"Het mistte zo, dat ik de afslag miste; die zin liet mij kennismaken met het dictee, waardoor ik stante pede van school af wilde, vanwege te veel voor -de-gek-houderij, al kende ik alle jaartallen van Krimoorlog tot Bokseropstand". Zo begon gisteravond de twintigste editie van het Groot Dictee der Nederlandse Taal, onder de titel 'Carrière'. Winnaar werd een 54-jarige bediende uit Nederland. Het tekst van het dictee (zie onder) werd geschreven door de Nederlandse literator Gerrit Komrij en traditiegetrouw in de Eerste Kamer op het Binnenhof in Den Haag voorgelezen door twee televisie-nieuwsankers Philip Freriks en Martine Tanghe, respectievelijk van de NOS en de VRT. Lees meer

Zahi Hawass, de wereldwijd bekende egyptoloog en hoofd oudheden van de Noord-Afrikaanse semi-presidentiële republiek, wil een congres organiseren dat zou handelen over de restitutie van kunstobjecten die zich in collecties van buitenlandse musea bevinden. Hij zou hiervoor Italië en Griekenland als deelnemers uitnodigen. Voor wat Egypte betreft, zou Hawass willen dat ondermeer de Steen van Rosetta, die zich al zo'n 200 jaar in het British Museum in Londen bevindt, terug in zijn land terecht komt. Maar ook de buste van Nefertiti, de Zodiac van Dendera en een bostbeeld van Farao Ramses II, respectievelijk ondergebracht in Berlijn, Parijs en Turijn staan op zijn verlanglijstje.

De Nederlandse schrijfster en schilderes Charlotte Mutsaers (°1942, Utrecht) is de winnaar van de P.C. Hooftprijs 2010, een oeuvreprijs ter waarde van 60.000 euro. Mutsaert schrijft zowel verhalend proza als essays. Ze debuteerde In 1983 met "Het circus van de geest", gevolgd door "De markiezin" (1988) en "Rachels rokje" (1993). Ook haar essaybundels "Kersebloed" (1990), "Paardejam" (1996) en "Zeepijn "(1999) werden goed onthaald. Naar verluidt zou Mutsaers de onderscheiding op 20 mei van volgend jaar uitgereikt krijgen. Eerder, in 2000, sleepte ze de Constantijn Huygensprijs in de wacht énj de Jacobus van Looyprijs. Verleden jaar werd haar roman 'Koetsier Herst'n uitgegeven door De Bezige Bij, op de markt. In 2008 publiceerde zij haar roman Koetsier Herfst bij De Bezige Bij. Ze wordt gerekend tot de inventiefste en betoverendste schrijvers in het Nederlandse taalgebied.

De bouw van 'het grootste multifunctionele gebouw van Nederland', dixit de projectontwikkelaars van 'De Rotterdam' is van start gegaan. Zo'n twaalf jaar nadatde nu 65-jarige architect Rem Koolhaas van OMA (Office for Metropolitan Architecture) de eerste ontwerptekeningen maakte. Het uit drie torens bestaande gebouw komt op de Wilhelminapier te staan.Het is zo'n 150 meter hoog en beschikt over een nuttige ruimte van zestien hectare. De totaalkost van het project bedraagt om en nabij de 350 miljoen euro; het zou in 2013 worden opgeleverd. Koolhaas is niet aan zijn proefstuk toe in zijn geboortestad: in 1992 ontwierp hij ook reeds de Kunsthal. In de toekomst komen in Rotterdam nog twee van zijn creatie, namelijk de glazen Koopkubus aan de Coolsingel en het Stadskantoor aan de Meent. Rem Koolhaas, zoon van de Nederlandse auteur en filmcriticus Anton Koolhaas won In 2000 de prestigieuze Pritzker-prize en in 2004 de Royal Gold Medal van het RIBA, het Royal Institute of British Architects. OMA ontving ook de European Union Prize for Contemporary Architecture/Mies van der Rohe Award 2005 voor de Nederlandse ambassade in Berlijn. In 2007 mocht hij een eredoctoraat van de Katholieke Universiteit Leuven in ontvangst nemen.

