Op 2 februari van volgend jaar heeft in het J. Paul Getty Museum in het Californische Los Angeles een symposium plaats over Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Onder de noemer 'Looking closely at Rembrandt Drawings' zal er gediscussieerd worden over het oeuvre van de grote Hollandse kunstenaar, die leefde van 1606 tot 1669, ter gelegenheid van de uitzonderlijke tentoonstelling die in het museum loopt en als titel 'Drawings by Rembrandt and His Pupils: Telling the Differenc' meekreeg. Het symposium focust op de invloed die uitging van een andere vakman, Jan Lievens, en op de relatie met leerlingen als Ferdinand Bol, Jan Victors, en Samuel van Hoogstraten. Sprekers zijn ondermeer Peter Schatborn van het Rijksprentenkabinet in Amsterdam, onderzoekscurator Jan Leja, Holm Bevers van het Kupferstichkabinett dat zich in de Museen zu Berlin bevindt, William W. Robinson van het Fogg Art Museum, Harvard University Art Museums en Martin Royalton-Kisch van het British Museum, London Info: www.getty.edu

Tot en met 1 maart 2010 loopt in het Museum of Modern Art in New York een retrospeciteve tentoonstelling van de hedendaagse Mexikaanse kunstenaar Gabriel Orozco. Een tachtigtal werken bieden een overzicht van een twee decennia durende zoektocht doorheen divers disciplines, waaronder tekeningen, foto's, sculpturen, installaties en schilderijen de dienst uitmaken. Orozco werd geboren in 1962 in Jalapa,een stad in de Mexikaanse staat Veracruz. Hij reisde de ganse wereld door om uiteindelijk terug in Mexico City te belanden. De tentoonstelling in het MoMa zal nadien te zien zijn in Kunstmuseum Basel (18 april 18 tot 10 augustus 2010); Centre Georges Pompidou, Parijs (15 september 2010 tot 3 januari 3 in 2011); en Tate Modern, London (19 januari tot 25 april 2011). Info: www.moma.org

Joke van Leeuwen, de Nederlandse auteur, illustrator en performer, exposeert vanaf 17 december een twintigtal kindertekeningen in de Antwerpse Permeke-bibliotheek. Ze doet dat op uitnodiging van Behoud de Begeerte. Haar werken worden in de inkomhal geëxposeerd, samen met keramiekcreaties van beeldhouwster Bie Van Assche, die zich door van Leeuwens tekeningen liet inspireren. Op de openingsavond zal Joke van Leeuwen ook een overzicht maken van haar werkzaamheden als stadsdichter van Antwerpen. En op 20 december zal ze tekeningen maken voor de aanwezige kinderen. Er zullen ook fragmenten te zien zijn uit de film 'Iep!', een Belgisch-Nederlandse coproductie die op 17 februari 2010 in première zal gaan.

In 'Art Gallery The Painted Performance' in Schelderode, een deelgemeeente van het Oost-Vlaamse Merelbeke loopt nog tot en met 28 december eerstkomend de tentoonstelling 'Stills of a Moment', waarop werk te zien is van Martin Uvijn (°1960). "Hij haalde de inspiratie voor zijn meest recente werken vooral uit krantenfoto's, beelden van het internet of uit de media omdat deze de spiegel zouden 'moeten' zijn van wat zich binnen onze hedendaagse samenleving afspeelt. Maar in hoeverre manipuleren deze 'stills' de realiteit?" Antwoord op deze vraag in de Korenbloemstraat 4 in Schelderode. Info: www.martinuvijn.be

