De Constantijn Huygensprijs, een prestigieuze jaarlijkse oeuvre-prijs, voor de eerste maal toegekend in 1947 (aan P.N. Van Eyck) door de Jan Campert-stichting in 's-Gravenhage, gaat dit jaar naar de Nederlandse schrijver en columnist Arnon Grunberg. De jury had het in haar rapport ondermeer over zijn 'nietsontziende verbeelding van de zwartste kant van de mensheid'. Aan de onderscheiding is een bedrag verbonden van 10.000 euro. De joodse Arnon Grunberg (officieel: Arnon Yasha Yves Grünberg) werd geboren in Amsterdam in 1971. Hij maakte enige tijd gebruik van het heteroniem Marek van der Jagt ('De geschiedenis van mijn kaalheid' en 'Gstaad '95-'98'). Hij schrijft ookr stukjes voor de VPRO-gids (nom de plume: Yasha) en het Vlaamse weekblad Humo. Grunberg won eerder al verschillende prijzen, waaronder in 1994 de Rabobank Lenteprijs voor Literatuur voor 'Tina' en in datzelfde jaar de Anton Wachterprijs en het Gouden Ezelsoor voor 'Blauwe maandagen'. Verder ook nog de AKO literatuurprijs, de Gouden Uil en de Ferdinand Borderwijk Prijs. Voor zijn boek 'Tirza' kreeg hij in 2007 zowel de Gouden Uil als de Libris Literatuurprijs.

In het Parijse Musée d'Orsay loopt nog tot en met 4 februari 2010 de tentoonstelling 'Art Nouveau Revival'. Via platenhoezen, tekeningen, reclame en strips kreeg de Art Nouveau-beweging reeds een eerste boost tijdens de Flower Power-periode en de Amerikaanse underground. Maar ook later, toen design en architectuur opgeld maakten, herleefde de Art Nouveau. L'héritage du Jugendstil zou ook gekund hebben als titel. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling heeft uitgeverij Snoeck Publishers een fraai verzorgd kunstboek op de markt gebracht dat dienstig is als catalogus. Het kost 49 euro en is enkel in het Frans te verkrijgen. Het boek telt 278 pagina's en bevat 300 illustraties. Info: www.musée-orsay.fr

De 51-jarige Antwerpse modeontwerper Dries Van Noten heeft de Gouden Penning gekregen van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Deze prestigieuze onderscheiding wordt elk jaar uitgereikt aan een persoon die voor het brede publiek een belangrijke bijdrage heeft geleverd tot de aanmoediging, beoefening en verspreiding van de wetenschap en van de kunst. Van Noten zei "heel erg vereerd te zijn met de onderscheiding". Dries Van Noten (Antwerpen, 1958) promoveerde aan de Koninklijke Academie van Antwerpen meer bepaald de Antwerpse Modeacademie, en maakte er deel uit van de lichting genoemd de Antwerpse Zes. In 1989 opende hij zijn eigen winkel in Antwerpen, en in 1993 twee showrooms in Parijs en Milaan en in 1997 in Tokio en Hongkong. Sinds 2007 heeft hij ook een eigen 'flagshipstore' in Parijs. In 2008 ontving Van Nooten de International Award van de Council of Fashion Designers of America.

Als 'laatste beleidsdaad' - Gijs van Tuyl neemt afscheid van 'zijn' museum - heeft de directeur van Het Stedelijk Museum een werk gekocht van de Amerikaanse kunstenaar Matthew Day Jackson (°1974). Het gaat om 'Dymaxion Biotron', een recente creatie die bestaat uit een glazen kast, doorboord met een lichtstraal, met een skelet in en omgeven door spiegelend glas. Het werk verwijst naar ene Phineas Gage die als spoorwegarbeider in Amerika om het leven kwam. Een ander werk van Day Jackson, 'Terranaut' uit 2008 kreeg het Rijks in bruikleen. Matthew Day Jackson, een New Yorker, is zowel schilder, beeldhouwer als collagekunstenaar. Hij onderzoekt in zijn schilderijen, beelden en collages fundamentele thema’s zoals hoop, geloof, creativiteit en dood. Info: www.rijksmuseum.nl

