, een kindervriend, Drs. S, Geo Staad, Coos Neetebeem, Kirsten Wiedeman, Wilson Hode, Lars Brahe, M. de Gans, Henry van Kol, Cyriel P. Licentiaat, Henry Smith, Ludwig Otto Stadtherr, Karin Bloemengracht en Alois Mückenspucker. Drs. P publiceerde talrijke dichtbundels en boeken over het 'dichten', over reclame en over reizen. Hij introduceerde de versvorm ollekebolleke in Nederland, een licht aangepaste variant van de Amerikaanse higgledy piggledy of double dactyl (ontworpen door de Amerikaanse hoogleraren Anthony Evan Hecht en Paul Pascal).

Tot en met 31 januari 2010 loopt in La Pedrera in Barcelona een tentoonstelling met meer dan 120 werken van de Franse kunstenaar Aristide Maillol. Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861 – Perpignan, 1944) was een Frans beeldhouwer, schilder, medailleur, tekenaar, houtsnijder, lithograaf en etser. Hij studeerde aanvankelijk schilderkunst in Parijs aan de École des Beaux Arts en vanaf 1895 beeldhouwkunst onder Émile-Antoine Bourdelle. De schilderijen van zijn tijdgenoten Pierre Puvis de Chavannes en Paul Gauguin maakten een diepe indruk op hem, en hij sloot zich aan bij de Nabis. In 1893 startte hij een tapijtweverij in zijn huis in Banyuls. Vervolgens legde hij zich vanaf 1900 toe op het beeldhouwen, eerst in hout, later in brons. Hij heeft uitsluitend de menselijke figuur uitgebeeld en dan voornamelijk massieve, vrouwelijke naakten, die geďnspireerd zijn door de vroeg-antieke beeldhouwkunst (vijfde eeuw v.Ch.). Zijn beelden zijn steeds glad gepolijst. Wereldwijd sieren beelden van Maillol stads- en andere parken. In onze contreien is het beeld L'Air te zien in het Kröller-Müller Museum in Otterlo en 'De Rivier' in het openluchtmuseum voor beeldhouwkunst Middelheim in Antwerpen. Nog even dit: La Perera ofte de Casa Milŕ (1906-1910) is een van de werken van architect Antoni Gaudí, gelegen aan de Passeig de Grŕcia (Paseo de Grácia) in Barcelona. De muren zijn golvend. La Pedrera is Catalaans voor De Steengroeve.

De 64-jarige musicus, Jo Haazen, heeft de jaarlijkse Christoffel Plantijnprijs gewonnen. Naast de onderscheiding ontving hij ook nog 'ns een geldprijs van 10.000 euro. Haazen (Antwerpen, 1944) is stadsbeiaardier van Mechelen. Haazen geldt als één van de beste klokkenisten van België. Hij studeerde aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium ib Antwerpen en aan de Koninklijke Beiaardschool "Jef Denyn" in Mechelen. Hij was van 1968 tot 1981 stadsbeiaardier te Antwerpen, leraar muzikale opvoeding en esthetica aan het Instituut 'Van Celst' en leraar Esperanto aan de Stedelijke Avondleergangen voor Talen te Antwerpen. Als eerste laureaat van het 8ste, 9de en 10e Internationaal Beiaardconcours van het Holland-Festival te Hilversum (1966-68) ontwikkelde hij zich tot een van de beste beiaardiers van de huidige generatie. Zijn legendarische concerten vanuit de Onze-Lieve-Vrouwentoren te Antwerpen brachten duizenden toehoorders op de been. In 1981 volgde hij Piet Van den Broek op als stadsbeiaardier van Mechelen en werd hij directeur van de wereldvermaarde Koninklijke Beiaardschool "Jef Denyn". Haazen, die dit jaar met pensioen ging, concerteerde in vele landen. Hij promootte de beiaardkunst in Japan en Rusland en werd in 2003 aangesteld als titularis-beiaardier van de Peter-en-Pauluskathedraal te Sint-Petersburg.