Tot en met 10 januari 2010 is bij Galerie Dessers in Leuven werk te zien onder de titel 'Alechinsky - Ronds'. Deze solo-tentoonstelling van één van de belangrijkste Belgische hedendaagse kunstenaars, komt er na de Parijse expositie 'Ronds' in september laatstleden. De reeks 'Ronds' bevat 7 aquatinten op Chinees rijstpapier en werd uitgegeven in een beperkte oplage van 35 exemplaren. Galerie Dessers stelt tijdens de tentoonstelling deze aquatinten als eerste voor in België. Naast deze serie heeft de galerie ook een zeer mooie selectie van recent grafisch werk en een aantal werken op papier. Pierre Alechinsky (Brussel, 1927) is kunstschilder én grafisch kunstenaar. Hij volgde een opleiding in de reclame, (boek)illustratie, typografie en fotografie, sloot zich aan bij de Jeune Peinture belge en werd in1949 lid van de Cobragroep. Samen met Christian Dotremont vormde Alechinsky de drijvende kracht achter de Belgische afdeling van Cobra. Hij was mede-organisator van het gemeenschapshuis 'Les ateliers du Marais', en nam deel aan de beide Cobratentoonstellingen, in 1949 en 1951. In 1954 kwam Alechinsky in contact met de Chinese schilderkunst die, samen met de Japanse, zijn werk sterk zou beïnvloeden. Ook oosterse kalligrafie drong zijn interessesfeer binnen. Vanaf de jaren zestig tot vandaag werden over de hele wereld vele tentoonstellingen aan Alechinsky's werk gewijd. In 2000 had in het PMMK in Oostende een retrospectieve plaats en in 2007, ter gelegenheid van zijn tachtigste verjaardag brachten de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België te Brussel hulde aan hem door middel van een overzichtstentoonstelling van zijn 60-jarige carrière.

Nog tot en met 7 februari loopt in het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Gent de tentoonstelling 'Seeing One's Own Eyes' met werk van de Chinese kunstenaar Xu Zhen. Hij werd geboren in 1977 in Sjanghai en is een van de belangrijkste conceptuele kunstenaars die sinds de jaren 90 actief is in het sterk evoluerende hedendaagse china. Xu Zhen is art director van het BizArt Art Centre. Hij sleepte de Overall Prize of the Chinese Contemporary Art Awards in 2004 in de wacht en vertegenwoordigde China in 2005 op de Biënnale van Venetië. Hij stelde al tentoon in het Mori Art Museum in Tokio, het Wattis Institute for Contemporary Art in San Francisco en in het Seattle Art Museum (2005) zowel als op de vijfde editie van de Shanghai Biennale en in het International Center of Photography in New York (2004). Info: www.smak.be

De Constantijn Huygensprijs, een prestigieuze jaarlijkse oeuvre-prijs, voor de eerste maal toegekend in 1947 (aan P.N. Van Eyck) door de Jan Campert-stichting in 's-Gravenhage, gaat dit jaar naar de Nederlandse schrijver en columnist Arnon Grunberg. De jury had het in haar rapport ondermeer over zijn 'nietsontziende verbeelding van de zwartste kant van de mensheid'. Aan de onderscheiding is een bedrag verbonden van 10.000 euro. De joodse Arnon Grunberg (officieel: Arnon Yasha Yves Grünberg) werd geboren in Amsterdam in 1971. Hij maakte enige tijd gebruik van het heteroniem Marek van der Jagt ('De geschiedenis van mijn kaalheid' en 'Gstaad '95-'98'). Hij schrijft ookr stukjes voor de VPRO-gids (nom de plume: Yasha) en het Vlaamse weekblad Humo. Grunberg won eerder al verschillende prijzen, waaronder in 1994 de Rabobank Lenteprijs voor Literatuur voor 'Tina' en in datzelfde jaar de Anton Wachterprijs en het Gouden Ezelsoor voor 'Blauwe maandagen'. Verder ook nog de AKO literatuurprijs, de Gouden Uil en de Ferdinand Borderwijk Prijs. Voor zijn boek 'Tirza' kreeg hij in 2007 zowel de Gouden Uil als de Libris Literatuurprijs.

In het Parijse Musée d'Orsay loopt nog tot en met 4 februari 2010 de tentoonstelling 'Art Nouveau Revival'. Via platenhoezen, tekeningen, reclame en strips kreeg de Art Nouveau-beweging reeds een eerste boost tijdens de Flower Power-periode en de Amerikaanse underground. Maar ook later, toen design en architectuur opgeld maakten, herleefde de Art Nouveau. L'héritage du Jugendstil zou ook gekund hebben als titel. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling heeft uitgeverij Snoeck Publishers een fraai verzorgd kunstboek op de markt gebracht dat dienstig is als catalogus. Het kost 49 euro en is enkel in het Frans te verkrijgen. Het boek telt 278 pagina's en bevat 300 illustraties. Info: www.musée-orsay.fr

