Vrijdag 27, zaterdag 28 en zondag 29 november heeft in Antwerpen de achtste editie van de kunstbeurs ArtEvent plaats in het Bouwcentrum op het nummer 191 van de Jan Van Rijswijcklaan. Voor deze editie - en dus éénmalig - hebben de organisatoren een bonus in petto: kunstenaars die deelnemen aan Art Event krijgen een welkomstgeschenk van 1 strekkende meter, zijnde 2m2 gratis aan. Standen van 3mx2m, zijnde 6 m2. worden dus standen van 4mx2m, zijnde 8m2. voor de prijs van 525 € (excl.BTW) in plaats van 675 € (excl. BTW ). Een niet te versmaden voordeel van 150 € ... Aan de kunstbeurs is ook een culinair gebeuren gekoppeld; onder de noemer 'Aroma' richten de organisatoren zich tot lekkerbekken allerhande die geïnteresseerd zijn in eten en drinken, waarbij kwaliteit de troefkaart is. Wie zich als deelnemer wenst in te schrijven kan dat ook via The Art Server doen. Zo maakt u kans op een boekenpakket ter waarde van 275 euro. Info: www.theartserver.org of www.topexpo.be/site_artevent/newsletter/NIEUWSBRIEF.html

De New Yorkse galerie Eli Klein Fine Art stelt van 10 november tot en met 10 december werk tentoon van Xiao Se onder de titel 'Instinctive Reality'. Het werk van deze Chinese kunstenaar evoceert de denkbeeldige wereld, tussen Oosterse en Westers artistieke tradities, die hij als de zijne beschouwt: het raakvlak tussen een China dat balanceert tussen een communistische verleden en het traditionele en modern-hedendaagse leven. Xiao Se’s technically masterful paintings draw on imagery from both the Eastern and Western artistic tradition. In het westen wordt de Chinese kunst nogal 'ns afgedaan als politieke pop art en tegelijk een soort cynisch realisme... maar Se heeft meer te bieden; een soortement noordelijke renaissance, het China van alledag en surrealisme...; allemaal ingrediënten voor een mix waar naakten, vliegende vissen en andere bizarre objecten deel van uitmaken. Xiao Se werd geboren in Peking in 1970. Hij studeerde aan de Central Academy of Art and Design. Info: www.elikleinfineart.com

ABN Amro heeft niet langer een claim lopen op de Monte Carlo Art-collectie, de kunstverzameling van de Nederlandse zakenman Louis Reijtenbach. De bank had beslag laten leggen op de collectie omdat die diende als onderpand voor een lening van zo'n 50 miljoen euro bij een Luxemburgs filiaal. Reijtenbach sloot ook nog een andere lening af, deze keer bij JP Morgan Chase voor een bedrag van 32 miljoen euro en gaf ook aan die instelling zijn verzameling als onderpand. Onder de kunstwerken bevonden zich schilderijen van ondermeer Karel Appel en Pablo Picasso. Een tijd geleden had de Amerikaanse bank reeds zijn claim ingetrokken. Nu ook ABN Amro de zaak in der minne heeft geschikt, kan Reijtenbach gerust zijn. En ook het Rijksmuseum in Amsterdam aan wie hij het doek 'De bocht van de Herengracht' van Gerrit Berckheyde (1638-1698), had verkocht, een kunstwerk uit 1671-72 waarop het rijke deel van de Amsterdamse grachtengordel, de zogenaamde Gouden Bocht, is te zien.

Bij Sotheby's in Londen is een verzameling brieven, geschreven tussen 1808 en 1821 door de Britse dichter Lord Byron, afgehamerd op het recordbedrag van 309.000 euro. Een anonymus is de nieuwe eigenaar. De correspondentie, afkomstig uit de collectie van de voormalige Britse premier Archibald Philip Primrose (1847-1929), was eerder geschat op zo'n 200.000 euro. George Gordon Byron (Londen, 1788 – Mesolongi, 1824), beter bekend als Lord Byron, was een Engels schrijver en dichter. Zijn reputatie berust niet alleen op zijn geschriften, maar ook op zijn leven vol aristocratische excessen, enorme schulden en talrijke liefdesaffaires. Lady Caroline Lamb, een Britse aristocraten, echtgenote van de toenmalige eerste minister Melbourne en tevens een eveneens een bekende schrijfster, waarmee Byron een verhouding had noemde hem ooit "mad, bad, and dangerous to know."