Conservatrice Alexandra De Poorter is fier: haar Jubelparkmuseum beschikt vanaf nu over een vernieuwde zaal van de Merovingen. Maquettes, schilderijen, strips en artefacten die bij opgravingen werden gevonden wijzen de bezoekers de weg naar een lang vervlogen dynastie, die van de Merovingen; Frankische koningen, die een regelmatig veranderend gebied in delen van het huidige Frankrijk en Duitsland regeerden van de 5e tot in de 8e eeuw. Het vorstenhuis der Merovingen dankt zijn naam aan Merovech, min of meer legendarische koning van de Salische Franken van 447 tot 457. Hun laatste koning was Childerik III, ook wel geschreven als Childeric (693-754). Het Jubelparkmuseum maakt deel uit van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis en is er het belangrijkste museum van. Het werd gebouwd aan het einde van de 19de eeuw op vraag van koning Leopold II. Alle kunstdisciplines (behalve de schilderkunst) uit de vijf continenten (behalve Subsaharisch Afrika) zijn er te zien.

Het gisteren gestarte Stripfestival in de Warande in Turnhout loopt ook vandaag nog verder. Er hebben workshops plaats, maar ook debatten en er is ook plaats voor kinderanimatie. . Er zijn workshops, debatten, er is kinderanimatie. Eregasten zijn tekenaar Willy Linthout en komiek en kleinkunstenaar Urbanus. Willy Linthout kreeg gisteravond de Bronzen Adhemar, de officiële Vlaamse cultuurprijs voor de strip, uit handen van minister voor Cultuur Joke Schauvliege. Milo Manara, beroemd Italiaans tekenaar en koning van de erotische strip, heeft griep en kan dus niet aanwezig zijn. Na Angoulème, Leuven en Brussel is ook de tentoonstelling "Ceci n'est pas la BD flamande", waaraan een twintigtal jonge Vlaamse kunstenaars aan meewerkten, in Turnhout te gast. Organisator van het Stripfestival is Toon Horsten.

Een negatief advies van de Inspectie Financiën heeft ervoor gezorgd dat de subsidiëring van het kunstencentrum Wiels geblokkeerd werd. De dienst zou enkele onregelmatigheden op het spoor zijn gekomen, waaronder nogal wat procedurele kwesties. Als Wiels het beloofde bedrag van om en nabij de 3 miljoen euro misloopt, zou dat wel eens het einde kunnen betekenen van het kunstencentrum. Het geld moet komen uit het Beliris-fonds, het samenwerkingsakkoord tussen de federale overheid en het Brussels Gewest. Of en hoe de kwestie zal opgelost worden is nog onzeker. Wiels dreigt er echter nu al mee de staat aan te klagen als de subsidies niet worden toegekend. Onlangs organiseerde het kunstencentrum nog een veiling van kunstwerken om geld in te zamelen, een actie die zo'n 250.000 euro opbracht.

Gisteravond had in de historische Hallen van het Belfort op de Brugse Grote Markt de opening plaats van de tentoonstelling 'That's all Folks!', waarop werk te zien is van een vijftigtal kunstenaars waaronder Daniël Dewaele, Peter Depelchin, Peter Puype, Emilio Lopez-Menchero en Delphine Boël. Hun creaties handelen allen over de relatie tussen kunst en politiek. Inspiratiebron van deze expositie is de Mexicaanse kunstenaar-muralist Diego Rivera (1886-1957), die ooit Brugge bezocht. Zijn verblijf aldaar, en zijn verdere expoloratie van Europa, leidde later tot een aantal kunstwerken in zijn gekende, politiek geëngageerde stijl. 'That's all Folks', samengesteld door de curators Michel Dewilde en Jerome Jacobs. toont ons op 'tragikomische' wijze een paar sleutelmomenten uit de geschiedenis van de mensheid. Zeker te zien! Info: www.ccbrugge.be Lees meer

0p 16 december wordt in Gent het cultuurhuis Backstage openbaar verkocht. Het opmerkelijke gebouw, ontworpen door architect Fernand Brunfaut (1886-1972) , waar ooit het Dagblad Vooruit en de Drukkerij Het Licht waren gehuisvest, is altijd een diamant geweest aan de architecturale kroon van de Gentse socialistische partij. Zowel de geometrische art deco-elementen, de zes tweezijdige erkers, de glazen koker als de oranjerode en zwarte tegeltjes spraken tot ieders verbeelding. In de lokettenzaal, afgewerkt in marmer, valt het prachtige vloerpatroon met rode en zwarte cirkels op. E. Godschoul zorgde voor de uitvoering. Ook de fraai met marmer afgewerkte loketten zijn van zijn hand. In de tuin bevindt zich de drukkerij in gewapend beton. Vroeger stond er ook meubilair van Maxime Brunfaut en Charles Van Beerleire. In de jaren '90 van vorige eeuw werd het gebouw gerenoveerd, onder leiding van architect Edilbert Haentjens. Nadien kwam er een ticketshop en theaterwinkel, een café, vergaderruimte en appartement. De voormalige drukkerij werd toen omgeturnd in repetitieruimten, kostuumateliers, kantoren en een theaterzaal. Het gebouw figureerde geregeld in films, architectuurtijdschriften en op affiches.