De 51-jarige Antwerpse modeontwerper Dries Van Noten heeft de Gouden Penning gekregen van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Deze prestigieuze onderscheiding wordt elk jaar uitgereikt aan een persoon die voor het brede publiek een belangrijke bijdrage heeft geleverd tot de aanmoediging, beoefening en verspreiding van de wetenschap en van de kunst. Van Noten zei "heel erg vereerd te zijn met de onderscheiding". Dries Van Noten (Antwerpen, 1958) promoveerde aan de Koninklijke Academie van Antwerpen meer bepaald de Antwerpse Modeacademie, en maakte er deel uit van de lichting genoemd de Antwerpse Zes. In 1989 opende hij zijn eigen winkel in Antwerpen, en in 1993 twee showrooms in Parijs en Milaan en in 1997 in Tokio en Hongkong. Sinds 2007 heeft hij ook een eigen 'flagshipstore' in Parijs. In 2008 ontving Van Nooten de International Award van de Council of Fashion Designers of America.

Als 'laatste beleidsdaad' - Gijs van Tuyl neemt afscheid van 'zijn' museum - heeft de directeur van Het Stedelijk Museum een werk gekocht van de Amerikaanse kunstenaar Matthew Day Jackson (°1974). Het gaat om 'Dymaxion Biotron', een recente creatie die bestaat uit een glazen kast, doorboord met een lichtstraal, met een skelet in en omgeven door spiegelend glas. Het werk verwijst naar ene Phineas Gage die als spoorwegarbeider in Amerika om het leven kwam. Een ander werk van Day Jackson, 'Terranaut' uit 2008 kreeg het Rijks in bruikleen. Matthew Day Jackson, een New Yorker, is zowel schilder, beeldhouwer als collagekunstenaar. Hij onderzoekt in zijn schilderijen, beelden en collages fundamentele thema’s zoals hoop, geloof, creativiteit en dood. Info: www.rijksmuseum.nl

Conservatrice Alexandra De Poorter is fier: haar Jubelparkmuseum beschikt vanaf nu over een vernieuwde zaal van de Merovingen. Maquettes, schilderijen, strips en artefacten die bij opgravingen werden gevonden wijzen de bezoekers de weg naar een lang vervlogen dynastie, die van de Merovingen; Frankische koningen, die een regelmatig veranderend gebied in delen van het huidige Frankrijk en Duitsland regeerden van de 5e tot in de 8e eeuw. Het vorstenhuis der Merovingen dankt zijn naam aan Merovech, min of meer legendarische koning van de Salische Franken van 447 tot 457. Hun laatste koning was Childerik III, ook wel geschreven als Childeric (693-754). Het Jubelparkmuseum maakt deel uit van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis en is er het belangrijkste museum van. Het werd gebouwd aan het einde van de 19de eeuw op vraag van koning Leopold II. Alle kunstdisciplines (behalve de schilderkunst) uit de vijf continenten (behalve Subsaharisch Afrika) zijn er te zien.

Het gisteren gestarte Stripfestival in de Warande in Turnhout loopt ook vandaag nog verder. Er hebben workshops plaats, maar ook debatten en er is ook plaats voor kinderanimatie. . Er zijn workshops, debatten, er is kinderanimatie. Eregasten zijn tekenaar Willy Linthout en komiek en kleinkunstenaar Urbanus. Willy Linthout kreeg gisteravond de Bronzen Adhemar, de officiële Vlaamse cultuurprijs voor de strip, uit handen van minister voor Cultuur Joke Schauvliege. Milo Manara, beroemd Italiaans tekenaar en koning van de erotische strip, heeft griep en kan dus niet aanwezig zijn. Na Angoulème, Leuven en Brussel is ook de tentoonstelling "Ceci n'est pas la BD flamande", waaraan een twintigtal jonge Vlaamse kunstenaars aan meewerkten, in Turnhout te gast. Organisator van het Stripfestival is Toon Horsten.

Een negatief advies van de Inspectie Financiën heeft ervoor gezorgd dat de subsidiëring van het kunstencentrum Wiels geblokkeerd werd. De dienst zou enkele onregelmatigheden op het spoor zijn gekomen, waaronder nogal wat procedurele kwesties. Als Wiels het beloofde bedrag van om en nabij de 3 miljoen euro misloopt, zou dat wel eens het einde kunnen betekenen van het kunstencentrum. Het geld moet komen uit het Beliris-fonds, het samenwerkingsakkoord tussen de federale overheid en het Brussels Gewest. Of en hoe de kwestie zal opgelost worden is nog onzeker. Wiels dreigt er echter nu al mee de staat aan te klagen als de subsidies niet worden toegekend. Onlangs organiseerde het kunstencentrum nog een veiling van kunstwerken om geld in te zamelen, een actie die zo'n 250.000 euro opbracht.