In het kader van het Festival Europalia.China loopt nog tot en met 24 januari 2010 de tentoonstelling 'Attitudes, Female Art in China' in de Elecktriciteitscentral, het European Centre for Contemporary Art in Brussel. Twaalf hedendaagse Chinese kunstenaressen die verschillende kunstdisciplines beoefenen en opnieuw aanknopen bij de Oosterse traditie en filosofie, stellen er hun creaties tentoon. 'Hun unieke 'attitude' ten opzichte van de sociale realiteit weerspiegelt de veranderingen en extreme complexiteit van hun sociaal stelsel, gevat in de maalstroom van de industriële, technologische, sociale en artistieke boom', aldus de organisatoren. De tentoonstelling biedt een overwacht beeld van de hedendaagse Chinese kunst en ditmaal zonder make-up. Info: www.europalia.eu en www.brussel.be

Nog tot en met 22 november zijn schilderijen, aquarellen en tekeningen van Ronald Lindgreen (1916-1999) te zien in de Pulchri Studio in Den Haag. Tijdens de opening werd een monografie gepresenteerd over het werk en leven van deze Haagse kunstenaar die geboren werd in Tjimahi, een West-Javaanse stad in Nederlands-Indië. Lindgreen overleed in 1999 op 83-jarige leeftijd. In zijn werk combineerde hij Hollandse nuchterheid met Oosterse sensitiviteit. Lindgreen werd alom gewaardeerd om zijn vernieuwend kleurgebruik. Gedurende 50 jaar was hij werkend lid van het Schilderkundig Genootschap Pulchri Studio; als medeoprichter van de Haagse Aquarellisten organiseerde hij vele jaren lang de jaarlijkse tentoonstelling. Lindgreen heeft veel geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen in Nederland en Europa. In zijn woonplaats Voorburg was zijn werk herhaaldelijk te zien in het Museum Swaensteyn. Info: www.Lindgreen.eu. en www.pulchri.nl

'Abscence is the highest form of presence', is het laatste expo-project van de in 2003 op 55-jarige leeftijd overleden Amerikaanse curator Michael Tarantino, die algemeen als een van de betere curatoren van zijn generatie wordt beschouwd. Tot 29 november is dat zijn testamentaire visie te zien in het Museum Dhondt-Dhaenens in Deurle, waarbij schilderkunst, sculpturale installaties en film, kunstuitingen die hem passioneerden, verenigd worden. Om dit te evoceren, creëerde Tarantino een dialoog tussen drie internationaal gerenommeerde kunstenaars: de Amerikaanse beeldhouwer Robert Gober, de Portugees Julião Sarmento en Luc Tuymans. Tarantino werd geboren in New Jersey en studeerde aan de New York University. In 1988 kwam hij met zijn partner, de vertaalster Tiffany Fliss, naar België, maar was hij eerst nog in de Engelse universiteitsstad Oxford hoofdcurator van het Museum of Modern Art. Voor 2010 is een uitgebreide publicatie gepland omtrent de artistieke nalatenschap van Tarantino. Info: www.museumdd.be

In maart 2010 opent Nederland in de Chinese stad Shanghai een tijdelijk cultureel centrum. Het Dutch Culture Centre (DCC), een aanvulling op de Wereld Expo die dan wordt georganiseerd, zal de Chinezen zes maanden lang een inzicht geven op het gebied van dans, muziek, theater, literatuur, film en games. Het centrum, dat werd gepresenteerd door de Netherlands China Arts Foundation en SICA (Stichting Internationale Culturele Activiteiten), krijgt onderdak in een voormalige, gerenoveerde fabriekshal van zo'n honderd meter lang en bevat een expositieruimte van 400 vierkante meter én een theater met zitplaatsen voor om en nabij de driehonderd personen. De voertalen zijn Engels en Chinees; er wordt op zo'n 75.000 Chinese bezoekers gehoopt. De Wereld Expo in Shanghai loopt van 1 mei tot 1 november. Het is de grootste wereldtentoonstelling ooit en er zijn 189 landen en bijna vijftig internationale organisaties vertegenwoordigd.