Een selectiecomité, onder leiding van Vlaams Bouwmeester Marcel Smets, heeft de architecten geselecteerd waaruit rond het midden van 2010 zal worden gekozen wie uiteindelijk om de verwaarloosde Gentse site de Waalse Krook, het vroegere Wintercircus, nieuw leven in te blazen. Ondermeer een innovatieve bibliotheek én een mediacentrum moeten worden gerealiseerd. De vijf die werden weerhouden zijn: het Deense bureau Schmidt Hammer Lassen Architects, de Nederlandse Van Berkel en Bos UNStudio, het Spaans-Belgisch duo Aranda Pigem Vilalta arquitectes en Coussee & Goris, de Japanse Toyo Ito & Associates Architects en het Portugees-Belgisch samenwerkingsverbond THV Mateus Beel. Tegen 2014 zou de vernieuwde site moeten worden opgeleverd.

Nog tot en met 31 oktober loopt in Galerie Ludwig Trossaert in Antwerpen een tentoonstelling met werk van Antonio Poioumen onder de titel 'Een droom tussen oog en hart'. Het oeuvre van Poioumen varieert tussen lyrische abstractie en een soortement abstract realisme, waarbij kleur - vooral rood - zijn passie vertolkt en het bovennatuurlijke de toegevoegde waarde biedt. Deze Nederlandse kunstenaar verwerkt allerlei materialen zoals verf, papier, tot zelfs kippengaas en nog veel meer. Antonio Poioumen maakt materiewerken die tastbaar tot de verbeelding spreken. Zijn werk, dat niet vrijblijvend is, vraagt een zekere intellectuele inspanning; op deze tentoonstelling out hij zich bijna als een volleerdmysticus. Poioumen stelt de winsten op zijn werk ter beschikking van ‘De stichting Poioumen’ (Almere – Nederland), die ouderen in derdewereldlanden, zoals Haďti, Nepal, Midden-Amerika en India, helpt met microfinancieringen voor kleinschalige ondernemingen zodat de ouderen daar in hun eigen inkomsten kunnen voorzien.

Vrijdag 11 december zou een nieuwe documentaire over de Amerikaanse schilder John Marin in premičre gaan. Het is een productie van 217 Films en de filmmakers Michael Maglaras en Terri Templeton. "John Marin: Let the Paint be Paint!” luidt de titel en de prent vertelt het verhaal van een van Amerika's belangrijkste artistiekelingen uit het begin van de twintigste eeuw en vader van het Amerikaanse modernisme. Via een zeventigtal schilderijen, tekeningen en etsen, waaronder een groot aantal werken uit de private collectie van Norma Marin die nog maar zelden werden getoond, evoceert Maglaras het leven van Marin, bjeginnend in New Jersey toen hij voor het eerste aan de slag ging met waterverf. Zijn latere werk inspireerde ondermeer grote vakgenoten als Mark Rothko en Jackson Pollock. In 1936 reeds werd eend retrospectieve tentoonstelling gewijd aan het werk van Marin in het Museum of Modern Art. Zijn creaties zijn onderdeel van heel wat permanente collecties, zoals van het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art, het Whitney Museum of American Art, het Brooklyn Museum, het Cleveland Museum of Art, het Art Institute of Chicago, de National Gallery of Art, Washington, D.C., het Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts, en vele andere.

Bij Regen Projects I in Los Angeles loopt nog tot en met 5 december een tentoonstelling met werk van de New Yorkse kunstenares Marilyn Minter (°1948). Voor haar debuut in deze vooraanstaande galerie koos Minter voor een reeks decadente schilderijen, foto's én haar nieuwe film 'Green Pink Caviar'. Regen Projects II presenteert Minters 'Mouth Series': tongen en lippen die likken, zuigen aan en kwijlen van snoepachitge substanties. Alle getoonde werken zorgen ervoor dat de bezoeker zich als voyeur verliest in de onnavolgbare fantasie van deze Amerikaanse kunstenares. Naast de 'Mouth Series' zijn ook de 'Pam Series' te zien, waarin Pamela Anderson als protagonist fungeert. Marilyn Minter werd geboren in Shreveport, een stad in de Amerikaanse staat Louisiana. Haar werk trok en trekt nog steeds wereldwijd de aandacht van musea en galeries en ze oogstte groot succes tijdens de Whitney Biënnale 2006, in het Contemporary Arts Center in Cincinnati (Ohio) en The Cannery in het Spaanse Murcia. Info: www.regenprojects.com