Gisteravond had in de historische Hallen van het Belfort op de Brugse Grote Markt de opening plaats van de tentoonstelling 'That's all Folks!', waarop werk te zien is van een vijftigtal kunstenaars waaronder Daniël Dewaele, Peter Depelchin, Peter Puype, Emilio Lopez-Menchero en Delphine Boël. Hun creaties handelen allen over de relatie tussen kunst en politiek. Inspiratiebron van deze expositie is de Mexicaanse kunstenaar-muralist Diego Rivera (1886-1957), die ooit Brugge bezocht. Zijn verblijf aldaar, en zijn verdere expoloratie van Europa, leidde later tot een aantal kunstwerken in zijn gekende, politiek geëngageerde stijl. 'That's all Folks', samengesteld door de curators Michel Dewilde en Jerome Jacobs. toont ons op 'tragikomische' wijze een paar sleutelmomenten uit de geschiedenis van de mensheid. Zeker te zien! Info: www.ccbrugge.be Lees meer

0p 16 december wordt in Gent het cultuurhuis Backstage openbaar verkocht. Het opmerkelijke gebouw, ontworpen door architect Fernand Brunfaut (1886-1972) , waar ooit het Dagblad Vooruit en de Drukkerij Het Licht waren gehuisvest, is altijd een diamant geweest aan de architecturale kroon van de Gentse socialistische partij. Zowel de geometrische art deco-elementen, de zes tweezijdige erkers, de glazen koker als de oranjerode en zwarte tegeltjes spraken tot ieders verbeelding. In de lokettenzaal, afgewerkt in marmer, valt het prachtige vloerpatroon met rode en zwarte cirkels op. E. Godschoul zorgde voor de uitvoering. Ook de fraai met marmer afgewerkte loketten zijn van zijn hand. In de tuin bevindt zich de drukkerij in gewapend beton. Vroeger stond er ook meubilair van Maxime Brunfaut en Charles Van Beerleire. In de jaren '90 van vorige eeuw werd het gebouw gerenoveerd, onder leiding van architect Edilbert Haentjens. Nadien kwam er een ticketshop en theaterwinkel, een café, vergaderruimte en appartement. De voormalige drukkerij werd toen omgeturnd in repetitieruimten, kostuumateliers, kantoren en een theaterzaal. Het gebouw figureerde geregeld in films, architectuurtijdschriften en op affiches.

Het oudste - en tevens grootste - homomuseum ter wereld, het Schwule Museum op de Mehringdamm in de Duitse hoofdstad Berlijn, zal de komende twee jaar kunnen rekenen op zo'n 500.000 euro subsidie van de deelstaat met dezelfde naam. Het is voor de eerste maal dat het museum , dat als het enige homomuseum in Europa geldt, financiële middelen krijgt aangeboden van staatswege. Berlijn wil met dit initiatief zijn waardering uitspreken voor de doelstellingen van het museum én de inzet van de vrijwilligers. Het museum, dat in de wijk Kreuzberg gelegen is, werd opgericht in 1985 nadat een tentoonstelling over homo's in Berlijn een groot succes kende. Het museum organiseerde iin de loop der jaren diverse exposities over homoseksualiteit in geschiedenis, cultuur en kunst. Momenteel, en tot en met 15 maart 2010, loopt er een tentoonstelling met als titel 'Homosexuellenverfolgung in Hamburg 1919-1969'. Info: www.schwulesmuseum.de

Nog tot en met 5 januari 2010 loopt in Hall A van La Casa Encendida in de Spaanse hoofdstad Madrid een tentoonstelling met werk van Thomas Hirschhorn met als titel 'The Subjectors'. Er is een serie vitrines te zien met mannequins alsook twee installaties. Dixit Hirschhorn is elk van zijn werken een 'commentaar' op de 'complexe, chaotische, wrede, mooie en wonderbaarlijke wereld' waarin wij leven. De Zwitser Thomas Hirschhorn (Bern, 1957) is een politiek geëngageerd kunstenaar die nadenkt over de hedendaagse realiteit.Via scupturen, videocreaties en installaties maakt hij werd dat boordevol zit met sociale en politieke kritiek. “Casa Encendida” is een door de Spaanse staat gefinancierd, nieuw en dynamisch sociaal en cultureel centrum, in feite een project in relatie tot eigentijdse cultuur, waar ook een multimedia afdeling deel van uitmaakt. Er worden naast grote tentoonstellingen ook concerten en workshops georganiseerd en films vertoond. Info: www.lacasaencendida.es