Vrijdag 27, zaterdag 28 en zondag 29 november heeft in Antwerpen de achtste editie van de kunstbeurs ArtEvent plaats in het Bouwcentrum op het nummer 191 van de Jan Van Rijswijcklaan. ArtEvent gaat door als ontmoetingsplaats voor de meest uiteenlopende artistieke disciplines. Er zijn dan ook niet alleen schilderijen te zien, maar ook tekeningen, sieraden, sculpturen, installaties en glas- en textielkunstwerken. Aan de kunstbeurs is ook een culinair gebeuren gekoppeld; onder de noemer 'Aroma' richten de organisatoren zich tot lekkerbekken allerhande die geïnteresseerd zijn in eten en drinken, waarbij kwaliteit de troefkaart is. Wie zich als deelnemer wenst in te schrijven kan dat ook via The Art Server doen. Zo maakt u kans op een boekenpakket ter waarde van 275 euro. Info: www.artevent.be of www.theartserver.org

Zes Nepalese boeddhistische nonnen uit het Khachoe Ghakyil klooster maken vanaf gisteren in het Haagse museum Museon een zogenaamde zandmandala. Nog een ganse week, tot en met zondag, kunnen bezoekers de religieuzen aan het werk zien. Een zandmandala is een boeddhistische traditie die de vergankelijke natuur van de dingen symboliseert. De schilderij wordt meestal ingekleurd met zandkorrels door een team van monniken. Volgens de boeddhistische canon zijn alle materiële dingen van voorbijgaande aard en een mandala van zand is daar een voorbeeld van. Dat in Den Haag vrouwelijke kloosterlingen zo'n kunstwerk maken is eerder uitzonderlijk. Het Museon is een populair-wetenschappelijk museum gelegen tussen het Gemeentemuseum en het Omniversum. Het Museon was oorspronkelijk een schoolmuseum dat in 1985 werd ondergebracht in een eigen gebouw, naar een ontwerp van architect W.G. Quist.

Zoals vorig jaar het geval was hebben ook deze keer de luisteraars van Klara, de klassieke radiozender van de VRT, Johann Sebastian Bach de eerste drie plaatsen van de Top 75 toebedeeld als componist van de mooiste muziek. Met 11 muziekwerken op de 75 doet Bach het beter dan concurrenten Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven met elk slechts vijf noteringen. Op nummer een staat de "Mattheuspassie - Wir setzen uns mit Tränen nieder", op twee "Suite voor cello 1007 - prelude" en op drie "Erbarme dich" uit de "Mattheuspassie". De andere musici op de top 10 zijn in volgorde: 4. Gregorio , Miserere Allegri - Miserere, 5. Giovanni Battista Pergolesi - Stabat mater, 6. Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem - Lacrimosa, 7. Henry Purcell - Dido and Aenaes - When I'm laid in earth, 8. August De Boeck - Dahomeese rapsodie, 9. Wolfgang Amadeus Mozart - Klarinetconcerto - Adagio en 10. Samuel Barber - Adagio voor strijkers. Info: www.klara.be

In het kader van de Gentse diversiteitsmaand Belundo heeft Sociumi (Esperanto voor 'interactie'), een sociaal-culturele beweging die gespecialiseerd is in actief burgerschap en vrijwilligerswerk, het afgelopen weekend haar diversiteitsproject op originele manier in beeld gebracht. De organisatie vroeg aan studenten van Sint-Lucas Gent en Sint-Lucas Brussel campagnebeelden te ontwerpen waarmee het abstracte begrip 'diversiteit' kon worden geïllustreerd. Dit initiatief met als icoon Sneeuwwitje, voor de gelegenheid veranderd in 'Sneeuwappelblauwzeegroentje', resulteerde in 74 posters, waarvan er uiteindelijk zes werden onderscheiden. De tentoonstelling van al dat creatiefs had plaats 'en plein air' op de Gentse Kouter. Belmundo loopt nog tot en met 15 november op diverse locaties in Gent. Info: www.sociumi.be

Tot en met 17 januari 2010 loopt in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen de tentoonstelling 'In het voetspoor van Bartók. Lajos Vajda en het Hongaarse surrealisme'. Vadja werd geboren in Zalaegerszeg, de hoofdplaats van het Zuid-Hongaarse comitaat Zala, in 1908. Hij stierf op jonge leeftijd in Boedapest in 1941. Het overzicht van zijn werk in het KMSKA - er hangen zo'n 70 werken - is het eerste dat in West-Europa wordt getoond. Vajda verzamelde, zoals ook de componisten Béla Bartók en Zoltán Kodály deden, aan de Servische, Slavische en Hongaarse volkskunst ontleende motieven en verwerkt die in zijn creaties. Ondermeer als een soortement bruggenbouwer tussen Oost en West had Vajda een grote invloed op de avant-garde van zijn tijd, die zich groepeerden onder de noemer 'Europese School'. Voor deze tentoonstelling werkte het KMSKA samen met het PMMI Ferenczy Múzeum in Szentendre en het Instituut voor Kunstgeschiedenis aan de Academie voor Wetenschappen in Budapest. Info: www.kmska.be