Op zaterdag 7 november organiseert de Bond van Nederlandse Architecten de BNA Jonge Architectendag@NAi De BNA organiseert op zaterdag 7 november de BNA Jonge Architectendag@NAi. Deze meeting heeft plaats in het Nederlands Architectuurinstituut en is speciaal gericht op architecten die jonger zijn dan veertig jaar en masterstudenten architectuur aan de TU of Academie van Bouwkunst. Het thema van deze editie is ‘Het Virtuele’. Er zijn spreekbeurten geprogrammeerd zoals ‘The Mobile City vs VenhoevenCS', waarbij Martijn de Waal, Michiel de Lange en Ton Venhoeven het woord zullen voeren. Er zijn ook workshops en presentaties, onder leiding van architecten als Marc en Nicole Maurer, gepland en er werden tevens enkele professionals uit de mediawereld uitgenodigd. Info: www.bna.nl

In Tri Postal, een multifunctionele ruimte in Rijsel, gevestigd in een vroeger treinstation, loopt tot en met 29 november een retrospectieve tentoonstelling met werk van Peter Klasen. Aan de hand van bijna 200 werken, zowel sculpturen als picturale werken en installaties, ondergaat de bezoeker de eigenaardige wereld van deze Duitse kunstenaar, een pionier van de Nieuwe en Narratieve Figuratie. Sommige werken zijn afkomstig uit particuliere collecties en werden nooit eerder tentoongesteld. De expositie is onderverdeeld in acht thema's: 'Figuration Narrative', 'Tableaux binaires et installations', 'Interdits et enfermements', 'Shock Corridor Dead End', 'Mur de Berlin', 'Nowhere-Anywhere', 'La Colonie pénitentiaire' en 'I was here definitely'. Peter Klasen werd geboren in het Duitse Lübeck in 1935. Hij woont en werkt in Parijs en in Berlijn en zijn creaties werden reeds in meer dan zeventig musea en op diverse tentoonstellingen geëxposeerd. Parallel met het evenementen in Rijsel, stelt Klasen ook tentoon in het LAAC in Dunkerque tot en met 13 februari 2010. Info: www.mairie-lille.fr/fr/Culture/tri-postal en site.voila.fr/museesdunkerque/LAAC.html

Vrijdag 27, zaterdag 28 en zondag 29 november heeft in Antwerpen de achtste editie van de kunstbeurs ArtEvent plaats in het Bouwcentrum op het nummer 191 van de Jan Van Rijswijcklaan. ArtEvent gaat door als ontmoetingsplaats voor de meest uiteenlopende artistieke disciplines. Er zijn dan ook niet alleen schilderijen te zien, maar ook tekeningen, sieraden, sculpturen, installaties en glas- en textielkunstwerken. Aan de kunstbeurs is ook een culinair gebeuren gekoppeld; onder de noemer 'Aroma' richten de organisatoren zich tot lekkerbekken allerhande die geďnteresseerd zijn in eten en drinken, waarbij kwaliteit de troefkaart is. Wie zich als deelnemer wenst in te schrijven kan dat ook via The Art Server doen. Zo maakt u kans op een boekenpakket ter waarde van 275 euro. Info: www.artevent.be of www.theartserver.org

De 66-jarige legendarische undergroundstriptekenaar Robert Crumb heeft een stripadaptatie gemaakt van het eerste deel van de Hebreeuwse Bijbel. 'Het Boek Genesis' is de titel en het werd tegelijk in twaalf landen gelanceerd en ligt er nu in de boekhandel. Niettegenstaande hij een reputatie als provocateur met zich meedraagt is in deze bewerking van 's werelds grootste bestseller geen spoor van blasfemie te bespeuren. Integendeel. Er zijn geen eigen interpretaties te vinden, geen dubbelzinnige lollen. Wat hij wel afleverde zijn 39 hoofdstukken, 217 pagina's gedegen tekenwerk waaraan hij een goeie vier jaar heeft gewerkt. Genesis, dat begint met de zin: "In het begin schiep God de hemel en de aarde", vertelt het verhaal van het ontstaan van de wereld en de mensheid, van de aartsvaders van het Joodse volk - Abraham, Izaäk en Jakob - en van de twaalf zonen van Jakob die het ontstaan vormden van het Israëlitische volk. Robert Crumb (Philadelphia, 1943) is een Amerikaans illustrator en striptekenaar, notoir vrouwengek en gepatenteerd seksist. Hij is met name bekend als tekenaar van underground strips met in de hoofdrol o.a. Fritz the Cat, Mr. Natural, Devil Girl en Mister Snoid. Daarnaast maakte hij autobiografische en psychedelische strips die hij aanvankelijk tekende onder invloed van LSD. Crumb woont al een aantal jaren in Sauve, een gemeente in het Zuid-Franse departement Gard (regio Languedoc-Roussillon).