Vandaag opent Frans Timmermans, de Nederlandse staatssecretaris van Buitenlandse Zaken, in de Japanse hoofdstad Tokyo de reizende tentoonstelling 'Anne Frank - een geschiedenis voor vandaag'. Het initiatief kwam er in het kader van de herdenking van vierhonderd jaar handelsbetrekkingen tussen Japan en Nederland. Tot en met 24 december kunnen studenten en docenten van de Sophia-universiteit de tentoonstelling bezoeken, waarna die te zien zal zijn in nog twee andere Japanse steden: Kyoto en Hiroshima. Op de historische verantwoorde exposities - er bestaan meerdere kopieën van - die in 1.850 steden wereldwijd te zien waren, werden zo'n 10 miljoen bezoekers gernoteerd. Annelies Marie (Anne) Frank (Frankfurt am Main, 1929 – Bergen-Belsen, 1945) was een uit Duitsland afkomstig Joods meisje dat bekend is geworden door het dagboek dat ze schreef tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen ze was ondergedoken in Amsterdam

De Belgische, in Mexico levende kunstenaar Francis Alÿs, is uitgeroepen tot laureaat van de BACA 2010. De jury bestond uit Enrico Lunghi, Dirk Snauwaert en Alexander van Grevenstein. Francis Alÿs, geboren als Francis De Smedt in 1970 in Antwerpen, maar reeds sedert meer dan twintig jaar inwoner van Mexico City, verblijft sinds kort ook in Casablanca. Zijn oeuvre bestaat zowel uit foto, video en film als uit geschilderd werk op papier en doek. De BACA 2010, Biennial Award for Contemporary Art, wordt volgend jaar in het weekeinde van 6 en 7 november uitgereikt. Ook rond die periode staat er bij Wiels, centrum voor hedendaagse kunst in Brussel, een solotentoonstelling van Alÿs op het programma.

Nog tot en met 11 april 2010 loopt in het Museum De Paviljoens in Almere, een stad in de Nederlandse provincie Flevoland, de tentoonstelling 'Germaine Kruip: Only the Title Remains'. Het is de eerste maal dat deze Nederlandse kunstenares, geboren in Castricum in 1970 solo exposeert. Voor deze gelegenheid nam Kruip de architectuur van de Aue Paviljoens (Robbrecht & Daem, 1992) als vertrekpunt voor een site-specific overzicht van haar werk. Voor het eerst is het brede scala van haar conceptuele werk in één tentoonstelling te zien: van haar doorlopende Image Archive (sinds 2004 ), haar efemere peformances en licht-installaties tot haar recente film Aesthetics as a Way of Survival (2009). Tot zover de inleiding tot de expositie in De Paviljoens. Info: www.depaviljoens.nl

Dank zij de Koning Boudewijnstichting is België terug in het bezit gekomen van de 'Doedelzakspeler' van Jacob Jordaens. Met de financiële middelen van het Fonds Courtin-Bouché werd het schilderij voor 93.000 euro bij Sotheby's in Londen afgehamerd ten voordele van de Belgische stichting die het zal in bruikleen geven aan het Antwerps Rubenshuis. Algemeen wordt aangenomen dat het Jordaens zelf is die op de 'Doedelzakspeler' staat afgebeeld. Jacob Jordaens (Antwerpen, 1593 - 1678) was een barokschilder uit de Antwerpse School. Na Peter Paul Rubens en Antoon Van Dyck is hij de belangrijkste Zuid-Nederlandse historieschilder. Een van zijn bekendste schilderijen is 'De koning drinkt'. Het Fonds Léon en Marcelle Courtin-Bouché, dat beheerd wordt door het Koning Boudewijnstichting, wil het roerend cultureel erfgoed van Belgische kunstenaars van alle tijden ondersteunen. Het Fonds helpt in het bijzonder bij de aankoop, de conservatie, de restauratie en de valorisatie in de breedste betekenis van het woord van kunstwerken van Belgische kunstenaars door de tijden heen.