In Tune Up, de eerste multidisciplinaire muziekwinkel annex koffiebar in Antwerpen, gelegen aan de Melkmarkt nr. 17 (1ste verdiep - boven tijdschriftenwinkel IMS, naast jazzcafé De Muze) loopt van dinsdag 3 november eerstkomend tot en met 31 december de tentoonstelling 'MEOW 002 - A cat sleeve exhibition', de opvolger van MEOW 1, waarop Kurt Overbergh, als artistiek directeur verbonden aan de Ancienne Belgique in Brussel, een zeventigtal hoezen presenteerde met daarop katten in alle mogelijke hoedanighede . Deze keer is het een grotere tentoonstelling dan de voorgaande editie en werden de jewel boxen vervangen door vinylhoezen. Naar eigen zeggen heeft Overbergh, die al aan een derde editie zou werken, naar analogie met Boons Feminatheek zijn verzameling onderverdeeld in verschillende categorieën. Naar verluidt zouden er ook plannen bestaan om met MEOW naar New York te gaan. Info: www.tinyurl.com/yzdjdkg

Nu een artistiek icoon als pop artkunstenaar David Hockney zich geout heeft als gebruiker van de iPhone om er mini-kunstwerkjes mee te maken, is het hek van de dam: 'finger painting' (ofte 'vingerverven' is de nieuwste rage in creatief bezig zijn met schilderen. Op de 'Doodle Buddy' ; een gratis app voor op de Apple iPhone wordt wereldwijd positief gereageerd. Met deze applicatie kan men fijntekenen op een wit canvas, kleuren selecteren en een multicolore werkje afleveren. Alleen moet de iPhone dan nog op een mini-ezeltje geplaatst worden en de tentoonstelling kan geopend worden. Vorige maand startte een eerste expositie met als titel "L'arte ai tempi dell'iPhone" in Bari, de hoofdplaats van de Zuid-Italiaanse regio Apulië. Men zegge het voort!

Bij uitgeverij Van Ooorschot is het eerste deel van Gerard Reeve's biografie voorgesteld. Het eerste exemplaar van 'Gerard Reve, kroniek van een schuldig leven. De vroege jaren 1923-1962', zoals de titel luidt, werd overhandigd aan Joop Schafthuizen, waarmee de Nederlandse schrijver dertig jaar samenleefde. De biografie, geschreven door Nop Maas, bestaat uit drie delen. Deel twee zal verschijnen in het voorjaar van 2010 en is getiteld 'De rampjaren). 'De late jaren', deel drie, is gepland voor het najaar van 2010. Gerard (Kornelis van het) Reve (Amsterdam, 1923 – Zulte (Oost-Vlaanderen), 2006) was een Nederlandse schrijver en dichter. Samen met Harry Mulisch en Willem Frederik Hermans wordt hij tot de Grote Drie van de naoorlogse Nederlandse schrijvers gerekend. Info: www.vanoorschot.nl

Zestien internationale kunstenaars zijn in de running voor de Young Masters Art Prize, een Britse onderscheiding die wordt gesponsord door AXA Insurance. De werken van de genomineerden worden tentoongesteld op de Young Masters exhibition in The Old Truman Brewery. De winnaar van de Young Masters Art Prize wordt overmorgen op 3 november bekendgemaakt in The Old Truman Brewery. De curatoren van dienst zijn Constance Slaughter en Beth Colocci,. Deelnemenden kunstenaars: Gemma Anderson, Lluís Barba, Jessie Bond, Charlotte Bracegirdle, Maisie Broadhead, Cecile Chong, Héctor de Gregorio, Alice Evans, Art Basel exhibitors Ghost of a Dream, Kerry Jameson, Valerie Mary, Ali Miller, David Roche, Constance Slaughter, Antonia Tibble en Masaki Yada. De jury bestaat uit: Medeia Cohan-Petrolino, Head Curator van de University of the Arts London; Lock Anderson Kresler, hoofd van Christie’s Contemporary Art Department; Averill Ogden, Outset Art Fund, en Tom Hunter, kunstenaar. Y