Olafur Eliasson, de co-designer in 2007 van het Serpentine Pavilion in Londen, begeeft zich voor de tweede maal op het architectuurpad. De burgemeester van Kopenhagen, Ritt Bjerregaard, heeft de Deense kunstenaar met IJslandse roots gevraagd een brug te ontwerpen over het Christianshavn Kanal in de Deense hoofdstad. De brug moet de verbinding vormen tussen een door kantoorgebouwen gedomineerde site, ontworpen door Henning Larsen en het hoofdkantoor van de suikerproducent Danisco. Volgens wat geweten is van de plannen wil Eliasson de voetgangers die de oversteek maken dicht bij het water laten lopen en zou hij het loopvlak ook zo transparant mogelijk willen. De kunstenaar heeft al vele malen getoond dat hij kunst en architectuur met elkaar kan laten samenwerken, ondermeer in het Oslo Opera House. Olaf Elisasson, die zich bezighoudt met zogenaamde installatie-kunst, werd in 2002 genomineerd voor de Hugo Boss Prize. In 2006 werd hij benoemd aan de Universität der Künste in Berlijn, ontving hij de Oostenrijkse Friedrich-Kiesler-Preis voor bijzondere prestaties ten aanzien van architectuur en kunst en sleepte hij de Kulturpreis in zijn vaderland in de wacht. In mei 2007 ontving hij de Premio Joan Miró, verleend door de Fondation Caixa Girona en de Fundació Joan Miró in Barcelona.

Op een veiling van Europese schilderijen bij Bonhams in New York is een nieuw wereldrecord gebroken. Een zeldzaam werk van de Italiaanse kunstenaar Giuseppe de Nittis, dat geschat werd op tussen de 200.000 en 300.000 dollar is er afgehamerd op zo maar eventjes 1.133.000 dollar of 755.535 euro. Het doek (cfr. illustratie - detail). Het doek toont een koppel dat te paard de Parijse Avenue des Champs-Elysée afrijdt. Naar verluidt werd op het kunstwerk gepassioneerd geboden, zowel vanuit Europa als door geďnteresseerden in de Verenigde Staten. Hoge prijzen en een agressief biedersgedrag waren een constant gegeven tijdens deze veiling. Er waren ook nog twee werken van de Oostenrijkse schilder Eugen von Blaas 1843-1931). 'The Love Letter' (1897) veranderde van eigenaar voor 242,000 dollar (161.376 euro) en 'Lovelorn' uit 1911 ging voor 176,000 dollar (117.364 euro) de deur uit.

Sedert afgelopen weekend heeft Middelkerke er een ereburger bij: Raoul Servais, de in 1928 in Oostende geboren Belgische, internationaal bekende animatiefilmmaker. Met deze onderscheiding, die hem werd overhandigd tijdens een viering in het centrum De Branding, krijgt hij niet alleen erkenning voor zijn wereldwijd geapprecieerd werk maar ook voor zijn engagement op maantschappelijk gebied én voor zijn niet aflatende bijdrage aan het filmonderwijs. Raoul Servais schreef zich na W.O. II in aan de afdeling sierkunst van de Academie voor Schone Kunsten van Gent, waar zijn passie ontstond voor de animatiefilm. Met een door een leraar gemaakte camera filmt hij zijn eerste tekenfilm "Spokenhistorie". In 1960 werd hij leraar aan 'zijn' academie. In 1963 sticht hij de eerste opleiding 'Animatiefilm', de eerste school van die aard op het Europese vasteland. Later doceerde hij ook aan het Institut Supérieur de la Cambre in Brussel. Nadien volgen de succes zich op. 'Havenlichten', dan 'Chromophobia', 'Sirene' en 'Taxandria'. Servais realiseerde ook het concept voor de wanddecoratie in het metrostation Houba-Brugmann in Brussel. Hij was van 1985 tot 1994 de voorzitter van de ASIFA (International Association of Film Animators) en is stichter van "Centre Belge du Film d'Animation". In 2008 kreeg hij het eredoctoraat van de Universiteit Gent tijdens het Filmfestival.