Van 23 januari tot en met 18 april 2010 loopt in de Royal Academy of Arts in Londen een groots opgezette tentoonstelling over het werk van de Nederlandse schilder Vincent van Gogh. In het totaal zijn er zo'n 95 schilderijen en tekeningen te zien. Het Van Gogh Museum in Amsterdam leent 12 doeken uit, waaronder 'Zelfportret' en 'Het gele huis' en ook het Kröller-Müller Museum stelt werk ter beschikking. Verder werken ook enkele Amerikaanse musea mee en wordt een en ander ontleend uit privécollecties. De expositie focust op de briefwisseling van Vincent Van Gogh met ondermeer zijn broer, waarin hij het heeft over sommige van de getoonde schilderijen. Nog tot met 3 januari zijn die overigens te zien in het Van Gogh Museum. Info: www.royalacademy.org.uk

Nog tot en met 17 januari loopt In Stroom Den Haag een solotentoonstelling van Thom Vink onder de titel 'Moth House'. Morgen wordt de rondleiding voorzien door Ouborgprijswinnaar 2009 Justin Bennett en zondag 10 januari door Roos van Put, hoofdredactrice van het magazine Kunstbeeld. Volgens de organisatoren laat het oeuvre van Thom Vink zich het best omschrijven als pogingen om de stad en haar architectuur te begrijpen als een organisch proces. Waar stedenbouwkundigen, projectontwikkelaars en politici ons ervan willen overtuigen dat een stad zich op basis van rationele overwegingen en langs planmatige weg ontwikkelt, fluistert Thom Vink poëtische en soms verontrustende voetnoten. Zijn video's, geluidswerken en tekeningen presenteren een uitdijend en krimpend wezen dat eerder lijkt te veranderen uit noodzaak dan op basis van een rationeel, gecontroleerd en uitgevoerd plan. Eerder dit jaar exposeerde Vink ook in Finland en Japan. Stroom Den Haag toont voor het eerst een overzicht van zijn werk in Nederland. Info: www.stroom.nl

Nog tot en met 11 april 2010 loopt in het Kunstmuseum Stuttgart een tentoonstelling met werk van Elger Esser. Deze Duitse fotograaf werd geboren in 1967 in Stuttgart. Hij groeide op in Rome en studeerde aan de Academie voor Schone kunsten in Düsseldorf waar hij ondermeer een masterclass volgde bij Professor Bernd Becher en later les volgde aan het Deutsches Studienzentrum in Venetië. Essers fotografisch werk geeft de indruk van een déjà vu: magische beelden van rivierlandschappen, bruggen, dorpen en kustlijnen doen herinneringen ontstaan, zelfs als de toeschouwer nooit op de gefotografeerde locaties is geweest. Een van de technieken die hij hanteert is de heliogravure of lichtdrukbeeld, een bijna vergeten prcédé uit de 19de eeuw. Na Stuttgart is het de beurt aan het Museum voor Moderne Kunst in het Nederlandse Arnhem om te overzichtstentoonstelling te organiseren. Info: www.kunstmuseum-stuttgart.de

In de Britse hoofdstad Londen zijn modemensen die het afgelopen jaar iets hebben betekend in hun branche, gelauwerd. Dit British Fashion Awards-festival had voor de vijfentwintigste keer plaats. Zo werd Geogria May Jagger (cfr. foto), dochter van Rolling Stone Mick Jagger, uitgeroepen tot model van het jaar. Christopher Bailey (Burberry) mag zich ontwerper én 'merkontwerper' van het jaar noemen en Kate Moss kreeg de Londen 25-prijs overhandigd. Wat de mannenmode betreft is Kim Jones (Dunhill) bij de gelukkigen, alsook Katie Hillier voor accesoires. Een outstanding achievement in Fashion design, was weggelegd voor John Galliano. Holly Fulton en Peter Pilotto werden als 'emerging talents' onderscheiden voor respectievelijk accessoires en prêt-a-porter; deze twee prijzen werden gesponsord door Swarovsk. Vermelden we er nog bij dat de overwegende kleur tijdens deze manifestatie 'zwart' was.