De 36-jarige Canadese multidisciplinaire kunstenares Shary Boyle heeft de 2009 Iskowitz Prize in de wacht gesleept. Ze kreeg die onderscheiding overhandigd in de Art Gallery of Ontartio (AGO). Haar werk zal er in 2010 geëxposeerd worden. De Iskowitz Prize werd ingesteld in 1985 door de schilder Gershon Iskowitz die zich tot doel had gesteld de Canadese plastische kunsten te promoten. De winnaar van de award wordt zo'n 25.000 dollar rijker. Boyle werd bekend met tekeningen, schilderijen, sculpturen - voornamelijk in keramiek - én performances; maar meest toch met haar "live-drawing projected light shows" (live tekeningen op overheadprojectors). In 2007 werd de Iskowitz Prize gewonnen door Mark Lewis en vorig jaar was de winnaar Françoise Sullivan. Info: www.ago.net

Zopas is in Artis Den Bosch de tentoonstelling geopend met werk van Dimitri Vangrunderbeek onder de titel 'Surfacing the studio meets Artis'. Dimitri Vangrunderbeek werd in 1964 geboren in Brussel; hij woont en werkt in Beersel, een gemeente in de Belgische provincie Vlaams-Brabant, gelegen aan de zuidrand van de hoofdstedelijke agglomeratie. Na diverse kunstopleidingen in België volgde Vangrunderbeek in de jaren negentig les aan het Royal College of Art in Londen. Voor de expositie in Artis, die loopt tot en met 6 december eerstkomend, maakte hij een reeks nieuwe werken en een ruimtelijke interventie die een (in)zicht biedt op en in het reilen en zeilen zijn kunstenaarsatelier. Vangrunderbeek is een 'operateur' van beelden, voorwerpen, ruimtes en hieraan gelinkte stemmingen. Zijn inspiratiebron - meubilair in diverse gedaanten - is nog steeds niet opgedroogd. Info: www;artisdenbosch.nl

David Altmejd is uitgeroepen tot winnaar van de Sobey Art Award tijdens een plechtigheid in de Art Gallery of Nova Scotia in Halifax, de hoofdplaats en tevens grootste stad in de Oost-Canadese provincie Nova Scotia. Altmejd wordt hiermee opeens 55.000 USD (meer dan 37.000 euro) rijker. Naast Altmejd, die Quebec vertegenwoordigde, stonden ook voor de Prairies en The North: Marcel Dzama, West Coast en de Yukon; Luanne Martineau Ontario: Shary Boyle en voor de Atlantic provinces: Graeme Patterson als genomineerden op de shortlist. De jury bestond uit: Liz Wylie, Curator, Kelowna Art Gallery; Kitty Scott, Director, Visual Arts - The Banff Centre; Ivan Jurakic, Curator, Cambridge Galleries; Louise Déry, Director, Galerie de l'UQAM en Terry Graff, Curator & Deputy Director Beaverbrook Art Gallery. De Sobey Art Award, een prestigieuze onderscheiding ter promotie van de Canadense hedendaagse kunst, werd ingesteld in 2002 door de Sobey Art Foundation. David Altmejd werd geboren in Montréal in 1974. Hij leeft en werkt in New York. In zijn werk komen tegenpolen uit kunst en leven samen: groei en ontbinding, het organische en het anorganische, schoonheid en het abjecte.

Gisteravond is de 72ste editie van de Boekenbeurs in Antwerp Expo officieel van start gegaan. Op zo'n 20.000 vierkante meter zullen 114 standhouders meer dan 60.000 titels aan een breed publiek voorstellen gedurende dit 10-daagse boekenfestijn. Op de vooropening hield Joke Schauvliege een toespraak en werd de debuutprijs voor literatuur, ter waarde van 6.200 euro, uitgereikt vaan Simone Lenaerts voor haar roman 'Zeewater is zout, zeggen ze'. Vandaag staat de Boekenbeurs in het teken van de liefde en morgen komen zowel klassiekers aan bod als gedichten; er wordt een poëziemarathon gehouden waaraan 23 dichters deelnemen. Ook morgen zijn de Israëlische auteur David Grossman en de Amerikaanse bestsellerschrijfster Tess Gerritsen te gast. De Boekenbeurs loopt nog tot en met 11 november op het nummer 191 van de Antwerpse Jan Van Rijswijcklaan. Info: www.boekenbeurs.be