Op 2 februari van volgend jaar heeft in het J. Paul Getty Museum in het Californische Los Angeles een symposium plaats over Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Onder de noemer 'Looking closely at Rembrandt Drawings' zal er gediscussieerd worden over het oeuvre van de grote Hollandse kunstenaar, die leefde van 1606 tot 1669, ter gelegenheid van de uitzonderlijke tentoonstelling die in het museum loopt en als titel 'Drawings by Rembrandt and His Pupils: Telling the Differenc' meekreeg. Het symposium focust op de invloed die uitging van een andere vakman, Jan Lievens, en op de relatie met leerlingen als Ferdinand Bol, Jan Victors, en Samuel van Hoogstraten. Sprekers zijn ondermeer Peter Schatborn van het Rijksprentenkabinet in Amsterdam, onderzoekscurator Jan Leja, Holm Bevers van het Kupferstichkabinett dat zich in de Museen zu Berlin bevindt, William W. Robinson van het Fogg Art Museum, Harvard University Art Museums en Martin Royalton-Kisch van het British Museum, London Info: www.getty.edu

Tot en met 1 maart 2010 loopt in het Museum of Modern Art in New York een retrospeciteve tentoonstelling van de hedendaagse Mexikaanse kunstenaar Gabriel Orozco. Een tachtigtal werken bieden een overzicht van een twee decennia durende zoektocht doorheen divers disciplines, waaronder tekeningen, foto's, sculpturen, installaties en schilderijen de dienst uitmaken. Orozco werd geboren in 1962 in Jalapa,een stad in de Mexikaanse staat Veracruz. Hij reisde de ganse wereld door om uiteindelijk terug in Mexico City te belanden. De tentoonstelling in het MoMa zal nadien te zien zijn in Kunstmuseum Basel (18 april 18 tot 10 augustus 2010); Centre Georges Pompidou, Parijs (15 september 2010 tot 3 januari 3 in 2011); en Tate Modern, London (19 januari tot 25 april 2011). Info: www.moma.org

Joke van Leeuwen, de Nederlandse auteur, illustrator en performer, exposeert vanaf 17 december een twintigtal kindertekeningen in de Antwerpse Permeke-bibliotheek. Ze doet dat op uitnodiging van Behoud de Begeerte. Haar werken worden in de inkomhal geëxposeerd, samen met keramiekcreaties van beeldhouwster Bie Van Assche, die zich door van Leeuwens tekeningen liet inspireren. Op de openingsavond zal Joke van Leeuwen ook een overzicht maken van haar werkzaamheden als stadsdichter van Antwerpen. En op 20 december zal ze tekeningen maken voor de aanwezige kinderen. Er zullen ook fragmenten te zien zijn uit de film 'Iep!', een Belgisch-Nederlandse coproductie die op 17 februari 2010 in première zal gaan.

In 'Art Gallery The Painted Performance' in Schelderode, een deelgemeeente van het Oost-Vlaamse Merelbeke loopt nog tot en met 28 december eerstkomend de tentoonstelling 'Stills of a Moment', waarop werk te zien is van Martin Uvijn (°1960). "Hij haalde de inspiratie voor zijn meest recente werken vooral uit krantenfoto's, beelden van het internet of uit de media omdat deze de spiegel zouden 'moeten' zijn van wat zich binnen onze hedendaagse samenleving afspeelt. Maar in hoeverre manipuleren deze 'stills' de realiteit?" Antwoord op deze vraag in de Korenbloemstraat 4 in Schelderode. Info: www.martinuvijn.be

Tot en met 10 januari 2010 is bij Galerie Dessers in Leuven werk te zien onder de titel 'Alechinsky - Ronds'. Deze solo-tentoonstelling van één van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars, komt er na de Parijse expositie 'Ronds' in september laatstleden. De reeks 'Ronds' bevat 7 aquatinten op Chinees rijstpapier en werd uitgegeven in een beperkte oplage van 35 exemplaren. Galerie Dessers stelt tijdens de tentoonstelling deze aquatinten als eerste voor in België. Naast deze serie heeft de galerie ook een zeer mooie selectie van recent grafisch werk en een aantal werken op papier. Pierre Alechinsky (Brussel, 1927) is kunstschilder én grafisch kunstenaar. Hij volgde een opleiding in de reclame, (boek)illustratie, typografie en fotografie, sloot zich aan bij de Jeune Peinture belge en werd in1949 lid van de Cobragroep. Samen met Christian Dotremont vormde Alechinsky de drijvende kracht achter de Belgische afdeling van Cobra. Hij was mede-organisator van het gemeenschapshuis 'Les ateliers du Marais', en nam deel aan de beide Cobratentoonstellingen, in 1949 en 1951. In 1954 kwam Alechinsky in contact met de Chinese schilderkunst die, samen met de Japanse, zijn werk sterk zou beïnvloeden. Ook oosterse kalligrafie drong zijn interessesfeer binnen. Vanaf de jaren zestig tot vandaag werden over de hele wereld vele tentoonstellingen aan Alechinsky's werk gewijd. In 2000 had in het PMMK in Oostende een retrospectieve plaats en in 2007, ter gelegenheid van zijn tachtigste verjaardag brachten de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel hulde aan hem door middel van een overzichtstentoonstelling van zijn 60-jarige carrière.