Het Teylers Museum, gelegen aan het Spaarne in Haarlem, is het eerste én oudste openbare museum in Nederland. Deze cultuurtempel stelde ter gelegenheid van zijn 225ste verjaardag een speciale website open en tegelijkertijd een fotoboek over het interieur van het museum. De achttiende eeuwse Ovale Zaal werd speciaal voor dit jubileum volledig gerenoveerd. Het Teylers Museum is vernoemd naar Pieter Teyler van der Hulst (1702- 1778), een doopsgezinde rijke Haarlemse zijdefabrikant en bankier. Hij hield van kunst en wetenschap en legde heel wat uiteenlopende verzamelingen aan, zowel van machines als fossielen. Ook Hollandse meesters en tekeningen van Rembrandt en Michelangelo maakten deel uit van zijn collectie. Info: www.teylersmuseum.eu

Het Frans Halsmuseum in Haarlem heeft een nieuw schilderij - een bloemstilleven - ontdekt van de Haarlemse schilderes Judith Leyster (1609-1660). Het werk is echter beschadigd en het zal nog een tijdje duren eer het kan worden geëxposeerd. De directie van het museum gaf tot nog toe geen informatie vrij over het hoe en wanneer van de ontdekking. Aan Judith Leyster worden 48 werken toegeschreven. Twaalf daarvan zijn onvindbaar en van zeven andere werken is niet zeker of ze daadwerkelijk aan haar kunnen worden toegeschreven. In volgende musea is werk van haar te zien: Mauritshuis in Den Haag, Worcester Art Museum in Massachusetts, Museum Boerhaave in Leiden, de National Gallery in Londen;, het Nationalmuseum in Stockholm en het Frans Hals Museum in Haarlem. In dit laatste museum loopt vanaf 19 december aanstaande tot en met 9 mei 2010 een tentoonstelling ter gelegenheid van haar 400ste geboortedag en dit in samenwerking met de National Gallery of Art in Washington. Info: www.franshalsmuseum.nl

Op de tweejaarlijkse Evening Sale of Contemporary Art in de Parijse vestiging van Sotheby's hebben twee werken van Pierre Soulages topprijzen gehaald. Een schilderij dat dateert van 1954 en door de kunstenaar gemaakt werd ter gelegenheid van zijn eerste tentoonstelling in de New Yorkse Kootz Gallery werd door twee bieders opgedreven tot 888,550 euro. Eerder hadden schatters slechts tussen de 600.000 en 800.000 euro vooropgesteld. Een ander doek van Soulages uit 1970 veranderde voor 720.000 euro van eigenaar. Dit werk werd eerder op tussen de 300.000 en 400.000 euro geschat. Pierre Soulages is een abstract kunstschilder en beeldhouwer. Hij werd geboren in 1919 in Rodez, een gemeente in het Franse departement Aveyron (regio Midi-Pyrénées). Hij verwierf niet alleen bekendheid met zijn abstracte werken.; ook als ontwerper van toneeldecors verwierf hij internationale faam. Soulages staat bekend om het gebruik van de kleur zwart in veel van zijn schilderijen. De vormen zijn hierbij tot het minimum gereduceerd. Van 1987 tot 1994 maakte hij de 104 glas-in-lood-ramen van de romaanse abdijkerk van Sainte Foy in Conques (Aveyron). In 1979 werd hij buitenlands erelid van de American Academy of Arts and Letters. [

Nog tot en met 7 februari loopt bij Z33 in Hasselt een solotentoonstelling met werk van de jonge kunstenaar Frederic Geurts (°1965). Hij was eerder al te gast in Z33 tijdens 'Super!' in 2006. Speciaal voor de tentoonstelling creëerde Geurts drie nieuwe, monumentale werken waaraan hij en zijn team zes weken zwoegden op de terreinen van Z33. De creaties zijn dan ook speciaal op maat van het kunstencentrum gemaakt. Daardoor ontstaat er, naast de dialoog tussen de werken onderling, ook een dialoog met de omliggende ruimte. Ondanks hun monumentaliteit zijn de sculpturen van Geurts erg fragiele structuren. De kunstenaar verkent in zijn werk namelijk de grenzen van de materialiteit. Daarnaast spelen ze ook met de grenzen van de zwaartekracht. Vandaar ook de titel van de tentoonstelling, '(Un)balanced'. Info: www.z33.be