Onder de titel 'Alleen drinkend onder de Maan' loopt in het provinciehuis in Antwerpen een tentoonstelling over Chinese poëzie uit de Tang-dynastie (618-907), de gouden eeuwen van onder andere de dichtkunst in China. De Chinese poëzie had voor de Tang-dynastie reeds een roemrijk verleden, en er bestond een relatief grote dichterlijke vrijheid qua vorm. Toen de dichtkunst tot onderdeel van het staatsexamen werd gemaakt, kwam er een soort van gestandaardiseerde dichtvorm. De hele periode van de Tang-dynastie is op te delen in enkele tijdsspannen, waarbinnen verschillende dichtstijlen ontstonden, domineerden en verdwenen. De bekendste dichters zijn ongetwijfeld Li Bai (701-762), Wang Wei (701-761) en Du Fu (712-770), die in de absolute hoogtijperiode van de dynastie leefden, en samen enkele duizenden gedichten hebben nagelaten. Verschillende beelden en gebruiksobjecten uit de Tang-dynastie worden nu tentoongesteld op de Tangexpo in het provinciehuis, geflankeerd door handgeschreven gedichten in kalligrafie met hun Nederlandse vertaling. Praktisch: van 19 december 2009 tot en met 14 maart 2010, provinciehuis, Koningin Elisabethlei 22. Info: www.tangexpo.be Lees meer

Van 6 tot en met 18 november loopt in de Antwerpse Galerie Ludwig Trossaert de tentoonstelling 'Dead End Rhapsody' waarin hij het verkeersbord "doodlopende straat" als metafoor gebruikt om zijn visie op kunst en religie in een artistiek project vast te leggen. Het zijn beelden die door hun eenvoud maar messcherpe trefzekerheid lang op het netvlies blijven nazinderen. Ook nu neemt Godal geen blad voor de mond. Zijn kunst stelt de juiste vragen. Aan ons om de moed te tonen de juiste antwoorden te geven. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling wordt een catalogus uitgebracht onder dezelfde titel. Het boek werd samengesteld door Ludwig Trossaert & Gerard Godal. Het boek kan besteld worden via galerie.ludwig.trossaert@visiononart.be of aangekocht in de galerie zelf. Locatie: Museumstraat 29, Antwerpen.

In Nederland zijn schilderijen, prenten, collages, sculpturen en videowerk van veertien vrouwelijke kunstenaars uit Bosnië en Herzegovina spoorloos verdwenen. Een dag voor de tentoonstelling 'One Licno' van start zou gaan in het Huizer Museum zijn de kunstwerken tijdens het transport van Schiphol naar Huizen, een voormalig vissersdorp in de Nederlandse provincie Noord-Holland in lucht opgegaan. Museumdirectrice Elganan Jelsma (cfr. foto) besliste dan maar om ingelijste posters van de werken aan de muren te hangen en ondertussen te hopen dat de werken terecht komen. Het Huizer Museum Het Schoutenhuis is een prachtig cultuurhistorisch museum, dat de geschiedenis van Huizen in beeld brengt, bewaart en beheert. Daarnaast is er ook ruimte voor hedendaagse kunst, een beleid 'van heden, verleden en mensen'.

In Brooklyn, een van de stadsdelen van de Amerikaanse stad New York is Roy DeCarava overleden. De beroemde fotograaf die Harlem in zwart-wit op de kaart zette en focuste op het dagelijks leven aldaar is 89 jaar oud geworden. DeCarava verwierf ook naam als jazzfotograaf. Heel wat beroemde iconen uit dat muziekgenre passeerden voor zijn lens. Hij maakte ondermeer portretten van John Coltrane en Louis Armstrong. Roy Rudolph DeCarava (Harlem, 1919) was een Afro-Amerikaan. Samen met dichter Langston Hughes maakte hij in 1955 een merkwaardig boek over het leven in Harlem, "The Sweet Flypaper of Life". DeCarava heeft in zijn leven heel wat jobs gecombineerd met zijn activiteiten als fotograaf. Hij volgde les aan de "The Cooper Union" en aan het "Harlem Art Center". Omdat hij kunstenaar wilde worden, ging hij aan de slag als schilder en commercieel illustrator en vele van zijn foto's waren alleen bedoeld als referentie voor zijn zeefdrukken. In 1955 opende DeCarava "A Photographer's Gallery" in New York City. Zijn werk was meer verwant met dan van een schilder en een grafisch kunstenaar. . In 2006 kreeg hij de National Medal of Arts uitgereikt.