Nog tot en met 7 februari loopt in het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent de tentoonstelling 'Seeing One's Own Eyes' met werk van de Chinese kunstenaar Xu Zhen. Hij werd geboren in 1977 in Sjanghai en is een van de belangrijkste conceptuele kunstenaars die sinds de jaren 90 actief is in het sterk evoluerende hedendaagse china. Xu Zhen is art director van het BizArt Art Centre. Hij sleepte de Overall Prize of the Chinese Contemporary Art Awards in 2004 in de wacht en vertegenwoordigde China in 2005 op de Biënnale van Venetië. Hij stelde al tentoon in het Mori Art Museum in Tokio, het Wattis Institute for Contemporary Art in San Francisco en in het Seattle Art Museum (2005) zowel als op de vijfde editie van de Shanghai Biennale en in het International Center of Photography in New York (2004). Info: www.smak.be

De Constantijn Huygensprijs, een prestigieuze jaarlijkse oeuvre-prijs, voor de eerste maal toegekend in 1947 (aan P.N. Van Eyck) door de Jan Campert-stichting in 's-Gravenhage, gaat dit jaar naar de Nederlandse schrijver en columnist Arnon Grunberg. De jury had het in haar rapport ondermeer over zijn 'nietsontziende verbeelding van de zwartste kant van de mensheid'. Aan de onderscheiding is een bedrag verbonden van 10.000 euro. De joodse Arnon Grunberg (officieel: Arnon Yasha Yves Grünberg) werd geboren in Amsterdam in 1971. Hij maakte enige tijd gebruik van het heteroniem Marek van der Jagt ('De geschiedenis van mijn kaalheid' en 'Gstaad '95-'98'). Hij schrijft ookr stukjes voor de VPRO-gids (nom de plume: Yasha) en het Vlaamse weekblad Humo. Grunberg won eerder al verschillende prijzen, waaronder in 1994 de Rabobank Lenteprijs voor Literatuur voor 'Tina' en in datzelfde jaar de Anton Wachterprijs en het Gouden Ezelsoor voor 'Blauwe maandagen'. Verder ook nog de AKO literatuurprijs, de Gouden Uil en de Ferdinand Borderwijk Prijs. Voor zijn boek 'Tirza' kreeg hij in 2007 zowel de Gouden Uil als de Libris Literatuurprijs.

In het Parijse Musée d'Orsay loopt nog tot en met 4 februari 2010 de tentoonstelling 'Art Nouveau Revival'. Via platenhoezen, tekeningen, reclame en strips kreeg de Art Nouveau-beweging reeds een eerste boost tijdens de Flower Power-periode en de Amerikaanse underground. Maar ook later, toen design en architectuur opgeld maakten, herleefde de Art Nouveau. L'héritage du Jugendstil zou ook gekund hebben als titel. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling heeft uitgeverij Snoeck Publishers een fraai verzorgd kunstboek op de markt gebracht dat dienstig is als catalogus. Het kost 49 euro en is enkel in het Frans te verkrijgen. Het boek telt 278 pagina's en bevat 300 illustraties. Info: www.musée-orsay.fr

De 51-jarige Antwerpse modeontwerper Dries Van Noten heeft de Gouden Penning gekregen van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Deze prestigieuze onderscheiding wordt elk jaar uitgereikt aan een persoon die voor het brede publiek een belangrijke bijdrage heeft geleverd tot de aanmoediging, beoefening en verspreiding van de wetenschap en van de kunst. Van Noten zei "heel erg vereerd te zijn met de onderscheiding". Dries Van Noten (Antwerpen, 1958) promoveerde aan de Koninklijke Academie van Antwerpen meer bepaald de Antwerpse Modeacademie, en maakte er deel uit van de lichting genoemd de Antwerpse Zes. In 1989 opende hij zijn eigen winkel in Antwerpen, en in 1993 twee showrooms in Parijs en Milaan en in 1997 in Tokio en Hongkong. Sinds 2007 heeft hij ook een eigen 'flagshipstore' in Parijs. In 2008 ontving Van Nooten de International Award van de Council of Fashion Designers of America.