Het oudste - en tevens grootste - homomuseum ter wereld, het Schwule Museum op de Mehringdamm in de Duitse hoofdstad Berlijn, zal de komende twee jaar kunnen rekenen op zo'n 500.000 euro subsidie van de deelstaat met dezelfde naam. Het is voor de eerste maal dat het museum , dat als het enige homomuseum in Europa geldt, financiële middelen krijgt aangeboden van staatswege. Berlijn wil met dit initiatief zijn waardering uitspreken voor de doelstellingen van het museum én de inzet van de vrijwilligers. Het museum, dat in de wijk Kreuzberg gelegen is, werd opgericht in 1985 nadat een tentoonstelling over homo's in Berlijn een groot succes kende. Het museum organiseerde iin de loop der jaren diverse exposities over homoseksualiteit in geschiedenis, cultuur en kunst. Momenteel, en tot en met 15 maart 2010, loopt er een tentoonstelling met als titel 'Homosexuellenverfolgung in Hamburg 1919-1969'. Info: www.schwulesmuseum.de

Nog tot en met 5 januari 2010 loopt in Hall A van La Casa Encendida in de Spaanse hoofdstad Madrid een tentoonstelling met werk van Thomas Hirschhorn met als titel 'The Subjectors'. Er is een serie vitrines te zien met mannequins alsook twee installaties. Dixit Hirschhorn is elk van zijn werken een 'commentaar' op de 'complexe, chaotische, wrede, mooie en wonderbaarlijke wereld' waarin wij leven. De Zwitser Thomas Hirschhorn (Bern, 1957) is een politiek geëngageerd kunstenaar die nadenkt over de hedendaagse realiteit.Via scupturen, videocreaties en installaties maakt hij werd dat boordevol zit met sociale en politieke kritiek. “Casa Encendida” is een door de Spaanse staat gefinancierd, nieuw en dynamisch sociaal en cultureel centrum, in feite een project in relatie tot eigentijdse cultuur, waar ook een multimedia afdeling deel van uitmaakt. Er worden naast grote tentoonstellingen ook concerten en workshops georganiseerd en films vertoond. Info: www.lacasaencendida.es

Van 23 januari tot en met 18 april 2010 loopt in de Royal Academy of Arts in Londen een groots opgezette tentoonstelling over het werk van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh. In het totaal zijn er zo'n 95 schilderijen en tekeningen te zien. Het Van Gogh Museum in Amsterdam leent 12 doeken uit, waaronder 'Zelfportret' en 'Het gele huis' en ook het Kröller-Müller Museum stelt werk ter beschikking. Verder werken ook enkele Amerikaanse musea mee en wordt een en ander ontleend uit privécollecties. De expositie focust op de briefwisseling van Vincent Van Gogh met ondermeer zijn broer, waarin hij het heeft over sommige van de getoonde schilderijen. Nog tot met 3 januari zijn die overigens te zien in het Van Gogh Museum. Info: www.royalacademy.org.uk

Nog tot en met 17 januari loopt In Stroom Den Haag een solotentoonstelling van Thom Vink onder de titel 'Moth House'. Morgen wordt de rondleiding voorzien door Ouborgprijswinnaar 2009 Justin Bennett en zondag 10 januari door Roos van Put, hoofdredactrice van het magazine Kunstbeeld. Volgens de organisatoren laat het oeuvre van Thom Vink zich het best omschrijven als pogingen om de stad en haar architectuur te begrijpen als een organisch proces. Waar stedenbouwkundigen, projectontwikkelaars en politici ons ervan willen overtuigen dat een stad zich op basis van rationele overwegingen en langs planmatige weg ontwikkelt, fluistert Thom Vink poëtische en soms verontrustende voetnoten. Zijn video's, geluidswerken en tekeningen presenteren een uitdijend en krimpend wezen dat eerder lijkt te veranderen uit noodzaak dan op basis van een rationeel, gecontroleerd en uitgevoerd plan. Eerder dit jaar exposeerde Vink ook in Finland en Japan. Stroom Den Haag toont voor het eerst een overzicht van zijn werk in Nederland. Info: www.stroom.nl