De Noorse beeldhouwer Knut Steen heeft vanaf nu zijn eigen museum. Het paviljoenmet een oppervlakte van zo'n 200 vierkante meter werd volledig opgetrokken in doorschijnend glas en bevindt zich in Sandefjord, een gemeente in de Zuid-Noorse provincie Vestfold, bekend door de scheepvaart, walvisvangst en chemische industrie. Er is niet alleen de expositieruimte binnen maar extra muros is er ook een park waar vier bronzen beelden werden geplaatst. Het geheel is aangekocht met subsidies van de Norwegian bank foundation Sparebankstiftelsen. Knut Johannes Steen (Oslo, 1924) is, naast beeldhouwer, ook tekenaar en graficus. Steen, die ooit als vuilnisman aan de kost kwam, schreef een autobiografie over zijn leven, getiteld 'From Garbage to Marble'. Verdeelde hij zijn tijd vooral tussen Sandefjord en Carrara in Italië, de laatste jaren geeft hij de voorkeur aan deze laatste.

Op vrijdag 20 november opent het vooraanstaande fotoagentschap Magnum een galerie in het hart van het Parijse Saint Germain des Prés, in de voormalige expositieruimte van Robert Delpire, een van Frankrijks meest gerenommeerde uitgevers en fotografiekenners. Voor de openingstentoonstelling die als titel "Demain/Hier" (tomorrow/yesterday) meekreeg, werd Robert Delpire himself aangetrokken. Hij focust op het werk van de 'nieuwe generatie' Magnumfotografen dat hij in dialoog plaatst met de creaties van beroemde namen van het eerste uur. Of de geschiedenis van Magnum door een tachtigtal lenzen. Magnum Photos is een coöperatieve van fotografen, opgericht in 1947 door Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger en David Seymour. Magnum heeft een zetel in New York, Parijs, Londen en Tokio. Via deze vier bureaus en een netwerk van agenten levert Magnum foto's aan pers, uitgeverijen, adverteerders, televisie, galerieën en musea over heel de wereld. Om toe te treden tot Magnum moet een fotograaf eerst genomineerd worden. Na twee jaar kan die persoon vervolgens geassocieerd worden, om ten slotte nog eens twee jaar later volwaardig lid te kunnen worden.

Op 30 oktober gaan de deuren van het fotografiemuseum Foam in Amsterdam open voor een tentoonstelling met als titel 'Darkness and light', die loopt tot en met 9 december, en een bijzonder overzicht biedt van het fotografisch werk van de Nederlandse fotograaf Sanne Sannes (1937, Groningen -1967, Bergen). Sannes maakte zwartwit-foto's - met zeer grove filmkorrel en een sluitertijd van 1/25ste seconde - die eerder een persoonlijke impressie registreerden dan een realistische. Zijn belangrijkste thema was de vrouw. In 1966 maakte hij een film in opdracht van de VPRO maar die nooit werd uitgezonden. Deze film zal op de tentoonstelling worden vertoond. In het zijn boek 'Sex a gogo' uit 1969, maakt hij gebruik van collagetechniek; hij combineerde uitgeknipte foto’s met tekst en tekeningen uit strips. Info: www.foam.nl

Op 4 en 5 november aanstaande worden 39 schilderijen uit de collectie van de Nederlandse kunstverzamelaar en miljonair Louis Reijtenbagh bij Sotheby’s in New York onder de hamer gebracht. Het gaat ondermeer om schilderijen van Picasso, Monet, Degas en De Chirico. Een van de topstukken is een werk van Kees van Dongen. Dat schilderij, getiteld 'Jonge Arabier' dateert uit 1928 en wordt geschat op zo'n tien miljoen euro. Reijtenbagh (1946), voormalig huisarts in Almelo, een gemeente in de Nederlandse provincie Overijssel, zit in financiële problemen. Ondertussen zou hij regelingen getroffen hebben met schuldeisers JPMorgan Chase & Co, Credit Suisse Group en de ABN Amro bank. Hij zou echter in juni ook al losse schilderijen verkocht bij Sotheby’s in Londen. In een vorige nieuwsflash berichtten we er al over dat het Rijksmuseum in Amsterdam het schilderij 'De bocht van de Herengracht' van Gerrit Berckheyde, mag laten hangen; het doek was eigendom van Reijtenbagh maar werd een tijdlang geclaimd door twee banken.