Als 'laatste beleidsdaad' - Gijs van Tuyl neemt afscheid van 'zijn' museum - heeft de directeur van Het Stedelijk Museum een werk gekocht van de Amerikaanse kunstenaar Matthew Day Jackson (°1974). Het gaat om 'Dymaxion Biotron', een recente creatie die bestaat uit een glazen kast, doorboord met een lichtstraal, met een skelet in en omgeven door spiegelend glas. Het werk verwijst naar ene Phineas Gage die als spoorwegarbeider in Amerika om het leven kwam. Een ander werk van Day Jackson, 'Terranaut' uit 2008 kreeg het Rijks in bruikleen. Matthew Day Jackson, een New Yorker, is zowel schilder, beeldhouwer als collagekunstenaar. Hij onderzoekt in zijn schilderijen, beelden en collages fundamentele thema’s zoals hoop, geloof, creativiteit en dood. Info: www.rijksmuseum.nl

Conservatrice Alexandra De Poorter is fier: haar Jubelparkmuseum beschikt vanaf nu over een vernieuwde zaal van de Merovingen. Maquettes, schilderijen, strips en artefacten die bij opgravingen werden gevonden wijzen de bezoekers de weg naar een lang vervlogen dynastie, die van de Merovingen; Frankische koningen, die een regelmatig veranderend gebied in delen van het huidige Frankrijk en Duitsland regeerden van de 5e tot in de 8e eeuw. Het vorstenhuis der Merovingen dankt zijn naam aan Merovech, min of meer legendarische koning van de Salische Franken van 447 tot 457. Hun laatste koning was Childerik III, ook wel geschreven als Childeric (693-754). Het Jubelparkmuseum maakt deel uit van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis en is er het belangrijkste museum van. Het werd gebouwd aan het einde van de 19de eeuw op vraag van koning Leopold II. Alle kunstdisciplines (behalve de schilderkunst) uit de vijf continenten (behalve Subsaharisch Afrika) zijn er te zien.

Het gisteren gestarte Stripfestival in de Warande in Turnhout loopt ook vandaag nog verder. Er hebben workshops plaats, maar ook debatten en er is ook plaats voor kinderanimatie. . Er zijn workshops, debatten, er is kinderanimatie. Eregasten zijn tekenaar Willy Linthout en komiek en kleinkunstenaar Urbanus. Willy Linthout kreeg gisteravond de Bronzen Adhemar, de officiële Vlaamse cultuurprijs voor de strip, uit handen van minister voor Cultuur Joke Schauvliege. Milo Manara, beroemd Italiaans tekenaar en koning van de erotische strip, heeft griep en kan dus niet aanwezig zijn. Na Angoulème, Leuven en Brussel is ook de tentoonstelling "Ceci n'est pas la BD flamande", waaraan een twintigtal jonge Vlaamse kunstenaars aan meewerkten, in Turnhout te gast. Organisator van het Stripfestival is Toon Horsten.

Een negatief advies van de Inspectie Financiën heeft ervoor gezorgd dat de subsidiëring van het kunstencentrum Wiels geblokkeerd werd. De dienst zou enkele onregelmatigheden op het spoor zijn gekomen, waaronder nogal wat procedurele kwesties. Als Wiels het beloofde bedrag van om en nabij de 3 miljoen euro misloopt, zou dat wel eens het einde kunnen betekenen van het kunstencentrum. Het geld moet komen uit het Beliris-fonds, het samenwerkingsakkoord tussen de federale overheid en het Brussels Gewest. Of en hoe de kwestie zal opgelost worden is nog onzeker. Wiels dreigt er echter nu al mee de staat aan te klagen als de subsidies niet worden toegekend. Onlangs organiseerde het kunstencentrum nog een veiling van kunstwerken om geld in te zamelen, een actie die zo'n 250.000 euro opbracht.