Nog tot en met 11 april 2010 loopt in het Kunstmuseum Stuttgart een tentoonstelling met werk van Elger Esser. Deze Duitse fotograaf werd geboren in 1967 in Stuttgart. Hij groeide op in Rome en studeerde aan de Academie voor Schone kunsten in Düsseldorf waar hij ondermeer een masterclass volgde bij Professor Bernd Becher en later les volgde aan het Deutsches Studienzentrum in Venetië. Essers fotografisch werk geeft de indruk van een déjà vu: magische beelden van rivierlandschappen, bruggen, dorpen en kustlijnen doen herinneringen ontstaan, zelfs als de toeschouwer nooit op de gefotografeerde locaties is geweest. Een van de technieken die hij hanteert is de heliogravure of lichtdrukbeeld, een bijna vergeten prcédé uit de 19de eeuw. Na Stuttgart is het de beurt aan het Museum voor Moderne Kunst in het Nederlandse Arnhem om te overzichtstentoonstelling te organiseren. Info: www.kunstmuseum-stuttgart.de

In de Britse hoofdstad Londen zijn modemensen die het afgelopen jaar iets hebben betekend in hun branche, gelauwerd. Dit British Fashion Awards-festival had voor de vijfentwintigste keer plaats. Zo werd Geogria May Jagger (cfr. foto), dochter van Rolling Stone Mick Jagger, uitgeroepen tot model van het jaar. Christopher Bailey (Burberry) mag zich ontwerper én 'merkontwerper' van het jaar noemen en Kate Moss kreeg de Londen 25-prijs overhandigd. Wat de mannenmode betreft is Kim Jones (Dunhill) bij de gelukkigen, alsook Katie Hillier voor accesoires. Een outstanding achievement in Fashion design, was weggelegd voor John Galliano. Holly Fulton en Peter Pilotto werden als 'emerging talents' onderscheiden voor respectievelijk accessoires en prêt-a-porter; deze twee prijzen werden gesponsord door Swarovsk. Vermelden we er nog bij dat de overwegende kleur tijdens deze manifestatie 'zwart' was.

Het Teylers Museum, gelegen aan het Spaarne in Haarlem, is het eerste én oudste openbare museum in Nederland. Deze cultuurtempel stelde ter gelegenheid van zijn 225ste verjaardag een speciale website open en tegelijkertijd een fotoboek over het interieur van het museum. De achttiende eeuwse Ovale Zaal werd speciaal voor dit jubileum volledig gerenoveerd. Het Teylers Museum is vernoemd naar Pieter Teyler van der Hulst (1702- 1778), een doopsgezinde rijke Haarlemse zijdefabrikant en bankier. Hij hield van kunst en wetenschap en legde heel wat uiteenlopende verzamelingen aan, zowel van machines als fossielen. Ook Hollandse meesters en tekeningen van Rembrandt en Michelangelo maakten deel uit van zijn collectie. Info: www.teylersmuseum.eu

Het Frans Halsmuseum in Haarlem heeft een nieuw schilderij - een bloemstilleven - ontdekt van de Haarlemse schilderes Judith Leyster (1609-1660). Het werk is echter beschadigd en het zal nog een tijdje duren eer het kan worden geëxposeerd. De directie van het museum gaf tot nog toe geen informatie vrij over het hoe en wanneer van de ontdekking. Aan Judith Leyster worden 48 werken toegeschreven. Twaalf daarvan zijn onvindbaar en van zeven andere werken is niet zeker of ze daadwerkelijk aan haar kunnen worden toegeschreven. In volgende musea is werk van haar te zien: Mauritshuis in Den Haag, Worcester Art Museum in Massachusetts, Museum Boerhaave in Leiden, de National Gallery in Londen;, het Nationalmuseum in Stockholm en het Frans Hals Museum in Haarlem. In dit laatste museum loopt vanaf 19 december aanstaande tot en met 9 mei 2010 een tentoonstelling ter gelegenheid van haar 400ste geboortedag en dit in samenwerking met de National Gallery of Art in Washington. Info: www.franshalsmuseum.nl

Op de tweejaarlijkse Evening Sale of Contemporary Art in de Parijse vestiging van Sotheby's hebben twee werken van Pierre Soulages topprijzen gehaald. Een schilderij dat dateert van 1954 en door de kunstenaar gemaakt werd ter gelegenheid van zijn eerste tentoonstelling in de New Yorkse Kootz Gallery werd door twee bieders opgedreven tot 888,550 euro. Eerder hadden schatters slechts tussen de 600.000 en 800.000 euro vooropgesteld. Een ander doek van Soulages uit 1970 veranderde voor 720.000 euro van eigenaar. Dit werk werd eerder op tussen de 300.000 en 400.000 euro geschat. Pierre Soulages is een abstract kunstschilder en beeldhouwer. Hij werd geboren in 1919 in Rodez, een gemeente in het Franse departement Aveyron (regio Midi-Pyrénées). Hij verwierf niet alleen bekendheid met zijn abstracte werken.; ook als ontwerper van toneeldecors verwierf hij internationale faam. Soulages staat bekend om het gebruik van de kleur zwart in veel van zijn schilderijen. De vormen zijn hierbij tot het minimum gereduceerd. Van 1987 tot 1994 maakte hij de 104 glas-in-lood-ramen van de romaanse abdijkerk van Sainte Foy in Conques (Aveyron). In 1979 werd hij buitenlands erelid van de American Academy of Arts and Letters. [

Nog tot en met 7 februari loopt bij Z33 in Hasselt een solotentoonstelling met werk van de jonge kunstenaar Frederic Geurts (°1965). Hij was eerder al te gast in Z33 tijdens 'Super!' in 2006. Speciaal voor de tentoonstelling creëerde Geurts drie nieuwe, monumentale werken waaraan hij en zijn team zes weken zwoegden op de terreinen van Z33. De creaties zijn dan ook speciaal op maat van het kunstencentrum gemaakt. Daardoor ontstaat er, naast de dialoog tussen de werken onderling, ook een dialoog met de omliggende ruimte. Ondanks hun monumentaliteit zijn de sculpturen van Geurts erg fragiele structuren. De kunstenaar verkent in zijn werk namelijk de grenzen van de materialiteit. Daarnaast spelen ze ook met de grenzen van de zwaartekracht. Vandaar ook de titel van de tentoonstelling, '(Un)balanced'. Info: www.z33.be

De Future Generation Art Prize is de nieuwste onderscheiding op de internationale kunstscène. Het is een initiatief van de Victor Pinchuk Foundation, die de herinnering wil in stand houden van de gelijknamige miljonair en kunstverzamelaar uit de Oekraïne (cfr. foto). De prijs zal om de twee jaar worden toegekend aan een kunstenaar van maximum 35 jaar. New York is de Future Generation Art Prize in het leven geroepen, een tweejaarlijkse prijs voor kunstenaars van maximum 35 jaar. Wie hem wint ziet zijn bankrekening stijgen met 100.000 dollar; hij of zij moet echter 40 procent van het bedrag besteden aan een nieuwe creatie. De eerste laureaat zal worden bekendgemaakt in december van volgend jaar. In juni van 2010 zal een short list van 20 kunstenaars worden gepubliceerd. Hun werken zullen online te zien zijn en ook tentoongesteld worden in het Pinchuk Art Center in Kiev, de hoofdstad van Oekraïne.

Volgens Gaspare Spatuzza, een pentito (een Italiaans maffiaspijtoptant,) die tijdens een verhoor door de politie uit de biecht klapte, zou het schilderij 'Natività con i Santi Lorenzo e Francesco di Aasisi ('Geboorte van Christus met de Heilige Laurentius en Francisus van Assisi') van Caravagio niet meer bestaan. Het doek werd in 1969 gestolen uit het Oratoria di San Lorenzo in Palermo, de hoofdstad van Sicilië, en nadien in een stal op het platteland gestockeerd. Daar was het voedsel voor muizen en ander ongedierte en werd het verhakkelde kunstwerk na een tijdje verbrand. Het doek zou een waarde hebben gehad van zo'n 30 miljoen euro. Caravaggio, voluit Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), was een Italiaans kunstschilder uit de Barok. Hij is de geschiedenis ingegaan als kunstschilder van het clair-obscur, het dramatische licht-donker contrast, dat zijn figuren in theatrale lichtbundels laat opdoemen tegen een duistere achtergrond. De pathetiek die zijn werk uitstraat wordt geloofwaardig gemaakt door een hoge graad aan realisme.