Gisteravond had in de historische Hallen van het Belfort op de Brugse Grote Markt de opening plaats van de tentoonstelling 'That's all Folks!', waarop werk te zien is van een vijftigtal kunstenaars waaronder Daniël Dewaele, Peter Depelchin, Peter Puype, Emilio Lopez-Menchero en Delphine Boël. Hun creaties handelen allen over de relatie tussen kunst en politiek. Inspiratiebron van deze expositie is de Mexicaanse kunstenaar-muralist Diego Rivera (1886-1957), die ooit Brugge bezocht. Zijn verblijf aldaar, en zijn verdere expoloratie van Europa, leidde later tot een aantal kunstwerken in zijn gekende, politiek geëngageerde stijl. 'That's all Folks', samengesteld door de curators Michel Dewilde en Jerome Jacobs. toont ons op 'tragikomische' wijze een paar sleutelmomenten uit de geschiedenis van de mensheid. Zeker te zien! Info: www.ccbrugge.be Lees meer

0p 16 december wordt in Gent het cultuurhuis Backstage openbaar verkocht. Het opmerkelijke gebouw, ontworpen door architect Fernand Brunfaut (1886-1972) , waar ooit het Dagblad Vooruit en de Drukkerij Het Licht waren gehuisvest, is altijd een diamant geweest aan de architecturale kroon van de Gentse socialistische partij. Zowel de geometrische art deco-elementen, de zes tweezijdige erkers, de glazen koker als de oranjerode en zwarte tegeltjes spraken tot ieders verbeelding. In de lokettenzaal, afgewerkt in marmer, valt het prachtige vloerpatroon met rode en zwarte cirkels op. E. Godschoul zorgde voor de uitvoering. Ook de fraai met marmer afgewerkte loketten zijn van zijn hand. In de tuin bevindt zich de drukkerij in gewapend beton. Vroeger stond er ook meubilair van Maxime Brunfaut en Charles Van Beerleire. In de jaren '90 van vorige eeuw werd het gebouw gerenoveerd, onder leiding van architect Edilbert Haentjens. Nadien kwam er een ticketshop en theaterwinkel, een café, vergaderruimte en appartement. De voormalige drukkerij werd toen omgeturnd in repetitieruimten, kostuumateliers, kantoren en een theaterzaal. Het gebouw figureerde geregeld in films, architectuurtijdschriften en op affiches.

Het oudste - en tevens grootste - homomuseum ter wereld, het Schwule Museum op de Mehringdamm in de Duitse hoofdstad Berlijn, zal de komende twee jaar kunnen rekenen op zo'n 500.000 euro subsidie van de deelstaat met dezelfde naam. Het is voor de eerste maal dat het museum , dat als het enige homomuseum in Europa geldt, financiële middelen krijgt aangeboden van staatswege. Berlijn wil met dit initiatief zijn waardering uitspreken voor de doelstellingen van het museum én de inzet van de vrijwilligers. Het museum, dat in de wijk Kreuzberg gelegen is, werd opgericht in 1985 nadat een tentoonstelling over homo's in Berlijn een groot succes kende. Het museum organiseerde iin de loop der jaren diverse exposities over homoseksualiteit in geschiedenis, cultuur en kunst. Momenteel, en tot en met 15 maart 2010, loopt er een tentoonstelling met als titel 'Homosexuellenverfolgung in Hamburg 1919-1969'. Info: www.schwulesmuseum.de

Nog tot en met 5 januari 2010 loopt in Hall A van La Casa Encendida in de Spaanse hoofdstad Madrid een tentoonstelling met werk van Thomas Hirschhorn met als titel 'The Subjectors'. Er is een serie vitrines te zien met mannequins alsook twee installaties. Dixit Hirschhorn is elk van zijn werken een 'commentaar' op de 'complexe, chaotische, wrede, mooie en wonderbaarlijke wereld' waarin wij leven. De Zwitser Thomas Hirschhorn (Bern, 1957) is een politiek geëngageerd kunstenaar die nadenkt over de hedendaagse realiteit.Via scupturen, videocreaties en installaties maakt hij werd dat boordevol zit met sociale en politieke kritiek. “Casa Encendida” is een door de Spaanse staat gefinancierd, nieuw en dynamisch sociaal en cultureel centrum, in feite een project in relatie tot eigentijdse cultuur, waar ook een multimedia afdeling deel van uitmaakt. Er worden naast grote tentoonstellingen ook concerten en workshops georganiseerd en films vertoond. Info: www.lacasaencendida.es