Een Amerikaanse collectioneur heeft op een veiling bij Sotheby's in Londen 9,2 miljoen euro neergeteld voor een zelfportret van Antoons Van Dyck, waardoor alweer een recordprijs werd geregistreerd. Vorig jaar veranderde een ander werk van de beroemde schilder, 'Het steigerende paard', van eigenaar voor 3,3 miljoen euro. Van Dyck schilderde het doek in 1640, tijdstip waarop hij eraan dacht Londen te verlaten en naar zijn geboortestad Antwerpen terug te keren. (Sir) Anthony van Dyck (Antwerpen, 1599 – Londen, 1641) was een barokschilder uit de Antwerpse School. Tijdens zijn verblijf in Groot-Brittannië schilderde hij ondermeer portretten van Koning Karel I, Koningin Henriëtta, diverse prinsen en prinsessen, van zichzelf, van zijn maîtresse Margaret Lemon en van vele anderen. Anthony van Dyck, die in St Paul's Cathedral begraven ligt, schilderde voornamelijk portretten, maar ook stukken met een religieus of mythologisch onderwerp. Door velen wordt hij beschouwd als de grootste barokschilder uit de zuidelijke Nederlanden na Rubens en sommige historici beschouwen hem als de oprichter van de Engelse school van schilderkunst.

Een zeker John Pistone, een Amerikaanse veteraan uit de Tweede Wereldoolog had jarenlang een kunstboek in zijn bibliotheek staan die eigendom was geweest van Adolf Hitler. Het boek bevatte een resem foto's van kunstwerken die de Nazi-führer in zijn megalomane 'Gemäldegalerie', waarvoor Albert Speer indertijd het ontwerp tekende, wou tentoongesteld zien. Pistone had zich het boek toegeëigend nadat hij met andere soldaten Hitlers huis in de Beierse Alpen had geplunderd. Het waardevolle boek, waarvan het bestaan door een van Pistone's bezoekers werd wereldkundig gemaakt, zal teruggegeven worden aan Duitsland. Maar eerst zal het gedurende drie maanden tentoongesteld worden in het National World War II Museum in New Orleans, de grootste stad van de Amerikaanse staat Louisiana.

In het Bass Museum of Art in Miami Beach, een stad in de Amerikaanse staat Florida, loopt tot 14 maaart van volgend jaar de tentoonstelling 'Where Do We Go From Here? - Selections from La Colección Jumex'. Deelnemers: Francis Alÿs, Carlos Amorales, John Baldessari, Stefan Brüggemann, Maurizio Cattelan, Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Ale de la Puente, Gardar Eide Einarsson, Peter Fischli & David Weiss, Claire Fontaine, Claire Fontaine, Reena Spauldings and Bernadette Corporation, Mario Garcia Torres, Douglas Gordon, Daniel Guzmán, Jonathan Hernández, Jenny Holzer, Donald Judd, On Kawara, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Gabriel Kuri, Louise Lawler, Sherrie Levine, Paul McCarthy, Jorge Méndez Blake, Jonathan Monk, 'Moris' Israel Meza Moreno, Sarah Morris, Gabriel Orozco, Damian Ortega, Richard Pettibone, Jack Pierson, Ugo Rondinone, Ed Ruscha, Rudolf Stingel, Rosemarie Trockel, Kelley Walker, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Franz West, Cerith Wyn Evans. Info: www.bassmuseum.org

Morgen 11 en zaterdag 12 december gaat in BAFFbis, Lange Gasthuisstraat 26, 2000 Antwerpen, de nieuwe productie van regisseur Tom Van Bauwel in première: 'Buikbaby’, met Gert Lahousse. Steve Geerts, Rilke Eyckermans en Tanya Zabarylo. In ‘Buikbaby’ worden kinderen niet meer geboren, ze ontstaan alleen nog in laboratoria. Of toch niet? Het verleden komt terug als Sonja buikzwanger wordt. Een buikgeboorte is niet meer van deze tijd, het is een echo uit een verloren tijd en dus gebruikt Felix, haar werkloze man, dit unieke gebeuren, deze sensationele zwangerschap als thema van een door hem georchestreerde internetshow. De nieuwe BAFF productie is een bittere komedie over de mens, het vreemdste wezen op aarde, in een wereld waar hij uitgegroeid is. De tekst is van de Berlijnse auteur Rolf Kemnitzer; hij schreef ‘Die Bauchgeburt’ in 2000. Het stuk biedt de gelegenheid om drie kernbegrippen van BAFF verder te exploreren: taal, ruimte en muziek. Info: www.baff.be